好ペースで来日公演をしている、ニューオーリンズR&Bの名作曲家／プロデューサー（2006年5月31日、2006年６月１日、2007年10月21日、2009年5月29日、2011年1月10日、2012年10月15日、2013年10月22日）の実演は六本木・ビルボードライブにて。ファースト・ショウ。

　お、これまでより弾き語りするピアノの位置がステージ中央に寄っている？　それにより、電気ベーシストはトゥーサンの背中側に位置する。ギターのレナード・ポーシェ（2007年２月２日、３日。2009年5月29日、2011年1月10日、2012年10月15日）はスキン・ヘッドだったっけ？　彼は今回も一部でリコーダー２本をくわえて伴奏音を出したりも。今回、「セイント・ジェイムズ・インファーマリー」の際、長めにソロ・パートを与えられ、その際に彼はなかなか個性的な演奏を披露した。それ、濁りながら流れると書きたくなるもの、也。

　御大の銀色基調のキラキラ衣装はその白髪ともマッチして、なかなか似合う。余裕と滋味、山ほど。前回のときより、もっと元気と思えた？　基本はメロディアスな所もあるニューオーリンズR&B曲をちょいとしたうれしいアクセントや揺れを交えて披露していくのだが（今回も、超美曲「フリーダム・フォー・ザ・ステリオン」はやらなかったなー）、誘われる。いろんな曲を交錯させるピアノ・ソロ演奏パートは今回短めだったが、それもメリハリがあって、過去の同傾向パフォーマンスより良く思えたかも。それから、メンバー紹介でベーシストを紹介する際は、ドクター・ジョン（2000年5月24日、2002年3月23日、2005年9月20日、2012年2月15日、2013年10月1日）の「ライト・プレイス・ロング・タイム」（プロデュースはトゥーサン）のリフを引用しました。

　それと、今回の彼の来日ギグの要点は、もうすぐマルディグラ・シーズンということで、ショウの終盤に光り物ほか小物をステージから客に投げ与えたこと。マルディグラ・パレード（2007年２月３日）において縁起物を見物人に投げるというのが、彼の地の流儀なんだよね。やっぱ、他愛ない所作ではあるんだけど、それにはウキウキしちゃうなあ。

▶過去の、アラン・トゥーサン
http://43142.diarynote.jp/200606071933120000/
http://43142.diarynote.jp/200606071936190000/
http://43142.diarynote.jp/200710221206190000/
http://43142.diarynote.jp/200906051614524790/
http://43142.diarynote.jp/201101111202336229/
http://43142.diarynote.jp/201210201217291727/
http://43142.diarynote.jp/201310241000242214/
▶過去の、レナード・ポーシェ
http://43142.diarynote.jp/200702090041480000/　JBトリビュート
http://43142.diarynote.jp/200702112125550000/　ジガブーのセッション
http://43142.diarynote.jp/200906051614524790/
http://43142.diarynote.jp/201101111202336229/
http://43142.diarynote.jp/201210201217291727/
▶過去の、ドクター・ジョン
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2000-5.htm
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2002-3.htm
http://43142.diarynote.jp/200510030016390000/
http://43142.diarynote.jp/201202161725143619/
http://43142.diarynote.jp/201310050709459564/
▶過去の、マルディグラのパレード
http://43142.diarynote.jp/200702112125550000/

　その後は、丸の内・コットンクラブで、昨日はバンド公演を見させてもらったジェイソン・モラン（2007年1月16日、2007年1月17日、2008年4月6日、2013年1月6日、2015年１月20日）のピアノ・ソロ公演。彼が冒頭MCで言ったが、今日が誕生日。40歳になったそうだ。

　……度を超してすばらしかった。一体なんなの、この人。もうパフォーマンスに触れている端から笑みがこみ上げてきてしまい、とってもとっても幸せな心持ちをえた。音楽が好きで良かったとも、心底思えた。そんな、素敵なことってあるかい！　モランにとっても、最良の誕生日になったのではないか。いろんな意味で、先にあったバンド公演の数倍、今日一日かぎりのソロ演奏のほうにグっときた。

　１曲目は短めの（たぶん）フリー・フォーム曲。そして、次はミニマル・ミュージック的な要素を持つ曲なのだが、そのころにはわわわわって、ぼくはなっていた。とにかく、弾き方や音色が豊かで、無駄がない（押さえている鍵盤の数はそれほど多くないはず）。でもって、出音のダイナミクスの付け方がまた幅が広く、見事にコントロールされている。モランがこんなにもピアノと“友達”な御仁であったとは。おそらく、これまでぼくが見たソロ・ピアノのパフォーマンスのなかで一番いいと思えるものであったのではないか。

　途中、通っていたニュー・スクール大学の先生だった自由人ジャキ・バイアードの名を出し、手巻きのオルゴール音をならし、それを継ぐようにピアノを訥々と弾く曲もあった（最後には、またオルゴール音を回して出して曲を終える）。また、自らの誕生日をこれを流して祝うと言って、グラディス・ナイト＆ザ・ピップスの「ノー・ワン・クッド・ラヴ・ユー・モア」を延々と流し、途中からはそれに合わせてピアノを弾きだして、ソウル好きな私のもう一つのジャズ・ピアノ表現を紡ぐということも、彼はした。うーぬ、純度は高いのに、発想は凝り固まらずしなやかで、見せ方も多彩。素晴らしいな。ちなみに、1972年にモータウンから出された「ノー・ワン・クッド・ラヴ・ユー・モア」はそれほど知られる曲ではないと思うが、グラディス・ナイトのゴスペル仕込みの張りのある声が活きた、メロディアスなビート曲。ぼくの頭のなかのライブラリーには入っていなかったが、いい曲だなあ。

　また前日のグループ公演と同様に、彼はファッツ・ウォラーのマスクを被って、彼絡みの曲を演奏したりもする。昨日よりずっと近くで見て分ったが、デカいそのマスクは特注だな。モランは昨日と同じ正装をしていたが、それはマスクに合わせるためであることが、今日ちゃんと分った。とともに、マスクを被りながら演奏すると、なんか人形が弾いているみたいであり、どーにもこーにも人間的な諧謔が湧いてきて、その様は常人の発想を超えたウォラー・トリビュートになっていると思わずにはいられず。

　とかなんとか、ジェイソン・モラン、すごすぎ。そして、また切に彼のピアノに触れたいっ！

▶過去の、ジェイソン・モラン
http://43142.diarynote.jp/200701201417260000/
http://43142.diarynote.jp/200701201418210000/
http://43142.diarynote.jp/200804081928430000/
http://43142.diarynote.jp/201301151731112021/
http://43142.diarynote.jp/201501210901575140/

＜今日の、追記＞
　実は、モランはザ・バッド・プラス（2003年８月１～２日、2004年5月13日、2005年8月29日、2008年2月20日、2011年3月9日、2013年11月20日、2014年10月31日）のイーサン・アイバーソンと並んで、大家キラーなピアニスト。ことECMレーベルに限っても、ポール・モーシャンとの『Lost in a Dream』、チャールス・ロイドとの『Hagar’s Song』などに参加するなど、いい仕事をしている。一方のイーサンはビリー・ハートやアルバート・ヒースに可愛がられるとともに、ライノーノーツ執筆業も盛ん（ポール・モーシャン、ジャキ・バイアード、ブラッド・メルドー〜2002年３月19日、2003年2月15日、2005年2月20日、チャーリー・ヘイデン〜2001年11月20日、2005年3月16日、2009年9月10日〜など）。黒のモラン、白のアイヴァーソン、なんちって。

▶過去の、ザ・バッド・プラス／アイバーソン
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2003-8.htm
http://43142.diarynote.jp/200405101355540000/
http://43142.diarynote.jp/200509011126570000/
http://43142.diarynote.jp/200802212249200000/
http://43142.diarynote.jp/201103171347055826/
http://43142.diarynote.jp/201311230757159421/
http://43142.diarynote.jp/201411101736494912/
▶過去の、ブラッド・メルドー
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2002-3.htm
http://www.myagent.ne.jp/%7Enewswave/live-2003-2.htm
http://43142.diarynote.jp/200502232041270000/
▶過去の、チャーリー・ヘイデン
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/livezanmai.htm
http://43142.diarynote.jp/200503240453290000/
http://43142.diarynote.jp/200909120650273142/

　まず、六本木・ビルボードライブ東京（ファースト・ショウ）で、40歳ちょいの脂ののったR＆Bシンガーのジョー（2012年11月1日）を見る。整備されたバンドとともに、ある種のR&B流儀があふれるショウを堂々と展開。見ながら、やはりこういう出し物には、時々触れたほうがいいと感じる。ライヴ・ミュージックとしての重要な何かがあるよな。鍵盤２、ギター（前見た時と同じ日本人かな）、ベース、ドラムという編成は少し変化あり。皆、格好は黒いスーツ基調の正装なり。以前に彼の実演を見たときはステージに近い位置にいる客が過度に優遇されている感じもあったが、今回はステージ・フロア後部、２階部席やその上のバーがあるフロアなど、ジョーは会場をいろいろと回り、客と十全にスキンシップを計った。しっかりした歌唱力と見た目の格好良さを持つと、そういう所作が映え、本当にうれしいものに感じられる。数曲、スロウで弾いたアコースティック・ギターは確か。故ボビー・ウォマック（2013年5月12日）同様に“ギターでモノを考える”ソウル歌手であることが出てくる様も当然悪いはずがない。

▶過去の、ジョー
http://43142.diarynote.jp/201211151031072337/
▶過去の、ボビー・ウォマック
http://43142.diarynote.jp/201305141107016872/

　そして、南青山・ブルーノート東京。1999年デビュー以来、ずっとブルーノート・レコードに所属する秀英ピアニストであるジェイソン・モランのバンドワゴンと名付けられたトリオ（2007年1月16日、2007年1月17日）を見る。フレットレスの電気ベースを弾くタラス・マティーン（彼ほどエレクトリックでウッド・ベースに近い音を出す人を、ぼくは他に知らない）とドラムのナシート・ウェイツ という顔ぶれも２０００年ぐらいから変わらない。

　ながら、その新作『オール・ライズ』はミシェル・ンデゲオチェロ（2002年6月18日、2003年11月18日、2003年11月22日、2008年５月７日、2009年5月15日、2013年11月18日、2014年7月14日）がブルーノート社長のドン・ウォズ（2013年2月15日）と共同プロデュースしており、これまでで一番プレイヤーやシンガーのゲストが見られ、エレクトリック・ピアノを弾くアルバムだった。だが、その一方では、”ファッツ・ウォラー（1904〜1943年）トリビュート”というお題目を持つ物であり、レトロ・ジャズ期の巨匠と繋がろうとすることで、一方では立ったビートや現代的音色やラップを導入するという指針を取っているところが、ハイパーなモランの面白さ。そして、その奥には、米国黒人によって愛好されてきた大衆文化の時間軸を超えた共有がある。と、『オール・ライズ』は解説担当盤であるので、意義をすらすら挙げられますね。なお、モランは昔から、ウォラーが代名詞となるおどけた風情も持つストライド・ピアノ奏法を繰り出す人であった。

　冒頭、２曲は新作とは関係ないトリオ演奏曲。グランド・ピアノの上にはでっかいラバー仕立ての頭部マスクがおいてある。そして、３曲目に入るときにモランはそのマスクを被り、ウォラー絡み曲を演奏しだす。おお、そのマスクはウォラーを模したものなのか。しかし、あんなの被って演奏して手元がよく見えるのかと心配にもなるが、彼は悠々指をはわす。それにしても、クールでお洒落なモランがこんなお茶目なことをするとは思いもよらず。お洒落と言えば、カジュアルな方向で格好をいつもキメている彼は今回、黒いスーツと蝶ネクタイでステージにあがっていた。その格好は、他の２人も同様。それは、往年のジャズの正装に習わんとした、と解釈していいだろう。

　そして、中盤以降は、オペラ歌手をしている奥さんのアリシア・ホール・モランがヴォーカルで加わる。モランはマスクをやっと取る。アリシアは長身で綺麗な人だが、前回のモラン来日公演に同行した際は髪型がアフロだったんだよな。それで、彼女は数曲歌ったのだが、これが完全なクラシック流れ歌唱。浮く、という形容も、それはできる。アルバムの録音には参加していない彼女がそういう歌唱を延々取ることで、ここでのモラン表現はまた位相を変えていき……。彼女は『オール・ライズ』とは関係ない曲も歌っていたが、そのなかにはスタンダードの「サマータイム」もあって、それを聞いていて、なんかデュラス映画の「インディア・ソング」のテーマ曲との親和性を感じたりもした。へえー。もう少し、グルーヴや黒さの提示があっても良かったと思わなくもないが（ンデゲオチェロ参加のモランのDCかどこかのライヴ映像で、すごいのがYouTubeで見ることができる）、やはりモランは自在で、面白い。

　本編最後の『オール・ライズ』収録曲「シェイク・オブ・アラビー」で、またモランはマスクをかぶって演奏する。なお、やはり今回も（電気キーボードはそれほど触らず）ピアノ演奏が主なり。

▶過去の、ジェイソン・モラン・バンドワゴン
http://43142.diarynote.jp/200701201417260000/
http://43142.diarynote.jp/200701201418210000/
▶過去の、ミシェル・ンデゲオチェロ
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2002-6.htm
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2003-11.htm
http://43142.diarynote.jp/200805090836380000/
http://43142.diarynote.jp/200905161026033788/
http://43142.diarynote.jp/201311191050581790/
http://43142.diarynote.jp/201407151135353688/
▶過去の、ドン・ウォズ
http://43142.diarynote.jp/?day=20130215

＜今日の、六本木ミッドタウン＞
　ビルボードライブに行く前によく待ち合わせ場所に使っていたTSUTAYAの、ミッドタウン一階（スターバックスの隣）にある趣味っぽい本を並べた店舗がしめられていた。雑誌や文庫本をおいた地下一階の狭い方のTSUTAYA（しかし、ツタヤと打つとまず英文字表記が出てくるのだな）はまだある。そういえば、ここのテナントもオープン時からはいろいろと変わっていて、当初はりきって割り振りしたフロアの統一感がなくなりぎみ？　
　年明けから、ここのスケート・リンクがはじまったよう。11時から22時までなのか。案内を見たら、ぼくがメインで使っているクレジット・カードを提示すれば、只で滑れる。今度、ライヴ前に利用してみようかな。でも、小学生いらい滑ってないし、脚の筋力が衰えているし……←と、考え、老いを感じたナリ〜。

　ああ、ミュージシャン力の高い人。と、思わされたな。とともに、感じていた以上にストロングな“フォークの人”であるとも。

　2012年作の本田ゆか（2009年1月21日、2014年3月31日、2014年8月14日）プロデゥース盤から一転、前2013年作（カナダのTVドラマのサントラ。2009年作はエディット・ピアフ絡みシャンソン曲カヴァー集だったが、そこでもフランス語曲を歌う）はシンプルなフォーキー盤で、同作にはアンニュイな手触りもあっただけに、こんなに生一本なパフォーマンスに触れられるとは思わなかった。元々は母親のケイト・マグギャルリルから引き継いでいる味が強いとも思っていたが、今日のパフォーマンスに触れて、父親のラウドン・ウェインライトⅢから受け継いだものもたっぷり抱えると実感。六本木・ビルボードライブ、セカンド・ショウ。

　ルーファス・ウェインライトの３歳年下の妹（1976年生まれ）である、やはり個と視点を持つシンガー・ソングライター。その精気にあふれたフォーク・ギター弾き語りは、彼女の事を知らなかったり、何を歌っているか分らなくてもしっかりと聞き手の心に入り込む力を持っていたと、書きたくなる。その地にある表現力、音楽集中力が、彼女は秀でている。そして、それを基にいろんな所にもそりゃ飛躍できるはずとも、思った。

　中盤と終わりのほうにはピアノ奏者も付き、その場合、マーサ・ウェインライトはギターを置き、ヴォーカルに専念したりもする。実は、ピアノを弾いたブラッド・アルベッタはルーファスやマーサの諸アルバムでベースを弾いている御仁。専門のピアニストとは異なる隙間を持つその演奏は妙味を持ち、マーサを引き立てる。彼がちょいつけたコーラスも、味があった。

▶過去の、本田ゆか
http://43142.diarynote.jp/200901221504141906/
http://43142.diarynote.jp/201404031700136483/
http://43142.diarynote.jp/201408161131356136/


＜今日の、感想＞
　ビルボードライブに回る前に、某音楽事務所（設立30年を祝うものでもあった）の新年会があり。おいしくお酒を飲み、楽しい話ができました。いろんな、人が来ていたなー。そして、そこでミュージシャンの方々から、CDを何枚かいただいた。以下、軽く感想を記しておく。
▶栗コーダー・カルテット『20周年ベスト 1994〜2014年』（ユニバーサル）
　メンバー４人がリコーダーやウクレレ、その他を持ち替える。タイトルにあるように20年間の歩みを括る２枚組の40曲入り編纂盤。風通しの良い、ラヴリーな室内楽的インストという表現傾向は見事にブレず。
▶川口義之meets栗コーダー・カルテット&渋さ知らズオーケストラ『生栗渋』（バウンディ）　
　アルト・サックス、リコーダー、ハーモニカその他の川口義之が所属する“動”と“和み”のバンドの両面を俯瞰できる、ライヴ・ソース作。同じ曲の、それぞれのバンドのヴァージョンを並べているのがミソ。なるほどほう、というディレクション。
▶川口義之meets栗コーダー・カルテット&渋さ知らズオーケストラ『割れ栗渋』（バウンディ）
　＜栗コーダー・カルテットの楽曲を渋さ面子で渋さ流に開く＆渋さの曲を栗コーダー調で編曲し直す＞という内容を持った『栗渋』の、江古田・バディでの公開録音（川口のセルフ解説書に、ぼくが1986年１月にNYで体験したジョー・ジャクソン『ビッグ・ワールド』録音が例えに出されていてうれしかった）の使われていない渋さの栗コーダー演奏ライヴ録音曲を中心にまとめたもの。なんか、詳細に吟味するのは時間がかかるが、澄んだミュージシャンシップが眩しい。
▶河野文彦『F』（Prodige Jaon）
1983 年生まれの、マヌーシュ・スウィンング・ギタリスト。リズム・ギターとコントラバスの伴奏のもと、指を明晰に踊らせる。綺麗な弾き口のなかに、何気にグルーヴを持つのは好印象。工夫を凝らした自作曲を演奏するなかクローザーはジャンゴ・ラインハルト曲で、世代相応のブライトな感覚を押し出す。
▶シカラムータ『LIVE AT 磔磔』（ディスクユニオン）
　昨年４月に録られた、我が道を行くバンドの整備の様（ライヴなのに、発展や狼藉をかかえつつ、精緻な音となっている）、価値を目の当たりにできるライヴ盤。強者ぞろいのメンバーの個別のライヴには触れているものの、シカラムータ（2001年3月24日〜http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2001-3.htm）の実演自体は15年近くも触れていないんだぁと戦慄。彼らを、見なきゃ。
▶ジンタらムータ『Dies Iras 怒りの日々』（ディスクユニオン）
　シカラムータのスピン・オフ集団、ジンタ方向に突き進む街頭音楽隊のデビュー作。思ったほどはチンドンぽくはないが、それは旧来の枠から創意を持って踏み出しているからという解釈ができる。ペーソスと裏町感覚、たっぷり。グレゴリオ大聖歌、トラッドやビクトル・ハラ曲など、カヴァーがいろいろ。

　まず、丸の内・コットンクラブ（ファースト・ショウ）で、ジャマイカン・ルーツの英国人リード奏者のコートニー・パイン（2000年５月30日、2001年３月12日、2003年10月31日、2004年9月26日、2012年12月17日、2013年11月13日）のショウを見る。前回公演と同じように、スティール・パン奏者を伴い、自らのカリビアン・ルーツを俯瞰せんとする方向性を持つもの。このプロジェクトの場合、パインはテナー・サックスやバス・クラリネットは手にせず、ソプラノ・サックスとウィンド・シンセサイザーだけを手にする。今回、ウィンド・シンセを吹く時間が増しているような気がし、それについては、ウィンド・シンセ嫌いのぼくは＜パインの馬鹿＞という気持ちを持った。

　ショウのオープナーは、ソニー・ロリンズ（2005年11月13日）が自らの西インド諸島ルーツを顧みた「セイント・トーマス」。その選曲は、理に叶っていますね。ここで、パインは延々ソプラノ・サックスのソロ（陳腐な書き方をすれば、あふれる泉のごとく）を取ったが、各人はソロのパートが与えられた場合はわりとたっぷりと時間を与えられる。

　パインに加え、ピアノ、ギター、スティール・パン、エレクトリック縦ベース、ドラムという編成。初来日というピアノ（のみを弾く）のマリオ・カノンジュは、なんとマルティーニーク島の出身で、ズークのバンドであるサキヨ（1980年代末に、CBSソニーから日本盤が出たこともありました）で弾いていたのだとか。完全ソロ演奏のパートを与えられたりもした彼、かなりジャズ・マナーに則って演奏していた。

　パインはジャマイカ国旗色の上着をはおっていたが、レゲエ調曲はなし。彼の日本語の単語を混ぜたステージ進行はお客に少し無茶ぶりの所もあるが、快活そのもの。彼は何かというと、すぐにコブシをつきだし、それを相手と合わせ合う。なんか、それだけで熱いココロの持つ主だと思わせるのは、パインのアドヴァンテージ。彼はメンバーともそれを何度もするし、観客ともそう。そういえば、一度演奏を始めたあと、一端やめさせたときもあり。それは、前の曲でのソロの奏者の名前を紹介をし忘れて、それをちゃんとするためだった。今回は、ココロの真っすぐな、熱いナイス・ガイというコートニーの側面が、印象に残ったかな。

▶過去の、コートニー・パイン
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2000-5.htm
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2001-3.htm
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2003-10.htm
http://43142.diarynote.jp/200409280755420000/
http://43142.diarynote.jp/201212190844487864/
http://43142.diarynote.jp/201311161308131454/
▶過去の、ソニー・ロリンズ
http://43142.diarynote.jp/200511130413390000/

　その後は、NYのサルサ界の大ピアニスト／バンド・リーダー、ラリー・ハーロウ（1999年８月28日、2014年1月25日、2014年1月28日）の楽団を見る。南青山・ブルーノート東京、セカンド・ショウ。

　２人の色男歌手を含め、全13人。昨年のニッキー・マレロにかわり、1960年代後期のファニア・オールスターズ時代からハーロウと絡んでいるティンバレス奏者のオレステス・ビラトーが同行。彼、1980年代はずっとサンタナ（2013年3月12日）に入っていた。そして、途中からは、やはり特別ゲスト扱いの、ホルヘ・サンタナが加わる。カルロス・サンタナの弟にして、ラテン・ロック・バンドのマロをやっていた御仁。眼鏡をかけた彼、大学で教鞭を取ってますと言われたら、頷く？　演奏自体は入らなくても良かったかな。

　ああ、ラテンは素晴らしい。心底、そう感じさせるショウ。皆、浮かれていました。それから、それほどソロを取るわけではないが、ハーロウのそれはちょい悪なダンディズムと哀愁を併せ持っているのがかっちょいいと、ぼくは思った。

▶過去の、ラリー・ハーロウ
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/augustlive.htm　オーシャン・ブルー・ジャズ・フェスティヴァル
http://43142.diarynote.jp/201401271737069409/
http://43142.diarynote.jp/201401291105093975/
▶過去の、サンタナ
http://43142.diarynote.jp/201303211531189619/

＜今日は、雨だけど晴れ＞
　天気予報どおりに、豪雨の日。家を出るころには収まったが、一瞬ビビる。ともあれ、両会場、ともにいつも以上に知り合いと会ったかな。今日は、英国〜カリブ海〜米国と巡る夕べであったのか。と、ふと、終電間際に珍しく飲んだシングル・モルトを手に思った。年が明けて15日、あとこれを23回繰り返すともう今年も終わりかあ。帰り道、そんなつまらないことも頭によぎる。なかなか、ジェットコースターのような2015年の始まりであり、諸知人の厚意も受けちゃっているナ。

　アイスランドの、同国ですごい支持を集めているという自作派歌手。恵比寿・リキッドルーム。

　さすが、旬の人。会場の恵比寿・リキッドルームは相当な込み具合。東京は、追加公演もでた。キーボードを弾きながら（一部ギターも手にする）柔らかに歌う彼に加え、キーボード、キーボード／ベース、ギター、ドラム。一部シークエンス音を用いる曲もあったが、きっちり奥行きと光彩の感覚を持つバンド・サウンドで、どこかに今がしっかりと存在する密やかな歌やメロディをサポート。そこにある、一種独特な奥行きの感覚はとっても北の表現というしかない佇まいをしかと持つ。

　１時間のショウは、まだ20代前半の彼が確かな才を持つ人物であることを、きっぱりと指し示す。そういえば、スピリチュアルでもある歌を鍵盤を弾きながら歌う図は、どこかジェイムズ・ブレイク（2011年10月12日、2013年6月4日）に通じると思わせる部分もあったか。彼はヴォーカルにエフェクトをかけたりしないが、おいしい揺らぎも抱える。それから、ある曲で彼がとったシンセサイザー・ソロが、ロキシー・ミュージック（2010年7月31日）時代のブライアン・イーノみたいですこぶる良かった。それは、彼があっち側の世界も見ている事を知らせるもので、ぼくはニヤニニヤしまくり。そういえば、彼は生まれたときには存在しなかったはずの、ニルヴァーナ曲も披露。ココロに嵐を持つと思わせるところも、すこぶる良い。拍手。

▶過去の、ジェイムズ・ブレイク
http://43142.diarynote.jp/201110161924242614/
http://43142.diarynote.jp/201306060730086224/
▶過去の、ロキシー・ミュージック
http://43142.diarynote.jp/201008251413325933/

＜今日の、どーでもいいこと＞
　真冬に食べるアイスクリームもおいしいなー。なくし物をしたりて、いや〜ん。

　カメルーン出身パリ経由、現NY在住シンガー／エレクトリック・ベーシストであるでリチャード・ボナ（2000年12月６日、2002年１月９日、2002年９月19日、2002年12月１４日、2004年12月15日、2006年２月16日、2008年10月19日、2010年2月5日、2010年6月6日、2011年１月25日、2012年5月14日、2012年12月15日、2013年12月2日、2015年１月９日）の自己バンドによる公演。ブルーノート東京、ファースト・ショウ。

　バンドの陣容は少し変化ありで、お馴染みの鍵盤のエティエンヌ・スタッドウィック（オランダ、ロッテルダム出身）、トランペットのリー・グリンブラット（米国、シアトル出身）、ギターのアダム・ストーラー（米国、NYクイーンズ出身）、ドラムのルドヴィグ・アフォンソ（キューバのハバナ出身）という編成。トランペッターとギター奏者は育ちが良さそうなとっぽい眼鏡白人で、ドラマーも白人だ。

　ま、誰とやろうと、根っこにあるものが大きく違っていて、破格と痛感させる全身ゴム毬のようなパフォーマンスを悠々と繰り広げるのは彼ならではのもの。その一方で、しなやかで柔和さに溢れているのも美点。そんなパフォーマンスは、全体力の６、７割で事にあたっているとも感じるか。軽自動車専用道路で、彼は4000cccの大排気量車でゆっくり走っているというか。いやいや、彼のショウに触れると、余裕のあること、力を抜く事がいかに大切かを痛感させられます。

　例により、ソロ歌唱／ベース演奏パートではサンプラーを駆使。今回もまたバンドで、ウェザー・リポートのジャコ・パストリアス曲「ティーン・タウン」のカヴァーも披露。それから、ときにこなれたアクセントの日本語をまじえ、聞き手にユーモアたっぷりに働きかけるのも、毎度のこと。今回、有名曲「ドナドナ」のキメの箇所を、“ドナ”を“ボナ”に置き換えて歌ったりもした。
　　
　ブラジル色が強かったり、ラテン色が強かったりとか、彼のパフォーマンスは時期によって動く。そして、今回は一番アダルト・ポップ色を持つパフォーマンスと言えるものではなかったか。でも、逆にそういう味だと、彼の内にある、かなわね〜的なアフリカ的属性は見えやすくなったりもする。

▶過去の、リチャード・ボナ
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2000-12.htm
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2002-1.htm
http://43142.diarynote.jp/200412212102130000/
http://43142.diarynote.jp/200602171950040000/
http://43142.diarynote.jp/200810211839169096/
http://43142.diarynote.jp/201002072246423695/
http://43142.diarynote.jp/201006071818281946/
http://43142.diarynote.jp/201102081256565179/
http://43142.diarynote.jp/201205221056242128/
http://43142.diarynote.jp/201212171647134119/
http://43142.diarynote.jp/201312171132096072/
http://43142.diarynote.jp/201501131019359012/

＜今日の、昼下がり＞
　晴天。まず、日曜（しかも、三連休の中日）というのに、取材をする。相手は、プロモーション来日している、仏女性シンガーのザーズ（2012年2月23日）。かなり盛り上がってインタヴューできたのはいいのだが（『Paris』という新作を出している彼女に、テロについての発言もとる）、なんとその記事は、ラティーナ誌の１月20日発売号に掲載される。わあ。音楽関連雑誌で閉め切りに一番融通がきくのが同誌という定評が、書き手のなかにはあります。その後、永田町から渋谷に戻り、毎年オースティンで開かれているサウス・バイ・サウス・ウェストに行っているカメラマンの森リョータの、それがテーマの写真展をのぞく。１日かぎりなためか、けっこう人が来ていたな（ほぼ、若い人……）。実は、今年はSXSWに行く予定であるので、けっこう身近なものとして見ることができたのは確か。
　そして、それを一緒に見た知人とリチャード・ボナを見る。先週木曜にピーター・バラカンに３月にやってくるボビー・マクフェリン（2004年2月３日）について話してもらう取材をしたのだが、その際に彼は、マクフェリンは唯一無二の人ながら重なる人を挙げるならリチャード・ボナという主旨を発言。ほおっ。ぼくは考えたこともなかったが、独唱やベース弾き語りの際になると、なるほどォとなりました。なお、通常ボビー・マクファーリンと日本では表記されるが、ピーターさんが音引きが入ることはスペルと発音の決まりからして絶対にありえないと力説していたので、ここでもマクフェリンと記します。
▶過去の、ザーズ
http://43142.diarynote.jp/201203061821277995/
▶過去の、ボビー・マクフェリン
http://43142.diarynote.jp/200402051853580000/

　スライ＆ロビー（1999年12月６日、2003年７月25日、2009年3月7日、2011年11月４日、2014年10月10日）の屈強にして戦闘性の高い人間基準法違反のレゲエ・ビートは“ミリタント・ビート”という呼称を与えられているが、マルコス・スザーノ（1999年8月11日、2001年12月19日、2002年7月21日、2005年2月15日、2005年10月30日、2006年8月11日、2006年8月24日、2006年12月28日、2007年8月11日、2007年8月23日、2008年10月10日、2009年9月25日、2009年9月26日、2013年1月7日）のブラジルの何かと繋がった豊富なニュアンスと鼓舞力の高いビートもなんらかの専売特許的な呼び名を与えられるべきではないのか。この晩のスザーノの、やっぱり魔法のようなパンデイロ裁きを見ていて、ぼくはそう思わずにはいられなかった。

　ブラジル音楽／ポルトガル語の妙味を知り、そしてその美点を経由しているアダルト派シンガーのTOYONO(1999年６月３日、2007年8月23日、2008年1月31日、2009年6月12日、2009年9月26日、2009年12月18日、2010年2月23日、2010年12月22日、2014年7月23日)のワーキング・バンドと、彼女ととっても親しいマルコス・スザーノが一緒にやる公演。たまプラーザ・３丁目カフェ。

　ギターの竹中俊二、ピアノ／ピアニカの宮川剛、エレクトリック・ベースの岡雄三、ドラムの宮川剛からなるバンドに、スザーノは最初から最後まですっと絡む。メンバーは皆譜面を置いているのに、スザーノだけは置かず。一緒にレコーディングをし、何度もライヴ共演するなどしているにせよ、パっとバンドの音に合わせ、最良のパターンを叩いていき、決めにも悠々と合わせる彼の能力はすごいとしかいいようがない。しかも、そのビートが精気と表情と多彩性に満ち、かつグルーヴィでエネルギッシュなんだもの！　パンデイロの音はベース・アンプを介して出されていたようで、なるほどそりゃ低音もちゃんと出せるよな。ほんと、すごい、歴史に残るべき奏者。まあ、この晩の場合は、ドラムの宮川との噛み合いの良さも特筆すべきものであったわけだが。２人は、宮沢和史のGANGA ZUMBA（2007年8月11日）でコンビを組んでいた。

　TOYONOのオリジナルを中心に、「おいしい水」や「イパネマの娘」なども披露。その２つのブラジル有名曲のアレンジし具合にいささか驚く。特に後者のモダンにイっている変換し具合は凄い。そして、その超難しくなったラインを難なく歌うTOYONOもすごい。また、竹中と彼女が作った「トレス・マリアース」は本当にいいしっとり曲と再認識。それ、ちょいゴスペル的／ブルージィなところも持つ曲なのだが、そういう系統にあるメロディアス曲として、スクイーズ「テンプテッド」、渡辺貞夫「マイ・ディア・ライフ」とともに、その三傑に入る名曲と思った。

　２部制。スザーノ、馬鹿みたいにうれしそうに演奏していたなー。最後のアンコール曲は、彼がレニーニ（2000年6月16日）とつるんでいたころの共作曲で、そこでスザーノは歌も担当。ラップっぽいそれ、素敵すぎます。なんか、録音物になってほしい。

▶過去の、マルコス・スザーノ
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/augustlive.htm
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2001-12.htm
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2002-7.htm
http://43142.diarynote.jp/200502161844550000/
http://43142.diarynote.jp/?day=20051030
http://43142.diarynote.jp/200608141732470000/
http://43142.diarynote.jp/200608271342350000/
http://43142.diarynote.jp/200612291257400000/
http://43142.diarynote.jp/200708161531410000/
http://43142.diarynote.jp/?day=20070823
http://43142.diarynote.jp/?day=20081010
http://43142.diarynote.jp/200909291503456026/
http://43142.diarynote.jp/200909291504366263/　
http://43142.diarynote.jp/201301151819527787/
▶過去の、スライ＆ロビー
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/december1999live.htm
http://43142.diarynote.jp/200903122225149470/
http://43142.diarynote.jp/?day=20111104
http://43142.diarynote.jp/201410201120545545/
▶過去の、TOYONO
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/livejune.htm　エスピリト
http://43142.diarynote.jp/200708270314500000/
http://43142.diarynote.jp/200802051630130000/
http://43142.diarynote.jp/200906160733018341/
http://43142.diarynote.jp/200909291504366263/
http://43142.diarynote.jp/201001051624161036/
http://43142.diarynote.jp/201002280940361567/
http://43142.diarynote.jp/201012241100592422/
http://43142.diarynote.jp/?day=20140723
▶過去の、レニーニ
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2000-6.htm

＜今日の、初めて＞
　たまプラーザ駅初体験。二子多摩川駅以降、駅と駅の間隔が短くなり、カーブも細かいのか電車のスピードもぐっと落ちて、げんなりしちゃう。←どこまで、せっかちなんだか。なんか、ホームの端から隣の駅のホームが見える井の頭線みたいだと思わずにはいられず。←三軒茶屋の人身事故でダイヤが乱れ、急行で行くはずが普通列車に乗らなければならず、それで認知できたのかもしれないが……。そこらへん、昭和初期の路面電車をルーツとするという路線特性が見事に残っていると感じた。東急の威信をかけた新興住宅地としてかつてブイブイ言わせていた　たまプラーザの駅舎（そんなに昔じゃない時期に立て直しを受けた、という感じか）もなかなか立派。改札口で近くに住む知人たちと待ち合わせたのが、一人がパンデイロを持っていたせいで、ライヴ会場からの迎えを待っていたスザーノの奥さんと娘さんに声をかけられていた。毎年末年始をわざわざ寒い日本に来て過ごしている彼だが、今年はもっと日本に滞在したいという気持ちを持っているようだ。そして、駅から５分ぐらいの所にある３丁目カフェにもとうぜん初めて行くが、グランド・ピアノがおいてある会場だった。通り側はガラス面が多いが、音もそこそこ出せるよう。

　いろんな逸材とお手合わせし、いろんなリーダー作も発表している77歳のヴェテラン・ジャズ・ドラマーのリーダー公演、丸の内・コットンクラブ（ファースト・ショウ）。

　ジャズ・コミュニケイターズと名付けられたコンボはリーダーのヘイズに加え、テナー・サックスのエイブラハム・バートン（エンヤからのリーダー作など。ミンガス・ビッグ・バンドで来日している）、ヴァイブラフォンのスティーヴ・ネルソン（エンヤやクリス・クロス他、リーダー・アルバムはいろいろ）、ピアノのデイヴィッド・ブライアント（マイロン・ウォルデンやジェレミー・ペルトらのアルバムに参加）、ベースのデズロン・ダグラス（サイラス・チェスナット〜2009年6月7日〜とやるほか、リーダー作もあり）。ピアノやベース奏者は結構若い。ヘイズは、同名義／同メンバーのアルバムも出している。

　一曲目、ワン・コードのリフで突っ走る。ベースのダグラスは骨太なリフを黙々と繰り出していて、彼への好意がもわもわ〜。そして、レギュラー・グリップで叩いていたようなヘイズの叩き口も勇ましく、若々しい。彼が時にする、MCは朴訥。今回ヘイズにインタヴューした先輩と会場で一緒になったが、彼によれば返答は実にしっかりしたものだったとのこと。それから、どの曲においてもドラムの出音は大きかったような。存分にソロを回し、１曲はどれも15分はあったのではないか。総演奏時間はアンコールなしで、スパっと90分少し欠け、ほど。

　テナーのバートンは歌えるが、フレイジングにちょい乱暴さを感じさせるのと、音色の選択の部分でぼくを少し落ち着かなくさせる部分がある。と思っていたら、最後の曲で一気に爆発。ジョン・コルトレーンのマナーに、ぶお〜っとに突入。あ、彼はそういう人なんですか。また、いい意味で笑えたのは、ヴァイブラフォンのネルソン。近年はデイヴ・ホランドのリーダー作群に名を連ねてもいたが、時に繰り出す、生理的にやけくそな（いや、竹を割ったような）、メーターを振り切った演奏にはおおおっ。もう、ぼくはクスクスしっぱなし。それは、ぼくのなかにあるジャズ・ヴァイブラフォンのライブラリーにはないものであったから。そして、そんなバートンやネルソンを雇うヘイズも愛すべき変わり者と思ったりもしてしまう。ま、ユセフ・ラティーフと懇意にした人でもあるからな。

▶過去の、サイラス・チェスナット
http://43142.diarynote.jp/200906091637138003/

　その後は、南青山・ブルーノート東京で、エリック・ミヤシロ率いる（アレンジもする）ブルーノート東京オールスター・ジャズ・オーケストラを見る。それ、震災直後に急遽同所の出し物用として組まれたブルーノート・オールスター・ビッグ・バンド（2011年3月28日）を根っこに置くものと考えていいのかな。まあ、名のある実力者がずらり。アレンジャーとしても活躍している村田陽一（2005年1月7日、2006年1月21日、2010年3月9日、2011年12月20日、2012年9月8日、2014年12月14日。彼は元、じゃがたら　でもある）も一奏者として、参加しているではないか。そして、今回はリチャード・ボナ（2000年12月６日、2002年１月９日、2002年９月19日、2002年12月１４日、2004年12月15日、2006年２月16日、2008年10月19日、2010年2月5日、2010年6月6日、2011年１月25日、2012年5月14日、2012年12月15日、2013年12月2日）をゲストに迎えるという項目がついてのもの。

　まず、冒頭２曲はボナ抜き。そして、披露したのは、２つともマイク・マイニエリ（2010年9月5日）が率いたステップス・アヘッド（来月に、ここに出演）の曲。ドラマーは山木秀夫（2008年8月19日、2012年8月24日、2012年9月8日、2014年10月26日）がインフルエンザにかかり代役であったようだが、さすがにまとまった音を出しているナ。そして、ボナが出て来て、アフリカ属性とともに自分の大きなルーツの1／２と本人が自覚するジャコ・パストリアスの「ティーン・タウン」と美曲「３ヴューズ・オブ・ア・シークレット」（佐野聡〜2008年1月31日〜による、原曲を尊重したハーモニカ音つき）を演奏。ボナは４弦と５弦のフレットレス・ベースを手にして、パストリアスへの耽溺を表出する。彼がビッグ・バンドと絡むのは初めてだそうだが、とってもうれしそう。パストリアスがウェザー・リポートを辞めた後に率いたビッグ・バンド表現にもボナは浸りまくってきたはずで、当然と言えば当然だが。

　ボナはベース弾き語りも披露し、さらにはビッグ・バンド音にのって、スタンダードの「オール・オブ・ミー」を弾力性たっぷりに、ベースを置いてエンターテイナー然として歌い上げたりも。なんか、楽しい。他にも、ボナは嬉々として歌手だけをする曲があった。アンコール曲はジェイムス・コットン（2004年8月10日）でも知られ、パストリアスもビッグ・バンド時代に取り上げた陽性ブルース曲「ファニー・マエ」なり。

　ブルーノート・オールスター・ジャズ・オーケストラはモントルー・ジャズ・フェスにも出張ったりもしているようだが、、この３月にはアジア最大のジャズ・フェスと言えるだろうジャワ・ジャズ（2012年3月2日、3日、４日）にも出演するそう。

▶過去の、ブルーノートオールスター・ビッグ・バンド
http://43142.diarynote.jp/201104041100266528/
▶過去の、リチャード・ボナ
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2000-12.htm
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2002-1.htm
http://43142.diarynote.jp/200412212102130000/
http://43142.diarynote.jp/200602171950040000/
http://43142.diarynote.jp/200810211839169096/
http://43142.diarynote.jp/201002072246423695/
http://43142.diarynote.jp/201006071818281946/
http://43142.diarynote.jp/201102081256565179/
http://43142.diarynote.jp/201205221056242128/
http://43142.diarynote.jp/201212171647134119/
http://43142.diarynote.jp/201312171132096072/
▶過去の、マイク・マイニエリ
http://43142.diarynote.jp/201009171511588216/
▶過去の、村田陽一
http://43142.diarynote.jp/200501170151560000/
http://43142.diarynote.jp/?day=20060121
http://43142.diarynote.jp/201003101342028780/
http://43142.diarynote.jp/?day=20111220
http://43142.diarynote.jp/?day=20120908　ベン・E・キング
http://43142.diarynote.jp/?day=20141214
▶過去の、山木秀夫
http://43142.diarynote.jp/200808221745590000/
http://43142.diarynote.jp/201209181226141636/
http://43142.diarynote.jp/?day=20120908　ベン・E・キング
http://43142.diarynote.jp/201410301512336095/
▶過去の、佐野聡
http://43142.diarynote.jp/200802051630130000/
▶過去の、ジェイムズ・コットン
http://43142.diarynote.jp/200408100058160000/
▶過去の、ジャワ・ジャズ
http://43142.diarynote.jp/201203062004221304/
http://43142.diarynote.jp/201203062005542291/
http://43142.diarynote.jp/201203062006429595/

＜今日の、気持ち＞
　１週間ばかし、ネット環境から離れていて（ガラ携愛好者のぼくは、携帯電話でネットを引くことは元々しません＆PCにきたメールも見ることができません）、なんか楽だなと感じる。何かに追われる感覚がなくなり、生活のテンポがゆっくりになったような心持ちを得た。PCに明るくないがゆえ間違いなくネットに依存していないほうであるはずなのに、ココロの平成がたっぷりぃ。って、それはのんびりした正月の期間であったことや、日常の場である東京から離れていたことのほうが大きい？　まあ、年明け早々の締め切り物件を年内にきっちり仕上げていたら、気持ちはとってもほのぼのではあるよな〜。

　ん？　となるアーティスト名だが、これは往年のジェイムズ・ブラウン（2000年8月5日）表現に関与した人たちが集まったバンドですよ、ということから来ているらしい。

　確かに、花形MCのダニー・レイ（2014年9月7日）、ヴォーカルのRJやマーサ・ハイ（2005年9月6日、2007年9月13日、2013年2月2日）、1962年のアポロ劇場のライヴ盤に入っているバリトン・サックスのウォルド・ウェザース、ブーツィ・コリンズ（2011年8月12日、2012年5月31日）と入れ替わるように入ったベーシストのフレッド・トーマスらがいる。総勢15名、MC１、ヴォーカル２、バリ・サックス１、トランペット１、ギター２、ベース２、ドラム２、パーカッション１、女性バックグラウンド・ヴォーカル３という布陣なり。ドラムが複数なのはうれしい。→JBのバンドに、ドラマーが複数いた理由　http://43142.diarynote.jp/200704251224130000/

　なんとバンド・リーダーは、バンドのなか唯一の白人であるギタリスト（コーラスの一人も白人。コーラス陣は効果的にフリをつけていた）。けっこう、彼はマメにバンド音をケアしているように見受けられた。そして、その姿を見ながら、1970年前後のころも畑違いの白人ピアニストであるデイヴィッド・マシューズ（2011年4月21日）がJBのアレンジをしていたことをふと思い出す。そういえば、今日の編成を見ながら、JBサウンドはキーボード奏者をあまり必要としない表現なのだなと気付かされた。

　厚い編成のもと、黄金のJB曲が次から次へと繰り出される。やはり、パブロフの犬状態へ。曲は基本、ノンストップ。ダニー・レイは冒頭でMCをかましたほか、途中で２、3度、そして締めのMCも担当（ショウの間、ずっとステージ横で面々を見守っていた）。頭の３曲（だったかな？）はマーサ・ハイがリード・ヴォーカルをとり、その後はずっとRCが中央にたつ。彼はJBぽいステップも見せて、客を湧かせる。RC、健闘していると思った。マーサ・ハイとRCが一緒にステージにたつことはなかった。

　サウンドはオリジナルのいなたさには少し欠けるかもしれないが、そのぶん今っぽい“立ち”は加味されていたか。ギターだけでなくベースも最初から終わりまで、２人一緒に演奏。ドラムのほうは基本一人のドラマーとパーカッション奏者（盛り上げるときのティンパニー音がうれしい）がペアで演奏し、もう一人のドラマーはずっと待機状態でたまにアクセントとなる音をサクと叩く感じで、全体の５分の１も演奏には加わらなかったはず。なるほど、喧嘩していなくなってもちゃんとライヴが出来るようにJBはホケンでドラマーを複数置くようになった、という話が頷ける立ち位置に彼はいた？　ただ、レギュラー・グリップで叩くそのサブのドラマー、たまにやったときのスティック裁きはなかなか。最後の「セックス・マシーン」ではツイン・ドラム+パーカションの3人できっちり重なり、ガツガツ盛り上げる。それから、ホーン。昔のJBズはもっと管奏者の人数がいたはずで、２人で大丈夫なのかなと少し危惧したら、違和感なし。ソロ演奏を振られたとき、２人とも上手いのにやや驚く。

　やっぱり、いろいろとグっと来る。１年の締めにふさわしいライヴと思えたな。

▶過去の、JB
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2000-8.htm　サマーソニック
▶過去の、ダニー・レイ
http://43142.diarynote.jp/201409100930206205/　小曽根真ノー・ネーム・ホーセズvs.クリスチャン・マクブライド・ビッグ・バンド
▶過去の、マーサ・ハイ
http://43142.diarynote.jp/?day=20050906
http://43142.diarynote.jp/?day=20070913
http://43142.diarynote.jp/201302041827243806/
▶過去の、ブーツィ
http://43142.diarynote.jp/201108131129381378/
http://43142.diarynote.jp/201206011834355756/
▶過去の、マシューズ（JBズ編曲についての、インタヴュー付き）
http://43142.diarynote.jp/201104220822547067/

＜昨日の、フィッシュボーン＞
　ディー・ディー、クール＆ザ・ギャング、そして今晩のRJたちと、アフリカン・アメリカンの偉大な文化を伝えるライヴが並び、また彼らの勇士を確認して、なかなかオツな年末ではないかと思ふ。そうした米国黒人音楽の財産をお茶目に活用し、オリジナリティの高い魅力的なJポップにまで高めたレキシ（+上原ひろみ）のショウも良かったしな。
　ところで、昨日の昼間にヤフーのライヴ・チャンネルで、フィッシュボーン（2000年7月28日、2007年4月5日、2007年4月6日、2009年11月25日、2010年7月31日、2011年8月8日、2013年6月3日）のライヴ実況を見た。アンジェロ他、多くのメンバーはネームやロゴの刺繍が入ったツナギを着ていた。構成員は直近の日本公演と同じかな？　会場はNYマンハッタンのグラマシー・パークという旧い劇場をライヴ用ヴェニューにリノヴェイションしたところ。ステージも奥行きがあり、キャパもそこそこありそう。実は、会場が米国であったのはうれしかった。エクレクティックな音楽性を持つフィッシュボーンは本国以上に欧州や日本で評価が高く、特に同胞たるアフリカン・アメリカンの支持者が少ないことに昔からアンジェロはフラストレーションを溜めていたから。本編終了後の際、アンコールを求めるスタンディングの観客の愛ある歓声や手拍子が、ぼくにはとてもうれしかった。好きなバンドは？　そう問われると、「現役のバンドなら、絶対服従なのはフィッシュボーン！」と、答えていたことが（ずっと長い期間）ありました。

▶過去の、フィッシュボーン
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2000-7.htm　フジ・ロック
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2000-10.htm
http://43142.diarynote.jp/200704112101130000/　豪バイロン・ベイ
http://43142.diarynote.jp/200806121400260000/　豪ベイロン・ベイ
http://43142.diarynote.jp/200911281704335025/　アンジェロ単独
http://43142.diarynote.jp/?day=20100731　フジ・ロック
http://43142.diarynote.jp/201108101638376353/
http://43142.diarynote.jp/201306060729285922/

　わらったー。おもしろかったー。たのしかったー。
　
　豊洲ピット。うわ、けっこうでかい会場。で、スタンディングでぎっしり。多くはレキシ（2013年8月11日）のファンと思えるが、さすがこの夏に日本武道館公演をやっているだけあるなあ。この日の変てこな組み合わせのライヴは、大阪、名古屋と続く帯の最終日。実は上原ひろみ（（2004年11月25日、2005年7月31日、2006年9月3日、2009年9月4日、2010年12月3日、2011年9月3日、2011年9月9日、2011年12月11日、2012年7月25日、2012年12月9日、2014年９月６日、2014年9月7日）はレキシが大好きで、この笑い〜ツっこみ所満載のお祭りソウル調ポップ・ユニットのステージに何度か飛び入りしたりもしているよう。そして今回、いわゆる対バンではなく、一緒にバンドをやりますという出し物に繋がったようだ。

　レキシこと池田貴史のMCを聞いて判断するに、この晩の選曲（すべてレキシの曲）とアレンジは上原がやっているよう。あれだけ、自己バンドであるザ・トリオ・プロジェクトの公演を世界中でやっているのに、いつそんな時間を見つけるのか。→あ、外国にいると、レキシをレキシたらしめるテーマや歌詞の歴史ネタはなんとも好ましいものに感じられるのか？

　冒頭、池田（歌や語り、ほんの少しキーボード）らレキシの面々が出て来てパフォーマンスをはじめる。なるほどショウの中盤から上原ひろみが大々的に加わるかと推測したら、その１曲目の途中から上原が出て来て、すぐに猛烈な勢いでピアノ・ソロを取りはじめた。頭のほうの１時間でやった曲数は、４曲（それ以降は勘定なんかできません）。もともとレキシは客やバンド員とコミュニケーションをはかりながら流動性に長けた行き方をとっている（←それは完璧に真正R&B流儀を会得しているから也）わけだが、上原ひろみ入りのレキシはより発展性（と、難しいキメ）に長けた演奏を見せる。

　池田と上原に加えて、今回のバンド員はNona Reevesの奥田健介（ギター）、風味堂の渡和久（キーボード、ヴォーカル）、リトル・クリーチャーズの鈴木正人（電気ベース。2003年12月4日、2004年7月6日、2004年11月30日、2005年6月9日、2005年10月30日、2005年11月15日、2007年1月27日、2007年10月17日、2008年1月31日、2009年1月16日、2009年10月31日、2011年3月2日、2011年5月22日、2013年1月29日、2013年2月19日、2013年8月29日、2014年2月20日、2014年4月3日）、玉田豊夢（ドラム）、武嶋聡（サックス、フルート）、今や板橋文夫（2004年8月19日、2004年10日10日、2005年11月15日、2009年1月22日）カルテットや森山威男(2002年1月20日、2009年7月19日)セクステットに参加してもいる類家心平（トランペット。2011年5月5日、2014年6月13日、2014年9月25日）という面々。へえ、ジャズのほうで活躍している鈴木や類家がレキシに関与しているとは知らなかった。

　ショウの流れ／構図は、レキシに乱入したオシャレキシ（上原）が、池田以外のメンバーを感化し、演奏陣はどんどんジャジーだったり洗練された演奏をしだしちゃう。それに池田は抵抗するが、他の演奏者たちはオシャレ度の高いアンサンブル（実は、かなり獰猛でもあるんだけどね）で突き進み……。が、最後は和解して、大団円というもの。途中で１曲半、上原がしりぞいて、４つ打ちビートの純レキシ表現になったときもあったが、２時間半をおおきく超えたショウは上原がほぼ四つに組んでの、レキシ・ビヨンド表現と言っていいだろう。それなりに、相談やリハもしたはず。上原はMCはしなかったが、（再登場の際）電柱が描かれた板を持って出て来てコントをしたりもした。

　とのかく、才能を持ち＆しょーもない笑いの感覚を愛でる、ミュージック・ラヴァー同士の見事な邂逅。それは音楽ジャンルなんてどーだっていいじゃないか的自在さと、ポップ・ミュージックがもたらす無形の歓びをたんまり浮かび上がらせていた。

▶過去の、レキシ
http://43142.diarynote.jp/201308130851402454/
▶過去の、上原
http://43142.diarynote.jp/200411292356580000/
http://43142.diarynote.jp/?day=20050731
http://43142.diarynote.jp/200609070211000000/
http://43142.diarynote.jp/200909120647256771/
http://43142.diarynote.jp/?day=20101203
http://43142.diarynote.jp/201109121452527893/
http://43142.diarynote.jp/201109151818437240/
http://43142.diarynote.jp/201112191449196187/
http://43142.diarynote.jp/201207310933428147/
http://43142.diarynote.jp/201212140959573710/
http://43142.diarynote.jp/201409100929108025/
http://43142.diarynote.jp/201409100930206205/
▶過去の、鈴木
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2003-12.htm　コンボ・ピアノ
http://43142.diarynote.jp/200407062149440000/
http://43142.diarynote.jp/?day=20041130
http://43142.diarynote.jp/?day=20050609
http://43142.diarynote.jp/?day=20051030
http://43142.diarynote.jp/200511221816310000/
http://43142.diarynote.jp/200702010112550000/
http://43142.diarynote.jp/200710181835010000/
http://43142.diarynote.jp/200802051630130000/
http://43142.diarynote.jp/?day=20090116
http://43142.diarynote.jp/?day=20091031
http://43142.diarynote.jp/?day=20110302
http://43142.diarynote.jp/201105230926029205/
http://43142.diarynote.jp/201301311032072367/
http://43142.diarynote.jp/201302201720351212/
http://43142.diarynote.jp/201309021134211584/
http://43142.diarynote.jp/201402210802184994/
http://43142.diarynote.jp/201404050818444425/
▶過去の、類家
http://43142.diarynote.jp/?day=20110505
http://43142.diarynote.jp/201406160956273046/
http://43142.diarynote.jp/201409261635554506/
▶過去の、板橋
http://43142.diarynote.jp/200408202133070000/
http://43142.diarynote.jp/200410162220330000/
http://43142.diarynote.jp/200511221816310000/
http://43142.diarynote.jp/200901241915537583/
▶過去の、森山
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2002-1.htm
http://43142.diarynote.jp/200907221011377741/

＜今日の、会場＞
　豊洲ピット、初めて行きました。速度がトロい　ゆりかもめで行くのがなんとなく生理的に負担で、途中の乗り換えも楽な有楽町線豊洲から歩いた（駅に降りた際、早速どっちに行っていいか分らなく、交番で道を聞く）のだが、想像していた以上に遠い。帰り道、なんか同じ道のりを味わうのがイヤで、逆のほうの晴海通りをてくてく都心に向かう。おお、綺麗な夜景。レインボー・ブリッジ、東京タワー、東京スカイツリーが一つの視野で見えるではないか。で、30分近く歩いて、月島ヘ。はい、お好み焼き（もんじゃ　はいまいち苦手かな）、その他を飲食して帰りました。
　会場で知人から教えてもらったのだが、池田ってカップ・ラーメンのTV-CFに出ているんだってね。地上波TV放送が映らない家に住んでいると、そういうことには疎くなる。なお、上原はいろいろとピアノ・ソロをとっていたが、自身の名を出した公演から見れば、量的にも質的にも、別にどうこう言うものではない。でも、お茶目なアレンジャー／パフォーマーとしての姿は新鮮であった。
追記：ここでのレキシの受け方を見て、そういえば思ったこと。J・ポップの定番である（と、ぼくには思える）痒いラヴ・ソングや臭い人生応援歌のような歌詞に辟易している人もそれなりにいるんだろうな……。だって、レキシのそれって、諧謔に富むアンチの発露ではないか。

　聞き手によって、そのアーティスト観が大きく異なるという担い手がいる。たとえば、ロス・ロボス（2004年10月７日、2005年７月31日、2011年1月19日）。もともとはイーストLAの土着チカーノ・ロックンロール・バンドであったが、アルバム・デビューして約15年後に彼らは大きく舵を取った。少なくてもアルバム上においては、音色／音響に大胆細心に凝ったサイバーなロック・バンドへと、彼らは転換する。新路線にあった清新さは、そのプロデューサーであるミッチェル・フルームとチャド・ブレイクを一躍時代の寵児な制作者にした。あの鮮やかな変化は、ファン層を大きく二分したかもしれない。

　クール＆ザ・ギャングという、1970年代のウォー（2007年11月6日、2009年8月9日）やEW&F（2006年1月19日、2012年5月17 日）と肩を並べたNYのアフリカンたちのバンドも、同様。いや、ぼくにてっては、ロス・ロボス以上に大きな聞き手の“断絶”を自ら持ち込んだグループと言わざるをえない。その変換期は1977年とか1978年。それ以前は豪快に彷徨するブラス体をかかえたグルーヴィ極まりない超弩級のファンク・バンド。そして、メロディアス要素も少し入れた1977年の『ザ・フォース』をリリースした後は、柔和な、過去と比較するなら猫をかぶりまくったポップ・ソウル・バンドとして、彼らは活動する。見事なぐらい、変化前も変化後も、セールスは上々。秀でたソング・ライティング力があったことが前提となるが、リーダーのロバート“クール”ベルは見事に米国ブラック・ミュージックのメインストリームの変化を読み取ったというしかない。

　だけどさあ、オレは昔のギトギトしていてイナたいクール＆ザ・ギャングが好きなんだよお。ポップ期クール＆ザ・ギャングのフロント・マンであるJ.T.テイラー公演（2006年11月27日、2014年3月4日）の項で触れているように、今ならばポップ期のクール＆ザ・ギャングもにっこり聞けちゃう。だけど、どっちかしか聞けないとなったら、ぼくは当然1970年代上半期の彼らを取る。そのころの彼の表現は代えがないが、後の彼らに代えがある。

　ベーシストのロバート”クール”ベルは健在なのだな。横を通った彼を見たら、そんなに老けてない。あと、打楽器とキーボードのジョージ“ファンキー”ブラウン(彼もそんなにじじいに見えない)もオリジナル・メンバーと言っていいのかな。他に構成員はギター、ドラム、キーボード、トランペット２、サックス。そして、ヴォーカルを取る青年が２人いて、主に歌うほうはときにギターも手にする。もう一人は背が高く、格好いい。ステージ前にいるヴォーカル２人と管奏者はよく動き、健気にポーズを決める。ポップ期のクール＆ザ・ギャング曲はあまり管音を必要としないので、それも当然。というか、途中で３曲昔のファンク・チューン（「N.T.」、「ジャングル・ブギー」、「ハルウッド・スウィング」。なぜに、「ファンキー・スタッフ」はやらん？）を披露した以外はすべて1970年代後期以降の曲（やはり、いい曲が多い、とは素直に思う）をやったのだから、基本ブラス奏者は演奏で活躍する場があなりない。15〜20分ぐらいだけのために、よく３人の管奏者を抱えているナ。そうした効率化をはからない姿勢は偉い。だけど、クール・ベルの中にも、＜今クール＆ザ・ギャングと言えば、1970年代後期以降の姿＞という認識があるのか。

　トランペッター１／２のマイケル・レイは1970年代からサン・ラー・アーケストラ（2000年８月14日、2002年９月７日、2003年７月25日、2014年7月4日）にいて、1980年代に入ると、クール＆ザ・ギャングも掛け持ちするようになった。実は、「ジャングル・ブギー」のリフを聞きながら、本当にあの頃の彼らの管セクション音って個性があり格好いいと思ったが、この晩聞いた音はけっこう不揃いであった。それを目の当たりにし、クール＆ザ・ギャングのホーン・セクション音って難しいんだなと実感もした。

　南青山・ブルーノート東京、ファースト・ショウ。視覚的にも、いろんな楽しみを提供したショウであり、満場の客もけっこう立っていた。でも、上に書いた理由で、ぼくにとってはうれしさも中ぐらいナリ。で、ありました。だけど、次来たら、また行くゼっ！
　
▶過去の、ロス・ロボス
http://43142.diarynote.jp/200410162216580000/
http://43142.diarynote.jp/?day=20050731
http://43142.diarynote.jp/201101231220535615/
▶過去の、ウォー関連
http://43142.diarynote.jp/200711101235120000/
http://43142.diarynote.jp/200908181436378859/
2006年1月19日、2008年3月21日、2011年9月15日、2012年5月17 日）
▶過去の、E.W.&.F.関連
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2003-10.htm　フィリップ・ベイリー
http://43142.diarynote.jp/200601271855390000/
http://43142.diarynote.jp/200803051002560000/　モーリス・プレジャー
http://43142.diarynote.jp/200804030045430000/　アル・マッケイ
http://43142.diarynote.jp/200910021138591223/　ラリー・ダン　シェルドン・レイノルズ
http://43142.diarynote.jp/201011140051119042/　フィリップ・ベイリー　モーリス・プレジャー
http://43142.diarynote.jp/201109171048385669/　アル・マッケイ
http://43142.diarynote.jp/201207031311348277/　モーリス・プレジャー
http://43142.diarynote.jp/201209191235365909/　アル・マッケイ
http://43142.diarynote.jp/201301051329276221/ アル・マッケイ
http://43142.diarynote.jp/201205301252113538/
http://43142.diarynote.jp/201412011305372891/　アル・マッケイ
▶過去の、J.T.テイラー
http://43142.diarynote.jp/200611281428510000/
http://43142.diarynote.jp/201403051230433466/
▶過去の、サン・ラー・アーケストラ
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2000-8.htm
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2002-9.htm
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2003-7.htm
http://43142.diarynote.jp/201407051336285619/

　その後、千駄木・Bar Issheeに行く。セカンド・セットから見た。

　出し物は勝井祐二（2000年7月29日、2000年9月14日、2002年9月7日、2002年9月14日、2003年3月6日、2003年7月29日、2004年1月16日、2004年5月28日、2004年５月31日、2004年6月2日、2004年6月3日、2004年11月19日、2005年2月15日、2005年2月19日。2005年4月11日。2005年10月30日、2006年5月30日、2006年7月7日、2006年8月27日,2006年12月3日,2006年12月28日、2007年6月29日、2008年1月30日、2008年2月18日、2012年12月23日、2013年1月7日、2013年2月11日、2013年6月6日、2014年7月8日、他）とクラムボン（2007年9月24日）のミトのデュオ。勝井は５弦のエレクトリック・ヴァオリンをエフェクター込みで扱い、ミトはアナログ・シンセサイザーとリズム・マシーンをオペレートしていたのかな。ミトがピンク・フロイドの「虚空のスキャット」の出だしのサウンドみたいなのを出すのから、２人の演奏は始まったそれは、乱暴に書けば、プログ・ロック・ビヨンドのインプロ表現……。店主の石田さんの思いつきのもと、両者は今日初めての顔合わせだったよう。噛み合っているんだかいないんだかよく分らぬ会話でも、２人は延々と丁々発止しておりました。

▶過去の、勝井／ROVO
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2000-7.htm
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2000-9.htm
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2002-9.htm
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2003-3.htm
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2003-7.htm
http://43142.diarynote.jp/200401160000000000/
http://43142.diarynote.jp/200406080043380000/
http://43142.diarynote.jp/200406100011020000/
http://43142.diarynote.jp/200406111859060000/
http://43142.diarynote.jp/200411231717590000/
http://43142.diarynote.jp/?day=20050215
http://43142.diarynote.jp/?day=20050219
http://43142.diarynote.jp/200511130013450000/
http://43142.diarynote.jp/200606071931300000/
http://43142.diarynote.jp/200607100307170000/
http://43142.diarynote.jp/?day=20060827
http://43142.diarynote.jp/200612060136540000/
http://43142.diarynote.jp/200612291257400000/
http://43142.diarynote.jp/?day=20070629
http://43142.diarynote.jp/200802051634040000/
http://43142.diarynote.jp/200802212248350000/
http://43142.diarynote.jp/?day=20121223
http://43142.diarynote.jp/201301151819527787/
http://43142.diarynote.jp/?day=20130211
http://43142.diarynote.jp/201306111556299464/
http://43142.diarynote.jp/201407091243129270/
▶過去の、ミト／クラムボン
http://43142.diarynote.jp/200709261218590000/

＜今日の、念願＞
　１年半の休息を経て、この８月から新店舗で営業をはじめたBar Issheeにやっと行った。年内、なんとか間に合った。渋谷にあった（ぼくは”渋谷フリー・ミュージックの聖地”なんて、知り合いに説明したりしていたな）ころには時々顔を出していたが、千代田線で東京を横断する感覚を持ってしまう千駄木は生理的な距離感も感じてしまい、なかなか行けなかった。ともあれ、駅を出てからは近い。地下一階にあり、同フロアのもう一つのお店は居酒屋（食べ物の出前、取れるそう）。今度のお店は、長方形なのか。やるほうにとっても、見るほうにとってもやりやすいか。前は、ジャズのライヴをやっていたお店だったそう。

　うわあ〜い。無敵のディー・ディー（2003年8月1～2日、2007年8月24日、2008年12月4日、2009年11月27日、2014年5月3日）、今年２度目の来日公演ぢゃあ。彼女がいかに素晴らしいバケモノかというのは、過去の記載を見ていただきたいが、端的に書けば、米国黒人音楽要素／感覚の最良の体現者ということになると思う。そして、そのショウのなかから随時浮き上がる、ガハハなフランクさやブっちゃけたノリがなんとも胸をすかせる。“ダーティー”という形容もあるかもしれぬが、それは積み重ねられてきたアフリカン・アメリカン・ミュージックを語る形容としては最上級の褒め言葉である。

　今回は、大御所の名を継ぐビッグ・バンドとの共演という設定によるもの。もう、才能と本能と人間味に長けた彼女ゆえ、コンボだろうとビッグ・バンドだろうと、ワタシが全開であるのは疑いがないのであるが。南青山・ブルーノート東京、ファースト・ショウ。見た者は皆ひれ伏しちゃう姉御ライヴの好評判と現在安定した集客を持つビッグ・バンドの出演ということで、場内はフル・ハウス。なんか、いつもより年配者が多いナとも感じた。

　まず20分ぐらい、ザ・カウント・ベイシー・オーケストラだけで、パフォーマンス。構成員は黒人主体（40歳代ぐらいまでが多いか）ながら、バリトン・サックスは若い（見た目も売りにできるかもしれない）白人女性だ。指揮をしていたのは、ザ・クレイトン-ハミルトン・オーケストラ（2011年12月21日）のトランペット・セクションで来日しているスコッティ・バーンハート（１曲、ソロも取った）。ちゃんと分析するなら、管アンサンブルは何気に乱暴というか不揃い。前だったら威勢がいいなあという感想で終わっていたかもしれないが、近年ビッグ・バンドの実演に触れる機会が増えており、ぼくの耳も鍛えられてきているんだろうなと思った。

　そして、スキンヘッドに黒いワンピースを来たディー・ディー・ブリッジウォーターが登場。もう、奔放極まりない弾けまくった歌を、でかいバンドを従え、これでもかとかます。彼女がステージ上に登ったとたん、コンダクターとバンド員はまさに従者。それが誰にも負けない米国黒人感覚を伴いつつ自由に開かれるのだから、もうグの音もない。曲はビリー・ホリデイ絡み曲からクリスマス・ソングまで。もちろん、お得意の客いじりもあり。ステージを降りて前方席で寝ていた男性客の前で膝まずき手を取り延々と歌うという、大傑作な場面もあり。ほんと、あなたには誰もかないません。前にも書いたことがあるが、ジャズにしろR&Bにしろ、黒人音楽に興味を持つ人（歌う人は余計に、かな？）は彼女の来日公演は絶対にミスしちゃいけないっ！

▶過去の、ディー・ディー
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2003-8.htm
http://43142.diarynote.jp/200708270316020000/
http://43142.diarynote.jp/200812150311286788/
http://43142.diarynote.jp/20091181706108905/
http://43142.diarynote.jp/201405051105329639/
▶過去の、ベイシー・オーケストラ
http://43142.diarynote.jp/201101061048518045/
http://43142.diarynote.jp/201109121452527893/
▶過去の、ザ・クレイトン-ハミルトン・オーケストラ／バーンハート
http://43142.diarynote.jp/201112261518003058/

＜今日の、絶賛＞
　ディアンジェロの新アルバム　『Black Messiah』、傾聴。やっぱ、いいナ、才能あるナ。ライヴは少し前にやったりしたが、よくもまあこれだけのもん作れちゃうのにこんなにも（14年ぶりとか）出さなかったものだ。ぶっちゃけ前作『ヴードゥ』で出していたものを超える“宝”は出されていないはず。だが、スライ・ストーン（2008年８月31日、2008年９月２日、2010年1月20日）やプリンス（2002年11月19日）の好影響を感じさせる楽曲群にぼくはひたすら聞きほれる。で、比較対象としてけなすものをあげるやりかたは質の低い書き手の手口と認知しつつ、プリンスの新作『アート・オフィシャル・エイジ』より遥かに優れていると思う。また、アフリカン・アメリカン有名人の新作についてもう一つ。ファンカデリックの３枚組新譜『First Ya Gotta Shake The Gate』が唖然としちゃうぐらいにいい。もう、まじぃ〜ワワワワって感じ。今、雑誌の年間ベスト・レコード企画は11月の締め切り設定となるのが常でぼくはファンカ新作をその手のリストに当然あげていないが、今だったら、この大作を間違いなく入れる。というか、全ジャンルでぼくはファンカ新作を2014年１位盤としたい。なにより、ジョージ・クリントン（2002年７月28日、2009年9月5日、2011年1月22日、2013年4月12日）一流のドロドロ感覚／音楽折衷感覚を口惜しいほど抱えつつ、滅茶現代的な輝きを放っているのが素晴らしい。その様、フライング・ロータス（2014年12月5日）の新作以上に格好良く、整合性が高いと、ぼくは感じてしまう。そんなことって、アリ？　で、近年ツルんでいるスライ・ストーンが滅茶いい働きをしている事実にもとても驚く。いやはや。その、長めの大絶賛ディスク・レヴューは来年１月発売のベース・マガジンに書きます。そんなに内容が変わることはないだろうが、４月にビルボードライブで予定されているクリントン一座公演がより楽しみになっちゃなー。

▶過去の、ストーン
http://43142.diarynote.jp/200809011923060000/
http://43142.diarynote.jp/200809071428140000/
http://43142.diarynote.jp/201001211346277187/
▶過去の、プリンス
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/livezanmai.htm
▶過去の、クリントン
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2002-7.htm
http://43142.diarynote.jp/200909120648439512/
http://43142.diarynote.jp/201102081256005311/
http://43142.diarynote.jp/201304150853287353/
▶過去の、フライング・ロータス
http://43142.diarynote.jp/201412151251045801/

　渡辺貞夫（2002年12月14日、2003年5月6日、2004年12月17日、2005年12月18日、2006年8月8日、2006年9月3日、2006年10月4日、2007年12月16日、2008年12月14日、2009年7月22日、2009年9月3日、2011年7月4日、2012年6月29日、2012年12月15日、2013年4月1日、2013年7月27日、2013年9月29日、2014年7月8日、2014年10月5日）、17年ぶりのビッグ・バンドを率いる公演（と言いつつ、今年リハをかねてのものか、何度かライヴをやっているようだが）とか。実力者がそろう日本人13人のホーン・セクションは、昔とほぼ同じ顔ぶれだという。渋谷・オーチャードホール。入場時に渡されたセット・リストを見て、まず驚く。２部制で、20曲近い。おお、かなり前から準備／リハをしているとは伝え聞いていたが、ぼくが感じていた以上に、気合いと手間をかけたんだなと、直截に思わせられる。83歳の意欲に少したじろぎました。

　もう一つ驚いたのは、リズム・セクションをわざわざ米国から呼んでいたこと。今回はこの日のほかにも数カ所で公演を行っているようだが、ちゃんと予算があるのだな。ピアノはおなじみのラッセル・フェランテ（2007年12月16日、2009年3月23日、2012年6月21日、2014年1月15日、2014年7月8日）で、ドラマーがピーター・アースキン（2012年6月21日、2013年6月26日）。彼の絶妙の強弱や切れを持つ演奏に触れると、ジャズ・ビッグ・バンド表現のドラミングは日本人が苦手なものと思わされるかも。←あー、なんかそれ、サッカーにおける日本人GK弱点説と重なるか。そして、ベースはアースキンの推薦であるというエドウィン・リヴィングストン。ワイルドな髪型をしているアフリカ系である彼（40歳ぐらい？）は曲によってはエレクトリック・ベースも手にしたが、実はヘッドハンターズ（2005年8月21日）の欧州ライヴ盤に彼の名前が見られたりもする。そんな彼、今は南カリフォルニア大学で教鞭も取っているようだ。

　主アレンジャーは17年前と同じく、トロンボーン奏者の村田陽一（2005年1月7日、2006年1月21日、2010年3月9日、2011年12月20日、2012年9月8日）。とともに、フェランテがアレンジを担当するものあり。彼の編曲、少しおもしろかった。「ラウンド・トリップ」や「マイ・ディア・ライフ」など代表曲の大編成版を披露するとともに、3.11後に発表した「ホワット・アイ・シュッド」や「ウォーム・デイズ・アヘッド」など近年の慈しみに満ちた曲も奥行き深く披露。ではあったのだが、驚いたことに１部のオープナーは米国留学時代の畏友ゲイリー・マクファーランド（http://43142.diarynote.jp/201310050701201281/、の下部を参照のこと）の「キチ」。非オリジナルは２曲やったが、もう一つはセロニアス・モンクの「ブルー・モンク」（これは、フェランテの編曲だと言っていたか）。MCによれば、留学中にあるフェスでディジー・ガレスピーやスタン・ゲッツ他錚々たる奏者が参加したビッグ・バンドの出し物があり、渡辺貞夫はフルートでそれに加わったのだそう。その際のアレンジを請け負っていたのはやはりマクファーランドだったが、彼はオリジナルのキーをかえたのだそう。そしたら、そのビッグ・バンドでピアノを弾くはずだった（！）セロニアス・モンク御大はキーが変えられているのにムクれて急に出るのを取りやめたとか。へ〜え。米国時代とか、日本に戻ってきたときのこととか、本当に面白い話が山ほどあるんだろうなー。とともに、そういう見聞がいろいろと渡辺貞夫の音楽の襞に息づいているに違いない。とともに、渡辺表現にはすべからくどこかに、米国時代への追憶が秘められているのかもしれない。

▶過去の、渡辺
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2002-12.htm
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2003-5.htm
http://43142.diarynote.jp/20041221210502000
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http://43142.diarynote.jp/200608091255180000/
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http://43142.diarynote.jp/200712171350530000/
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http://43142.diarynote.jp/201410061850124929/
▶過去の、フェランテ
http://43142.diarynote.jp/200712171350530000/
http://43142.diarynote.jp/200903260425159549/
http://43142.diarynote.jp/?day=20120621
http://43142.diarynote.jp/201401171005571275/
http://43142.diarynote.jp/200712171350530000/
（2012年6月21日、2013年6月26日）
▶過去の、アースキン
http://43142.diarynote.jp/201207031311348277/
http://43142.diarynote.jp/201306271617516710/
▶過去の、ヘッドハンターズ
http://43142.diarynote.jp/200508230545510000/
▶過去の、村田
http://43142.diarynote.jp/200501170151560000/
http://43142.diarynote.jp/?day=20060121
http://43142.diarynote.jp/201003101342028780/
http://43142.diarynote.jp/?day=20111220
http://43142.diarynote.jp/?day=20120908　ベン・E・キング

＜今日の、渋谷＞
　会場に向かい渋谷を歩いているときに、サンタクロースの赤い格好をしている若人を何人も見かける。なるほど、お店で終電前に終わるクリスマス・パーティが行われていたりするのだろうな。会場入りする直前、唐突に降雪。とっても粒が大きくて、驚く。これが、東京の初雪であるそう。ホール横にはNHKの中継車が停車。CD用ライヴ・レコーディングをすることは聞いていたが、TV放映用の映像もおさえられるようだ。NHK職員、社屋から近くてニッコリだろうな。

　トリコロールはアイルランドの伝統音楽への共感を軸に置く、男性２人女性１人のインストのグループ。アコーディオンやブズーキ（中村大史）、フィドルやコンサーティナ（中藤有花）、生ギターやバンジョー（長尾晃司）といった楽器を曲により持ち替えて、聞き手に送り出す。彼らは新作用の合宿レコーディングをしてきたばかりで、そのレコーディングにも参加したというイーリアン・パイプやホイッスルの奏者（野口明生）もそこに加わり、色彩感を強めた。日本人がアイリッシュ・ミュージック要素に体当たり。というと、なんか酔狂そうな風情も持っていそうだが、面々はほんわか自然体。それは憧憬の先にちゃんと自らの機微を出していたからではないか。また、女性シンガー／ピアニスト（中川理沙）が加わる曲もあった。

　メンバー３人と野口は、ケルティック・ミュージック要素もうまく取り込んでいるHNK連続ドラマ小説「マッサン」の音楽のレコーディングにも参加しているが、３曲ではその音楽を担当する作曲家の富貴晴美がピアノで加わり、「マッサン」絡みの3曲を５人で披露。一気に場内のヴァイブは華やぎ、微笑みの感覚に満ちる。メロディの力を感じたか。音楽の妖精が舞ってもいました。吉祥寺・キチム。

＜今日の、尻尾＞
　この晩の模様の原稿は、日経新聞の電子版のほうに掲載。ネット向け原稿だと、文字数が多く（通常のワクの倍以上の字数となる）ていいな。住宅地にさしかからんとする場所の地下にあるこの会場には、初めて行く。有名グループの女性シンガーが、妹と持っているお店と聞いた。その二部構成による公演後、某忘年会に駆け込む。遅かったのに、けっこう人が残っていたな。ツブれて顔にマジックでいろんな落書きされるセンセイも、お一人。それも、毎度この宴会のならわしなり。深夜、家への帰り、道がすいているなあと思ったら、土曜日（すでに日付は変わっていたが）であったか。なんか、運転手さんの芸能人をたくさん乗せてマスという自慢話に閉口。かといって、静かにしてもらえませんかと言う、根性もなし。師走の尻尾がわさわさ、動いている。

　打ち合わせがおして１部の最後のほうに、会場にすべりこむ。渋谷・サラヴァ東京。一部はペルーの形而上をたっぷりと通った、笹久保伸（2013年8月29日、2014年5月24日）表現の王道にあるギター・ソロ演奏であったよう。

　２部は、熱心に掘り起こした秩父で歌われた旧い労働歌を、今を生きる笹久保伸の息吹のようなものを通して（コードも、彼流に置き換える）披露する。おお、サム・リー（2013年6月20日、2014年9月22日、2014年12月４日、2014年12月6日、12月10日、2014年12月11日）と同じ方向性を持つじゃあないか。秩父にアイデティティーを持っているような笹久保はここのところ、同地古謡の再提示にのぞんでいたわけだが、その成果をきっちりと歌つきで披露する。彼の歌唱はとても朗々。ほう！　それは、澄んだ情念のようなものを呼んでいたのは間違いない。いやあ、興味深し。その一連の作業は今年発表された『秩父遥拝』（チチブ／ビーンズ）として送り出されたわけが、MCによれば、（やはり、それは借り物にすぎないと感じ）これで打ち止めにしようかという気持ちを本人は持っているようだ。それを、今日聞けたのはラッキー？　今年彼はロンドン在住の藤倉大とのデーターの交換による精霊が宿るようなエレクトロニカ傾向作『マナヤチャヤ』（ソニー）を出してもいる。また、他のCDリリースや他にも自主映画作りから劇伴まで、彼のここのところの精力的な活動は量的にもハンパなく、すげえ。ツっぱった感覚も全然減じていないのもすばらしい。

　一部オリジナル曲もやり、また少し12 弦ギターも彼は手にする。なんにせよ、素のパフォーマーとしての、強い存在感と熟達あり。そんな彼は、曲間にチューニングを周到にする。それ、MCをしながらするものの、ショウの流れを切るものではある。せっかちなぼくは“調弦時間”が嫌いなのだが、音楽家としての厳格さが表われる笹久保のそれに接すると仕方がないかとも思えるか。それに、ちゃんとギター・テックが袖でチューニングをしたものを手にしたとしても、彼は自分の耳のもと、会場の音の響きなどを考慮して、やっぱりもう一度調弦するのではないか。いい加減なぼくには気の遠くなるような、表現者として責任の発露がそこにはあった。

▶過去の、笹久保
http://43142.diarynote.jp/201309021134211584/
http://43142.diarynote.jp/201405271717357738/
▶過去の、リー
http://43142.diarynote.jp/201306241438288191/
http://43142.diarynote.jp/201409261634155792/
http://43142.diarynote.jp/201412151250144917/
http://43142.diarynote.jp/201412221527313725/
http://43142.diarynote.jp/201412251103164767/

＜今日の、投票＞
　理不尽解散にともなう衆議院選挙の不在者投票をする。なんとぼくの住む地域の選挙区が隣の区のほうに変更されていて、驚く。郵便番号の下４桁が0001ということが示すように元々区の外れではあったわけだが。新しいほうには、ドクター中松が候補者にいるのが、すこし嬉しかった。入れないけど。

　まず、ブルーノート東京で、アルゼンチンとアフリカの血を引く米国人シンガー／ギタリスト（2003年7月20日、2005年10月24日、2007年9月1日、2007年11月26日、2009年10月8日、2011年9月2日、2013年12月2日）を見る。

　前回の来日はリチャード・ボナ（2000年12月６日、2002年１月９日、2002年９月19日、2002年12月１４日、2004年12月15日、2006年２月16日、2008年10月19日、2010年2月5日、2010年6月6日、2011年１月25日、2012年5月14日、2012年12月15日、2013年12月2日）たちとのパフォーマンスだったが、今回は通常のようにソロでの実演。過剰な変化は出るはずもないが、どこか輝やかしいミドンの“人ギター一体”の実演はやはり訴求力アリ。実は１ヶ月前のホセ・フェリシアーノの公演（2014年11月11日）を見て、ミドンの偉大な先達であり影響源という感想を得たが、改めて彼のショウに触れると、それぞれに別の味と美点を持つと実感できたりも。←多忙な時期で、細かくそれを指摘する余裕なし。トホホ。この来日で、彼の今年のライヴ日程は終了。来年２月にはチリ、アルゼンチン、ウルグアイでライヴをする予定が入っている。

▶過去の、ラウル・ミドン
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http://43142.diarynote.jp/200511130010390000/
http://43142.diarynote.jp/200709041842400000/
http://43142.diarynote.jp/200711290931440000/
http://43142.diarynote.jp/200910140952248669/
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http://43142.diarynote.jp/201312171132096072/
▶過去の、リチャード・ボナ
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/livezanmai.htm
http://43142.diarynote.jp/200412212102130000/
http://43142.diarynote.jp/200602171950040000/
http://43142.diarynote.jp/200810211839169096/
http://43142.diarynote.jp/201002072246423695/
http://43142.diarynote.jp/201006071818281946/
http://43142.diarynote.jp/201102081256565179/
http://43142.diarynote.jp/201205221056242128/
http://43142.diarynote.jp/201212171647134119/
http://43142.diarynote.jp/201312171132096072/

　その後は、渋谷・プレジャープレジャーでサム・リー＆フレンズと雅楽の奏者との協調ライヴを途中から見る。日本人奏者は、東野珠実（笙）と稲葉明徳（篳篥）。お２人はそれが雅楽のスタンダードであるのか、“麻呂”みたいな（雑な例えだな）格好をしている。

　一体どんな感じになるのかと思っていたら、うわあ、これはなかなか。サム・リー（2013年6月20日、2014年9月22日、2014年12月４日、2014年12月6日、12月10日）は元々バンドに琴を弾く人を入れたりして日本の伝統表現に多大な興味を持っているとしても、またちゃんと前準備に時間をかけているにせよ、ぜんぜん違和感のないことになかば驚く。とともに、そのいい感じの重なりはちゃんと発展や萌芽を抱えていて、その様にもうなる。これは、意義あるコラボレーションではないか。リーたちの出来たばかりの２作目『ザ・フェイド・イン・タイム』はアーサー・ジェフス（2014年9月27日）の制作だが、この様に触れたら彼の父親のサイモン・ジェフスも滅法刺激を受けたに違いない（父サイモンは京都にちょい住んだため、ロンドンの家には日本の伝統楽器がいくつも置いてあった）。すごいぞ、和楽器！　とともに、その日本人奏者たちがきっちり広い音楽観や技巧を持ってもいるのも大きいのだろう。

　とくに、笙の音は無敵と、頭をたれた。それは天から降ってくる光の音と形容したいものであり、浮世離れを通り越してモダン。笙を入れれば、誰でもレイディオヘッド（2001年10月４日、2004年４月18日、2008年10月4日）なるものが出来ちゃうなんて軽口を叩きたくなっちゃう？　実際、リーの新作に収められているイングランドのトラッド曲「ブラックバード」（もちろん、ザ・ビートルズ曲とは別）はアルバムのなかでもコンテンポラリーな手触りを持っていたのだが、笙が効いたこの晩のヴァージョンはレイディオヘッド的と説明していい聞き味を持っていたはず。いやはや。なお、この共演公演は東京都から援助が出ていたとのこと（だからか、入場料も3000円と低目だった）。

▶過去の、リー
http://43142.diarynote.jp/201306241438288191/
http://43142.diarynote.jp/201409261634155792/
http://43142.diarynote.jp/201412151250144917/
http://43142.diarynote.jp/201412221527313725/
▶過去の、ジェフス
http://43142.diarynote.jp/201409291720019557/
▶過去の、レディオヘッド
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2001-10.htm
http://43142.diarynote.jp/200404180058130000/
http://43142.diarynote.jp/200810061856366600/


＜今日の取材と、２番目の会場＞
　ライヴ前に楽屋で、全然構えるところのないミドンさんにインタヴュー。身体のでっかいマネージャー（白人、30歳ぐらい）はいい奴そう。２人で、動いているのかな。で、質疑応答した所感は、答えが冗長にならず、的をいたことを返してきて、かなり客観的な見方ができる人物であると判断。その様に接し、彼が通常ソロでライヴをやっているのは、目が見えないハンデやストレスを一人でやることで軽減させるというよりは、一人でパフォーマンスしてこそ、自らの魅力は最大に発揮されると考えているからかと思った。その感想はインタヴュー終了後に出てきたもので、彼に尋ねることはかなわなかったが。なお、ラリー・クライン制作の前作はオーヴァー・プロデュースであるということで、お互いの見解は一致。そして、その所感が自己プロデュースによる新作『ドント・ヘジテイト』には反映されてもいる。なんか、クラインはアダルト＆都会派の担い手のプロデュース仕事が途切れない感じだが、“元妻（ジョニ・ミッチェル）の七光り”というところはあると思う。というのが、意地悪なぼくの見解デス。
　渋谷のほうの映画館を改装したハコの正式名称はマウントレーニアホール渋谷プレジャープレジャーというが、なんと頭のマウントレーニアというのはネーミング・ライツを森永乳業が買い取り、自社コーヒーの名を掲げているからのよう。かつてサントリーが権利をとって、渋谷公会堂をC.C.レモンホールと名乗らせていたのと同じか。ともあれ、ここの売店はとってもいろんなフレイヴァーのポップコーンを販売していてびっくり。それは買わなかったが、お酒をたっぷりついでくれて、ニッコリ。←そういう単純なことで好感度があがるという、単純な性格はどうしたものか。

　アイルランドとイングランド、２人の自然体のシンガー／音楽態度者がカップリングされ、 “ヴォイス・オブ・グラウンド“という、なるほどのタイトル付けがなされた公演。渋谷・クラブクアトロ。ただし、両者単体でやらせるだけでなく、そこに日本人ゲストを組み合わせているのがポイントなり。

　まず、サム・リー＆フレンズ（2013年6月20日、2014年9月22日、2014年12月４日、2014年12月6日）の面々がパフォーマンス。途中で、沖縄の歌手、上間綾乃が加わり歌い、少し三線も弾く。

　一方、オ・メンリー（1999年９月23日、2000年10月３日、2001年７月28日、2009年５月20日、2011年12月6日、2011年12月7日、2011年12月10日、2011年12月12日、2014年12月４日、2014年12月6日）の頭のほうは無勝手流のソロ・パフォーマンスだが、なんと可愛らしい娘のペマが出て来て、ピアノや歌をちょい披露。それ、学校の授業でやりました的なもの←やはり、オ・メンリーも親バカだな。とはいえ、８歳だか10歳だかの彼女の全然ものおじしない様にはへえ。なんか、そこから父親の超然としたサムシングを感じたりして。また、途中からOKI（2004年8月27日。2006年8月11日、2006年9月24日、2007年1月26日、2012年10月10日）が歌とトンコリで加わり、それには両者対等のパフォーマンスという所感をぼくは得た。なんでも、オ・メンリーはOKIの住む旭川に行き、リハーサルをしたのだという。共感が導くものだろう、OKIはもう目一杯自分を出し、オ・メンリーの“ブラックホール”と絡まんとしていたのが印象的だった。「ビッグ・メイビー」と断りをつけたうえで、共演アルバムを作るとオ・メンリーはステージ上で言っていた。

　最後は、全員で「アメイジング・グレイス」。ゲール語（オ・メンリー）、沖縄方言（上間）、英語（リー）にて、歌われる。上間が歌った歌詞は古謝美佐子（2012年10月6日）のもののよう。

▶過去の、リー
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▶過去の、オメンリー
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/september1999live.htm
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2000-10.htm
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2001-7.htm（フジ・ロック、ホット・ハウス・フラワーズ）
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▶過去の、OKI
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▶過去の、古謝
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＜今日の、自然児たち＞
　本当に我が道を飄々と歩んでいるオ・メンリーとリーであり、２人の組み合わせにはなるほどと膝を打つが、実は２人は来日時にビミョーに意識し合っていたとか。で、いくつかの一緒のプログラムを終えて、両者はホっとの体であったという。年齢も拠点とする場所も違うのに、お主やるなという感じで意識してしまうのだろうか。そういうエゴは風を受けんとする自立型音楽家は逆に強いのかもしれない。とはいえ、若輩のリーはともかく、いろんなしがらみから解き放たれているような、オ・メンリーもそうだとは少し意外だ。そういえば、普段裸足でステージにあがるリーであったが、この晩はスニーカーであがっていたな。

　恵比寿・リキッドルーム。前回公演（2011年6月30日）の際、ぼくにほぼパーフェクトと思わせた、フランスの好ポップ・バンドを見る。新作『ボールルーム』を出してのライヴで、スウィートネスやメロウネスがいい感じで送り出され、いい気分になれた。新作をプロデュースしているのは、ここ数年はザ・シンズ（2007年11月13日）のメンバーとなってもいる、知る人ぞ知る名ポッパーのリチャード・スウィフト！　なるほどの選択だよなあ。

▶過去の、タヒチ80
http://43142.diarynote.jp/201107081123376582/
▶過去の、ザ・シンズ
http://43142.diarynote.jp/200711141503340000/

＜今日の、前座＞
　Awesome City Clubという５人組が出て来てパフォーマンス。キーボード／ヴォーカルとドラマーは女性。結成して１年半とかで、まだフィジカルな音源は出していないとのMCであったが、なかなかまとまったバンド。基本プリセットのトラックを下敷きに、ダンサブルなビート・ポップを聞かせるが、メロディやアレンジはとてもこなれている。リード・ヴォーカルを取る男性が音程が不安定である（ヴォイス・トレーニング、がんばってください）とともに、ファルセットで歌うため女性キーボード奏者のサブ・ヴォーカルとの落差が出にくい。そこらあたり改善されれば、メジャーからデビューしてもなんらぼくは驚かない。

　錦糸町・すみだトリフォニー・ホールにおける、師走恒例の出し物。舞台上には草月流の手による、デカいいけばなオブジェが３つ。へ〜え。出演者それそれをイメージしたものという。出演者、うれしいだろうな。

　最初は、サム・リー＆フレンズのパフォーマンス。歌と口琴と手持ちハーモニウムを扱うリー（2013年6月20日、2014年9月22日、2014年12月４日）に加え、ピアノ／（日本の）琴、トランペット／ピアノ、フィドル（女性）、ドラム／打楽器、チェロ（女性）という伴奏者を伴うもの。素材をイングリッシュ・ジプシーの伝承歌に求めつつ、それをいかにしなやかに今のものとして浮き上がらせるか。その目的するところはより明晰に出ていたのではないか。彼の２作目となる『ザ・フェイド・イン・タイム』は曲によってはかなりアレンジに凝っていて、伝統／豊かな鉱脈とつながった摩訶不思議なモダン・ミュージックという姿を出している。それから、“フレンズ”と名乗ろうとするだけあって、メンバー間の佇まいが和気あいあいとしていてそれがよろしい。それは、自然発生的な感覚、人間的な手触りをナチュラルに外に出す。今回、生で聞いて、軽妙なリーの歌は質感が澄んでいるとも再認識した。

　２番目は、リアム・オメンリー（1999年９月23日、2000年10月３日、2001年７月28日、2009年５月20日、2011年12月6日、2011年12月7日、2011年12月10日、2011年12月12日、2014年12月４日）のソロ・パフォーマンス。まずは、ステージ中央背後上部にあるパイプ・オルガンの鍵盤の前に座り。荘厳な音を出しはじめる。そして、トラッドなのかどうかは知らないが、スピリチュアルに歌声を重ねもする。おお、これは興味深い。この会場においてどのぐらいの頻度でこのお化けのような鍵盤楽器が使われるかは知らないが、通常とは異なる流儀の使い手の登場で、さぞやパイプ・オルガンもうれしかろうとも、ふと思った。話は飛ぶが、ガース・ハドソン（2013年8月2日）のパイプ・オルガン公演を誰か組んでくれないかなー。←と、思いつきで書きつつ、それをとっても切望している自分がいる。その後は、ボーランを叩いたり、ピアノを弾きながら歌ったり。ゴスペルっぽいピアノ演奏を聞かせもする。気まま、その最良の例たるパフォーマンス、なり。　生ギターもステージには置かれもしたが、それを手にすることはなかった。

　そして、アヌーナ（2007年12月15日、2009年12月12日、2011年12月7日、2011年12月10日、2014年12月４日）のパフォーマンスはリーダーのマイケル・マクグリン以外の構成員を全取り替えしてのもの。より歌えるシンガーたちに換えた理由は、さらに力強い肉声表現を求めたがゆえ。一気に全員取り替えちゃうところが、生理的に真っすぐでツっぱったマクグリンらしい、とは間違いなく言えるはず。メンバー入れ替えの利益が端的に出たのは、メンバーが会場客席のいろんな所に散って歌う際。それで肉声のサラウンド効果というべきものが作られるわけですね。過去はそうするとき、シンガーたちはヘッド・セットのマイクをつけて歌っていたが、今回は完全にみんな生声で事にあたっていたようだ。彼らは今回、日本語の曲を二つ披露したが、それはちゃんと歌詞を覚えて日本語で歌っていた。

▶過去の、アヌーナ
http://43142.diarynote.jp/200712161423560000/
http://43142.diarynote.jp/201001051620426983/
http://43142.diarynote.jp/201112171633334584/
http://43142.diarynote.jp/?day=20111210
http://43142.diarynote.jp/201412151250144917/
▶過去の、オメンリー
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/september1999live.htm
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2000-10.htm
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2001-7.htm（フジ・ロック、ホット・ハウス・フラワーズ）
http://43142.diarynote.jp/?month=200905
http://43142.diarynote.jp/201112171632304826/
http://43142.diarynote.jp/201112171633334584/
http://43142.diarynote.jp/?day=20111210
http://43142.diarynote.jp/201112191500441741/
http://43142.diarynote.jp/201412151250144917/
▶過去の、リー
http://43142.diarynote.jp/201306241438288191/
http://43142.diarynote.jp/201409261634155792/
http://43142.diarynote.jp/201412151250144917/
▶過去の、ハドソン
http://43142.diarynote.jp/201308110826574632/

＜10月の、やりとり＞
　マイケル・マクグリンがアイルランド人歌手に固執しない姿勢を出しているのは、純粋なコーラス力の向上をもとめるとともに、アヌーナの肉声表現をアイルランドという属性で語られたくないという気持ちがあるからだ。オレたちの表現は過去の情報には明るいものの、どこにも属さない発想のもと、どこでもない音楽をやっている、という自負を、彼は抱えている。「アヌーナのコーラスのどこがアイルランドっぽいと言うんだい？　もう、アイリッシュだ、ケルトだ、ヒーリングだ、といったレッテル付けはたくさんだ」と彼は言ったし、「レッテル付けされていない初期の自由なアヌーナに戻るための構成員の選取っ替えでもある」とも、彼は明言した。その発言を聞いて、横にいたマクグリンのプロモーションやワークショップに同行した新メンバーのローラ・インマン（米国人）は、「でも、あなたはアイルランドに生まれ育っているわけであり、アヌーナにはそんなあなたのいろいろなものが出てるので、アヌーナはアイルランドの音楽であると言えんじゃないかしら」と、口を挟む。アヌーナの全舵取りはマクグリンに委ねられているわけだが、自由な発言の機会は十全に残されているようだった。そんなやりとりを受けて、「たとえば、オスカー・ニーマイヤーの建造物に深く心を奪われても、そこにブラジル人としての直接的な属性を感じるわけではない。でも、こんなものを作る人を生んだブラジルって国はなんかすごいと、興味を喚起させられる。と、同様に、あなたたちの音楽を聞いて、こういう音楽を生み出すアイルランドという国は興味深いとなることは、イヤじゃないですよね」と、僕が発言をしたところで、取材時間は彼らの移動もあり、タイムアップ。続きは、次回のインタヴュー時にとなったのだった。

　品川・ステラボール。いろんな奏者が入っていた新作『ユーアー・デッド』発表後のショウゆえ、サンダーキャット他の奏者を伴うものかと思いきや、一人によるもの。生演奏を介したパフォーマンスを期待した身としては不満も出てきそうだが、100％満足の実演であり、さすが現代ビート・ミュージックの寵児であると思わされました。

　広いステージの前面には、ハイパー・キューブと名付けられている10面の半透明スクリーンが置かれる。それに加え、ステージ背後にあるスクリーンなども用い、フライング・ロータスが繰り出すDJ音と拮抗する映像ががんがん展開されるわけで、それがうわあって感じで素晴らしい。それ、鮮烈なビートとシンクロする“体験”と言うしかない。前面スクリーンを通してDJするフライング・ロータスのシルエットも確認できるわけだが、これがアレレというぐらいその存在感を伝えるものであるのにも驚く。匿名性を伴いがちなこの手の設定のなかでは、常規を逸してフィジカルな何かを聞き手に与えていたのではないか。終盤、彼はスクリーンの前に出て来てラップもかましたが、それも直接的な肉体感の提供という文脈に沿うものだろう。毎日新聞18日夕刊に公演評が載ります。


　話は前後するが、　フライング・ロータスのライヴ・セットのキーボード奏者を務めたりもしているオーストリア人クリエイターのドリアン・コンセプトが前座でパフォーマンス。DJミキサーの左右にシンセサイザーとサンプラーを置くセットの前でのパフォーマンスはかなりフィジカル。オペレーションの様が良く分り、ウキウキしてくる。一部、メロディアスな行き方を取るものは、YMO（2011年8月7日、2012年8月12日）的と思えたか。あ、それはフライング・ロータスのものにも一部感じた。

▶過去の、YMO
http://43142.diarynote.jp/201108101635051749/
http://43142.diarynote.jp/201208201258419318/

＜今日の、へえ＞
　いろんなアーティストがひっきりなしにやってくる日本、それゆえ誰が来ても驚かないのだが、年明け早々にヴェテラン・ドラマー（1937年、デトロイト生まれ）のルイ・ヘイズが自己バンドで、コットンクラブにやってくるという話には少し驚く。ホレス・シルヴァーやユセフ・ラティーフ、アダレイ兄弟、ジョン・コルトレーン、ジョー・ヘンダーソン、ウディ・ショウ等いろんな達人とやっている、まさに名ドラマー。リーダー作はヴィー・ジェイ、ミューズ、32ジャズ、スティープル・チェイス、タイムレス、キャンディドら様々なレーベルから出ているが、そうしたなか異彩を放つ（？）のはグリフォン発の1979年録音盤『ヴァラエティ・イズ・ザ・スパイス』。これ、リオン・トーマスが歌う曲もあったりする、寛ぎグルーヴィ・ジャズ盤なのだが、実は2000年代中期に日本のミューザック・レコードでCD化されたときに4500枚も売れた（！）のだとか。ジャズ・コミュニケイターズと名付けられたテナー・サックスやヴァイブラフォン付きクインテットでやる今回の実演は当然あの路線とは重ならないもののはずだが、その風体に顕われたちょいワルでシャープな黒人都市感覚はどう露にされるのか？