映画『音響ハウス Melody-Go-Round』
2020年9月4日 音楽 1975年に入社してメインテナンス部にずっと勤務していて、毎日同じ時間に出社するおじいさんの姿を追う冒頭の映像が何気によい。
渋谷・映画美学校試写室で、1974年に設立された、銀座にある老舗の著名スタジオを主題に置いたドキュメンタリー映画を見る。監督の相原裕美は神宮前にあるビクター・スタジオでかつて働き、その後ビクター音楽産業の映像部門に移りPVを作ったりした末に今があるよう。写真家の鋤田正義を扱うドキュメンタリー「SUKITA 刻まれたアーティストたちの一瞬」（2017年）に続く、相原にとって２作目の映画であるという。
この映画のために作られた音響ハウス賛歌「Melody-Go-Round」（佐橋佳幸作曲、大貫妙子作詞）の同スタジオでのレコーディング風景とそれを取り仕切る佐橋（2013年8月11日）とエンジニアの飯尾芳史の対話が柱となり、いろんなミュージシャンやプロデューサー／エンジニアたちの撮り下ろし映像がインサートされる。
本人が語る坂本龍一（2011年８月７日、2012年３月21日、2012年8月12日、2013年8月11日）の『音楽図鑑』（MIDI、1984年）をはじめ、同スタジオで録音されたアルバムが紹介される場合もあるが、それは例外。映画の最後にここで録られた有名アルバムをジャケット・カヴァー付きでリスティングして欲しかったが。そのかわりCM音楽作りの話やいい音とは何かといった、音響ハウスというテーマを超える話が出てきもし、それは映画の芯をぼやけさせるか。音響ハウスは平凡出版（現マガジン・ハウス）が作ったスタジオだが、なぜ出版社が音楽スタジオ業に乗り出したかなどの、根本にある話は語られない。
と、音楽好きゆえになんかマイナスと感じる項目をいくつかあげてしまったものの、なにかにつけて興味深く見ることができた。キャリアたっぷりのミュージシャンたちは音響ハウスという場の意義を愛着とともに語り、それは人間が重なり合って作り出す音楽の素晴らしさを照らし出す。そして、ベッドルーム・ミュージックがのしている今だからこそのスタジオに対するロマンも浮き上がるし、「 Melody-Go-Round」が出来上がっていく様には高揚でき、音楽っていいネという気持ちも存分に得ることができる。11月中旬に公開される。
▶︎過去の、佐橋佳幸
https://43142.diarynote.jp/201308130851402454/
▶過去の、坂本龍一
http://43142.diarynote.jp/?day=20110807
http://43142.diarynote.jp/?day=20120321
http://43142.diarynote.jp/?day=20120812
http://43142.diarynote.jp/?day=20130811
＜今日の、試写場＞
今日の予約制の試写は入場時に検温があり、座席も１枠を開けられていた。で、空席はなし。実は試写案内には、オン・ラインの視聴案内もつけられていたが、ぼくは当然のことながらリアル試写を選ぶ。家で小さめのPC画面で見ていると、飽きちゃうわけではないんだが、どこか集中できず作品受容率６割という塩梅になってしまうのだ。それは、音楽公演のストリーミングの場合も同じだ。
映画に登場するミュージシャンたち、ぼくは洋楽中心にやってきているものの、なにげにインタヴューしたことがある人が少なくないのには驚いた。矢野顕子（2004年7月20日、2008年8月3日、2008年12月14日、2009年8月19日、2009年９月４日、2009年12月13日、2010年12月12日、2011年9月9日、2011年12月11日、2012年8月21日、2013年8月11日、2013年11月30日、2014年8月7日、2015年8月20日、2016年9月15日、2017年12月10日、2018年8月27日、2019年4月26日、2019年4月28日）、沖祐市（2002年７月７日、2003年10月10日2009年5月30日、2009年9月5日）、佐野元春、葉加瀬太郎、村田陽一(2005年1月7日、2006年1月21日、2010年3月9日、2011年12月20日、2012年9月8日、2014年12月14日、2015年9月27日、2016年12月11日、2017年12月5日、2018年6月8日、2018年9月2日、2019年4月26日、2019年4月27日、2019年4月28日)、本田雅人（(2011年3月28日、2015年7月23日、2016年10月9日、2019年1月7日)、オノセイゲン（2000年３月12日、2009年1月17日、2011年8月4日、2012年6月7日、2013年1月30日、2014年4月20日、2014年7月28日、2014年9月23日、2014年10月８日、2014年10月11日、2015年4月17日、2015年9月13日、2015年9月24日、2015年10月9日、2016年3月14日、2016年5月22日、2016年7月26日、2017年5月7日、2018年6月7日、2018年11月12日、2019年9月27日）、鈴木慶一（2004年12月12日、2011年8月7日、2013年8月11日）、大貫妙子（2005年９月14日、2009年1月16日、2016年9月27日）、笹路正徳(2012年9月8日、2016年9月4日)……。
みなさん銀座に出向くなか、オノは自分の神宮前にあるサイデラ・マスタリングで取材を受けている（笑い）。彼はマジ、音響ハウスたたき上げ。ミュージシャンを目指して上京したもののプロの方々の技術の高さにめげて、裏方の道に進むことを選択。そして、まだ10代だったうちに音響ハウスにもぐりこみ、すぐに頭角を表し、曲者ミュージシャンたちの信頼を得てしまった。でも、最初はトイレ掃除から始まり、清水靖晁や笹路らマライア組らと音実験にいそしみ音響ハウスに泊まりっ放しだったと言っていたことがある。それら実験が活きた彼のデビュー作『Seigen』(JVC、1984年)を出したころには、独立していたはずだ。
▶過去の、矢野顕子
http://43142.diarynote.jp/200407200015350000/
http://43142.diarynote.jp/200808090220110000/
http://43142.diarynote.jp/200812281440093394/
http://43142.diarynote.jp/200908221621447408/
http://43142.diarynote.jp/200909120647256771/
http://43142.diarynote.jp/201001051622194305/
http://43142.diarynote.jp/201012131714372906/
http://43142.diarynote.jp/201109151818437240/
http://43142.diarynote.jp/201112191449196187/
http://43142.diarynote.jp/201209180912154167/
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http://43142.diarynote.jp/201312051627467488/
http://43142.diarynote.jp/201408091058201133/
http://43142.diarynote.jp/201508210809254412/
http://43142.diarynote.jp/201609201813357761/
http://43142.diarynote.jp/201712111145326498/
https://43142.diarynote.jp/201808291108033102/
https://43142.diarynote.jp/201904281151232549/
https://43142.diarynote.jp/201904291825347224/
▶過去の、東京スカパラダイスオーケストラ／沖祐市
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2002-7.htm
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2003-10.htm
http://43142.diarynote.jp/?day=20090530
http://43142.diarynote.jp/200909120648439512/
▶過去の、村田陽一
http://43142.diarynote.jp/200501170151560000/
http://43142.diarynote.jp/?day=20060121
http://43142.diarynote.jp/201003101342028780/
http://43142.diarynote.jp/?day=20111220
http://43142.diarynote.jp/?day=20120908 ベン・E・キング
http://43142.diarynote.jp/?day=20141214
http://43142.diarynote.jp/?day=20150927
http://43142.diarynote.jp/201612171245154424/
https://43142.diarynote.jp/201712061006171627/
https://43142.diarynote.jp/201806130948515941/
https://43142.diarynote.jp/201809071509481583/
https://43142.diarynote.jp/201904271153238361/
https://43142.diarynote.jp/201904281151232549/
https://43142.diarynote.jp/201904291825347224/
▶過去の、本田雅人
http://43142.diarynote.jp/?day=20110328
http://43142.diarynote.jp/201507251003319800/
https://43142.diarynote.jp/201610141746599845/
https://43142.diarynote.jp/201901090933013218/
▶過去の、オノセイゲン
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2000-3.htm
http://43142.diarynote.jp/200901181343426080/
http://43142.diarynote.jp/201108101630438805/
http://43142.diarynote.jp/201206110945571082/
http://43142.diarynote.jp/?day=20130130
http://43142.diarynote.jp/201404251643448230/
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http://43142.diarynote.jp/201409261635077130/
http://43142.diarynote.jp/201410210814495715/
http://43142.diarynote.jp/201509250943244179/
http://43142.diarynote.jp/201603151140427186/
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http://43142.diarynote.jp/201608020801362894/
http://43142.diarynote.jp/201705081232023349/
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https://43142.diarynote.jp/201909291507533777/
▶︎過去の、鈴木慶一
http://43142.diarynote.jp/200412212058580000/
https://43142.diarynote.jp/201001151211468350/
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▶︎過去の、大貫妙子
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http://43142.diarynote.jp/200901171017206901/
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▶︎過去の、笹路正徳
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渋谷・映画美学校試写室で、1974年に設立された、銀座にある老舗の著名スタジオを主題に置いたドキュメンタリー映画を見る。監督の相原裕美は神宮前にあるビクター・スタジオでかつて働き、その後ビクター音楽産業の映像部門に移りPVを作ったりした末に今があるよう。写真家の鋤田正義を扱うドキュメンタリー「SUKITA 刻まれたアーティストたちの一瞬」（2017年）に続く、相原にとって２作目の映画であるという。
この映画のために作られた音響ハウス賛歌「Melody-Go-Round」（佐橋佳幸作曲、大貫妙子作詞）の同スタジオでのレコーディング風景とそれを取り仕切る佐橋（2013年8月11日）とエンジニアの飯尾芳史の対話が柱となり、いろんなミュージシャンやプロデューサー／エンジニアたちの撮り下ろし映像がインサートされる。
本人が語る坂本龍一（2011年８月７日、2012年３月21日、2012年8月12日、2013年8月11日）の『音楽図鑑』（MIDI、1984年）をはじめ、同スタジオで録音されたアルバムが紹介される場合もあるが、それは例外。映画の最後にここで録られた有名アルバムをジャケット・カヴァー付きでリスティングして欲しかったが。そのかわりCM音楽作りの話やいい音とは何かといった、音響ハウスというテーマを超える話が出てきもし、それは映画の芯をぼやけさせるか。音響ハウスは平凡出版（現マガジン・ハウス）が作ったスタジオだが、なぜ出版社が音楽スタジオ業に乗り出したかなどの、根本にある話は語られない。
と、音楽好きゆえになんかマイナスと感じる項目をいくつかあげてしまったものの、なにかにつけて興味深く見ることができた。キャリアたっぷりのミュージシャンたちは音響ハウスという場の意義を愛着とともに語り、それは人間が重なり合って作り出す音楽の素晴らしさを照らし出す。そして、ベッドルーム・ミュージックがのしている今だからこそのスタジオに対するロマンも浮き上がるし、「 Melody-Go-Round」が出来上がっていく様には高揚でき、音楽っていいネという気持ちも存分に得ることができる。11月中旬に公開される。
▶︎過去の、佐橋佳幸
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▶過去の、坂本龍一
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＜今日の、試写場＞
今日の予約制の試写は入場時に検温があり、座席も１枠を開けられていた。で、空席はなし。実は試写案内には、オン・ラインの視聴案内もつけられていたが、ぼくは当然のことながらリアル試写を選ぶ。家で小さめのPC画面で見ていると、飽きちゃうわけではないんだが、どこか集中できず作品受容率６割という塩梅になってしまうのだ。それは、音楽公演のストリーミングの場合も同じだ。
映画に登場するミュージシャンたち、ぼくは洋楽中心にやってきているものの、なにげにインタヴューしたことがある人が少なくないのには驚いた。矢野顕子（2004年7月20日、2008年8月3日、2008年12月14日、2009年8月19日、2009年９月４日、2009年12月13日、2010年12月12日、2011年9月9日、2011年12月11日、2012年8月21日、2013年8月11日、2013年11月30日、2014年8月7日、2015年8月20日、2016年9月15日、2017年12月10日、2018年8月27日、2019年4月26日、2019年4月28日）、沖祐市（2002年７月７日、2003年10月10日2009年5月30日、2009年9月5日）、佐野元春、葉加瀬太郎、村田陽一(2005年1月7日、2006年1月21日、2010年3月9日、2011年12月20日、2012年9月8日、2014年12月14日、2015年9月27日、2016年12月11日、2017年12月5日、2018年6月8日、2018年9月2日、2019年4月26日、2019年4月27日、2019年4月28日)、本田雅人（(2011年3月28日、2015年7月23日、2016年10月9日、2019年1月7日)、オノセイゲン（2000年３月12日、2009年1月17日、2011年8月4日、2012年6月7日、2013年1月30日、2014年4月20日、2014年7月28日、2014年9月23日、2014年10月８日、2014年10月11日、2015年4月17日、2015年9月13日、2015年9月24日、2015年10月9日、2016年3月14日、2016年5月22日、2016年7月26日、2017年5月7日、2018年6月7日、2018年11月12日、2019年9月27日）、鈴木慶一（2004年12月12日、2011年8月7日、2013年8月11日）、大貫妙子（2005年９月14日、2009年1月16日、2016年9月27日）、笹路正徳(2012年9月8日、2016年9月4日)……。
みなさん銀座に出向くなか、オノは自分の神宮前にあるサイデラ・マスタリングで取材を受けている（笑い）。彼はマジ、音響ハウスたたき上げ。ミュージシャンを目指して上京したもののプロの方々の技術の高さにめげて、裏方の道に進むことを選択。そして、まだ10代だったうちに音響ハウスにもぐりこみ、すぐに頭角を表し、曲者ミュージシャンたちの信頼を得てしまった。でも、最初はトイレ掃除から始まり、清水靖晁や笹路らマライア組らと音実験にいそしみ音響ハウスに泊まりっ放しだったと言っていたことがある。それら実験が活きた彼のデビュー作『Seigen』(JVC、1984年)を出したころには、独立していたはずだ。
▶過去の、矢野顕子
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▶過去の、東京スカパラダイスオーケストラ／沖祐市
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▶過去の、村田陽一
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▶過去の、本田雅人
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▶過去の、オノセイゲン
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▶︎過去の、鈴木慶一
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▶︎過去の、笹路正徳
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https://43142.diarynote.jp/201609201052518160/
R.I.P.ゲイリー・ピーコック（1935年5月12日〜2020年9月5日）
2020年9月5日 音楽 ザ・ジャズ・ベーシスト、ゲイリー・ピーコック（2007年5月8日）の訃報が届いた。享年、85。今のところ死因などは公になっていないが、イーサン・アイヴァーソン（2003年８月１〜２日、2004年5月13日、2005年8月29日、2008年2月20日、2011年3月9日、2013年11月20日、2014年10月31日、2019年8月21日、2019年8月24日）他がツイッターで言及している。
最初ピアノをやっていて、兵役時にベースにスウィッチした。1950年代はローリンダ・アルメイダやバド・シャンクやクレア・フィッシャーらウェスト・コーストもので弾いていたが、1962年にニューヨークに移るとポール・ブレイ（1999年6月1日）、アルバート・アイラー、トニー・ウィリアムズ、ギル・エヴァンスらフリー／先鋭的なブツで弾くようになった。
一応初リーダー作は、トリオ録音作ながらポール・ブレイ・ウィズ・ゲイリー・ピーコックの名義で出された『Paul Bley With Gary Peacock』（ECM、1970年）。それ、ドラムはポール・モーシャンかビリー・エルガートだった。菊地雅章（あれえ、これまで変換されず、みやび＋あきら と１文字づつキーボードを打っていたが、今回一発変換された！）のテザート・ムーンをはじめ、ぼくとしてはピーコックというとモーシャンとのコンビがすぐに浮かぶ。ビル・エヴァンスの『Trio 64』（Verve,1964年）はそのリズム・セクションを擁する録音だった。
東洋思想もろもろに興味を持ったこともあり、1970〜72年は日本に在住。その時期、日本人奏者たちと録ったアルバムをいくつも残している。帰国後は、なによりキース・ジャレットとの活動で知られ、ピーコックの単独作『Tales of another』（ECM、1977年）は後のキース・ジャレット（2001年4月30日、2007年5月8日）のスタンダーズ・トリオ（ドラムはジャック・ディジョネット：2001年4月30日、2003年8月23日、2007年5月8日、2014年5月22日、2015年9月5日）でレコーディングされた。その後、ECMを中心にリーダー作をいろいろと発表。作曲にもこだわりを持つ人で、リーダー作は基本オリジナルで固める人だった。晩年の自己グループはマーク・コプランドとジョーイ・バロン（1999年９月24日、2011年1月30日、2017年3月2日、2019年5月17日）とのトリオ。残念ながら、それを見る機会には恵まれなかった。
1960年代前半に結婚していた最初の奥さんは、英国に渡り同ロック環境のなかで才能を開花させた、シンガー（とキーボードの）のアネット・ピーコック。ゲイリーとの後、彼女はポール・ブレイと結婚し、そして別れて1974年に大西洋を渡った。マンフレート・アイヒャーは何気なアネット好きで、彼女のアルバムをECMから出したこともあった。
▶︎過去の、ゲイリー・ピーコック
https://43142.diarynote.jp/200705181807060000/
▶過去の、ザ・バッド・プラス／イーサン・アイヴァーソン
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2003-8.htm
http://43142.diarynote.jp/200405101355540000/
http://43142.diarynote.jp/200509011126570000/
http://43142.diarynote.jp/200802212249200000/
http://43142.diarynote.jp/201103171347055826/
http://43142.diarynote.jp/201311230757159421/
http://43142.diarynote.jp/201411101736494912/
https://43142.diarynote.jp/201908221131088459/
https://43142.diarynote.jp/201908251757547410/
▶過去の、ポール・ブレイ
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/livejune.htm
https://43142.diarynote.jp/201304180910514763/ 娘のヴァネッサ・ブレイ
https://43142.diarynote.jp/201804181343243905/ 娘のヴァネッサ・ブレイ
▶︎過去の、トニー・ウィリアムズ・ライフタイム・トリビュート
https://43142.diarynote.jp/200812281442184528/
▶過去の、菊地雅章
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/movember1999live.htm
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2002-9.htm
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2003-6.htm
http://43142.diarynote.jp/?day=20041103
http://43142.diarynote.jp/201207031322126509/
http://43142.diarynote.jp/201207031323242844/
http://43142.diarynote.jp/201210271744294415/
http://43142.diarynote.jp/201507091044561526/
http://43142.diarynote.jp/?day=20160611
▶過去の、キース・ジャレット
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2001-4.htm
http://43142.diarynote.jp/200705181807060000/
▶過去の、ジャック・ディジョネット
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2001-4.htm
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2003-8.htm
http://43142.diarynote.jp/200705181807060000/
http://43142.diarynote.jp/201405231458349566/
http://43142.diarynote.jp/201509211331298145/
▶︎過去の、ジョーイ・バロン
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/september1999live.htm マサダ
http://43142.diarynote.jp/201102091715522875/ ロン・カーター ビル・フリゼール
https://43142.diarynote.jp/201703081443314613/
https://43142.diarynote.jp/201905180802284680/
＜今日の、自分にびっくり仰天＞
かつて共に日本代表に入り、ディフェンダーとして海外で活動してきた酒井高徳（現在は神戸）と酒井宏樹（マルセイユ）は兄弟だとばっかり思っていた。ルックスはまるで違うが、世のなか何がある分からなく、そういうこともあるのだとなぜか思い込んでいた。うひゃ〜。じっさい日本人とドイツ人のミックスの高徳は同じサッカー選手の弟を二人持つが、それは別の人たちであったか。だいいち、弟と思っていた宏樹のほうが高徳より少し年上ぢゃん。シューン。ときどき、あららという思う違い（たとえば、言葉の読み。いくら打っても変換しないので、調べてみると読み方が異なることが発覚することが稀にある。悲）を認識する。日々是勉強。なんてはまったく思わないが、ありゃりゃという思いをいい年こいて得られるのは、○ということにしておこう。
最初ピアノをやっていて、兵役時にベースにスウィッチした。1950年代はローリンダ・アルメイダやバド・シャンクやクレア・フィッシャーらウェスト・コーストもので弾いていたが、1962年にニューヨークに移るとポール・ブレイ（1999年6月1日）、アルバート・アイラー、トニー・ウィリアムズ、ギル・エヴァンスらフリー／先鋭的なブツで弾くようになった。
一応初リーダー作は、トリオ録音作ながらポール・ブレイ・ウィズ・ゲイリー・ピーコックの名義で出された『Paul Bley With Gary Peacock』（ECM、1970年）。それ、ドラムはポール・モーシャンかビリー・エルガートだった。菊地雅章（あれえ、これまで変換されず、みやび＋あきら と１文字づつキーボードを打っていたが、今回一発変換された！）のテザート・ムーンをはじめ、ぼくとしてはピーコックというとモーシャンとのコンビがすぐに浮かぶ。ビル・エヴァンスの『Trio 64』（Verve,1964年）はそのリズム・セクションを擁する録音だった。
東洋思想もろもろに興味を持ったこともあり、1970〜72年は日本に在住。その時期、日本人奏者たちと録ったアルバムをいくつも残している。帰国後は、なによりキース・ジャレットとの活動で知られ、ピーコックの単独作『Tales of another』（ECM、1977年）は後のキース・ジャレット（2001年4月30日、2007年5月8日）のスタンダーズ・トリオ（ドラムはジャック・ディジョネット：2001年4月30日、2003年8月23日、2007年5月8日、2014年5月22日、2015年9月5日）でレコーディングされた。その後、ECMを中心にリーダー作をいろいろと発表。作曲にもこだわりを持つ人で、リーダー作は基本オリジナルで固める人だった。晩年の自己グループはマーク・コプランドとジョーイ・バロン（1999年９月24日、2011年1月30日、2017年3月2日、2019年5月17日）とのトリオ。残念ながら、それを見る機会には恵まれなかった。
1960年代前半に結婚していた最初の奥さんは、英国に渡り同ロック環境のなかで才能を開花させた、シンガー（とキーボードの）のアネット・ピーコック。ゲイリーとの後、彼女はポール・ブレイと結婚し、そして別れて1974年に大西洋を渡った。マンフレート・アイヒャーは何気なアネット好きで、彼女のアルバムをECMから出したこともあった。
▶︎過去の、ゲイリー・ピーコック
https://43142.diarynote.jp/200705181807060000/
▶過去の、ザ・バッド・プラス／イーサン・アイヴァーソン
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2003-8.htm
http://43142.diarynote.jp/200405101355540000/
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▶過去の、ポール・ブレイ
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▶︎過去の、トニー・ウィリアムズ・ライフタイム・トリビュート
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▶過去の、菊地雅章
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▶︎過去の、ジョーイ・バロン
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https://43142.diarynote.jp/201703081443314613/
https://43142.diarynote.jp/201905180802284680/
＜今日の、自分にびっくり仰天＞
かつて共に日本代表に入り、ディフェンダーとして海外で活動してきた酒井高徳（現在は神戸）と酒井宏樹（マルセイユ）は兄弟だとばっかり思っていた。ルックスはまるで違うが、世のなか何がある分からなく、そういうこともあるのだとなぜか思い込んでいた。うひゃ〜。じっさい日本人とドイツ人のミックスの高徳は同じサッカー選手の弟を二人持つが、それは別の人たちであったか。だいいち、弟と思っていた宏樹のほうが高徳より少し年上ぢゃん。シューン。ときどき、あららという思う違い（たとえば、言葉の読み。いくら打っても変換しないので、調べてみると読み方が異なることが発覚することが稀にある。悲）を認識する。日々是勉強。なんてはまったく思わないが、ありゃりゃという思いをいい年こいて得られるのは、○ということにしておこう。
ザ・テンプテーションズのシンガーをしたこともあったブルース・ウィリアムソンが亡くなった。この8月に胆嚢手術を受け治癒したものの、COVID-19に感染し自宅のあるラスヴェガスで亡くなった。ロザンセルス育ちで、ゴスペル教会経験がベース。そして、ラスヴェガスのショウ・シンガーとして身を立てるようになった。ゴスペルのアルバムを準備中であったという。
2003年加入の元ザ・スピナーズのメンバーだったD.C.キャメロンの後釜として、2006年にザ・テンプテーションズに加入。ザ・テンプテーションズの名前の権利を持ち、グループを率いていたオリジナル・シンガーのオーティス・ウィリアムズはウィリアムソンがテンプス入りを熱望していたものの、巨体さと若さ（彼はテンプテーションズ初の1970年代生まれのシンガーとなった）ゆえに彼のグループ入りに当初あまり乗り気ではなかった。
2015年まで在籍し、オーティス・ウィリアムス仕切りの２枚のアルバムに関与した。なお、デニス・エドワーズやデイヴィッド・シーがいて、コットン・クラブやビルボード東京によく出演してきているザ・テンプテーションズ・レヴュー（2009年11月8日、2013年8月18日、2017年3月20日）は、オーティスのザ・テンプテーションズとはまた別となる。
▶︎過去の、ザ・テンプテーションズ・レヴュー
http://43142.diarynote.jp/200911101136006646/
http://43142.diarynote.jp/201308191407221107/
http://43142.diarynote.jp/201703211232135720/
▶過去の、タワー・オブ・パワー
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/movember1999live.htm
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/framepagelive.htm
http://43142.diarynote.jp/200401190000000000/
http://43142.diarynote.jp/200805201629180000/
http://43142.diarynote.jp/200805201631280000/
http://43142.diarynote.jp/201005121331016518/
http://43142.diarynote.jp/201103171348262145/
http://43142.diarynote.jp/?day=20120909
http://43142.diarynote.jp/201405071616599721/
http://43142.diarynote.jp/201607111518214717/
https://43142.diarynote.jp/201809071706397376/
＜今日の、追記＞
人は繋がる。なお、ブルース・ウィリアムソンの代わりにザ・テンプテーションズに入ったシンガーが、タワー・オブ・パワー（1999年11月4日、2002年8月11日、2004年1月19日、2008年5月18日、2008年5月19日、2010年5月11日、2011年3月10日、2012年9月9日、2014年5月6日、2016年7月10日、2018年9月4日）に1990年から2013年にかけて入ったいたラリー・ブラッグスだった。ふむ、ぼくがタワー・オブ・パワーのシンガーとして一番見ているのが、ブラッグスなんだよなあ。彼は2011年来日時に東日本大震災を経験している。
▶︎過去の、ラリー・ブラッグス
https://43142.diarynote.jp/201209191229057579/
2003年加入の元ザ・スピナーズのメンバーだったD.C.キャメロンの後釜として、2006年にザ・テンプテーションズに加入。ザ・テンプテーションズの名前の権利を持ち、グループを率いていたオリジナル・シンガーのオーティス・ウィリアムズはウィリアムソンがテンプス入りを熱望していたものの、巨体さと若さ（彼はテンプテーションズ初の1970年代生まれのシンガーとなった）ゆえに彼のグループ入りに当初あまり乗り気ではなかった。
2015年まで在籍し、オーティス・ウィリアムス仕切りの２枚のアルバムに関与した。なお、デニス・エドワーズやデイヴィッド・シーがいて、コットン・クラブやビルボード東京によく出演してきているザ・テンプテーションズ・レヴュー（2009年11月8日、2013年8月18日、2017年3月20日）は、オーティスのザ・テンプテーションズとはまた別となる。
▶︎過去の、ザ・テンプテーションズ・レヴュー
http://43142.diarynote.jp/200911101136006646/
http://43142.diarynote.jp/201308191407221107/
http://43142.diarynote.jp/201703211232135720/
▶過去の、タワー・オブ・パワー
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/movember1999live.htm
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/framepagelive.htm
http://43142.diarynote.jp/200401190000000000/
http://43142.diarynote.jp/200805201629180000/
http://43142.diarynote.jp/200805201631280000/
http://43142.diarynote.jp/201005121331016518/
http://43142.diarynote.jp/201103171348262145/
http://43142.diarynote.jp/?day=20120909
http://43142.diarynote.jp/201405071616599721/
http://43142.diarynote.jp/201607111518214717/
https://43142.diarynote.jp/201809071706397376/
＜今日の、追記＞
人は繋がる。なお、ブルース・ウィリアムソンの代わりにザ・テンプテーションズに入ったシンガーが、タワー・オブ・パワー（1999年11月4日、2002年8月11日、2004年1月19日、2008年5月18日、2008年5月19日、2010年5月11日、2011年3月10日、2012年9月9日、2014年5月6日、2016年7月10日、2018年9月4日）に1990年から2013年にかけて入ったいたラリー・ブラッグスだった。ふむ、ぼくがタワー・オブ・パワーのシンガーとして一番見ているのが、ブラッグスなんだよなあ。彼は2011年来日時に東日本大震災を経験している。
▶︎過去の、ラリー・ブラッグス
https://43142.diarynote.jp/201209191229057579/
追っていたわけではないが、心の片隅にその存在がずっと残っていた人が亡くなった。アンディ・ベイの妹である、サローム・ベイ。といっても、シンガー／ピアニストのアンデイ・ベイ自体が日本ではそんなに知られていないか。1970年上半期あたりのアンディ・ベイはぼくの中では、ジャズ界のスティーヴィ・ワンダー（2005年11月３日、2010年８月８日、2012年3月5日）なる魅力を感じる人であった。と、言うと誇張になってしまうが、凛とした声のもとジャズ感覚とソウル感覚を颯爽しなやかに交錯できた彼は当時まさに旬のアーティストであったと思う。
アンディ・ベイ単独名義の『Experience And Judgment』（Atlantic,1974年）はソウル色のほうが強い好盤で、当時の洗練された黒人都市感覚を映し出していた。また、そんな彼はジャズ・ミュージシャンから人気で、マックス・ローチ、デューク・ピアソンやホレス・シルヴァーのブルーノート諸作、ゲイリー・バーツやスタンリー・クラーク（2008年9月8日、2010年12月3日、2012年12月5日、2015年9月30日、2020年1月5日）やファラオ・サンダース（2006年8月23日、2009年7月8日、2003年4月22日）盤などに次々シンガーとして呼ばれた。1980年代以降、リーダー作ももう少しジャズ・シンガー寄りのスタンスでエヴィデンス、サヴォイ・ジャズ、マイナー・ミュージク、ハイ・ノートなどからいろいろ出している。ま、得難い、言葉にするのが難しい風情を持つ人ですね。
かようなアンディ・ベイは1960年代に中期に二人の妹と一緒に、アンディ・ベイ＆ザ・ベイ・シスターズというユニットを組み、そこにサロームも入っていた。プレスティッジから２枚はアルバムを出しているはずだが、ジャズを核に起きつつ黒人音楽総体を俯瞰するような感触を抱える行き方を取り、二人の姉妹はかなり存在感＆訴求力のあるヴォーカルを聞かせていた。
そんな彼女は1965年ごろにはカナダのトロントに引っ越してしまう→それ、米国黒人ミュージシャンではあまり聞かない流れだ。でも、どうやら彼女は新天地で成功を収め、女優として活動もし、カナダ政府から名誉勲章も受けたりもしたという。カナダで最低でも５作品のリーダー・アルバムを出し、子宝には３人恵まれたが、60歳代からアルツハイマーの症状が出てしまったとのことだ。
▶︎過去の、ファラオ・サンダース
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2003-4.htm 4月22日
https://43142.diarynote.jp/200608271341340000/
https://43142.diarynote.jp/200907131200224908/
▶過去の、スティーヴィー・ワンダー
http://43142.diarynote.jp/200511130015240000/
http://43142.diarynote.jp/201008261618276388/
http://43142.diarynote.jp/201203062006429595/
▶過去の、スタンリー・クラーク
http://43142.diarynote.jp/?day=20080908
http://43142.diarynote.jp/201012051906481605/
http://43142.diarynote.jp/201212131141531884/
https://43142.diarynote.jp/201510021221454336/
https://43142.diarynote.jp/202001060957069830/
夜は、ピアニストのハクエイ・キム（2010年11月26日、2011年２月19日、2011年4月10日、2011年8月6日、2013年9月13日）がずっと組んでいるトリオ、トライソニークのライヴを見る。丸の内・コットンクラブ、セカンド・ショウ。
ベース奏者の杉本智和（2002年9月22日、2003年6月10日、2004年8月18日、2004年10月13日、2007年4月12日、2010年11月26日、2011年4月10日、2011年7月10日、2013年9月13日）とドラムのドラムの大槻“KALTA”英宣（2004年11月30日、2007年11月27日、2010年11月26日2011年4月10日、2013年7月1日、2013年9月13日、2015年7月23日）という顔ぶれに変化はなし。ステージに現れた３人は、キム以外はマスクをしている。客は女性が多かったはずだが、彼女たちはやはり彼のご尊顔をストレートに受け取りたい？ 大槻は３曲目からはマスクをとった。
けっこう仕掛けがある曲をやっており、プログ・ロックならぬ、プログ・ジャズという言葉が浮かぶ。杉本は全曲でエレクトリック・ベースを弾いていて驚く（一部、かなりエフェクターも通した）。少なくても、トライソニークのファーストはダブル・ベースを弾いていたはずだが。ポール・ジャクソン（2002 年3月12日、2008年6月12日）がもともと大好きな彼、早いフレーズを弾かない場合は親指で弾いていた。一方、ハクエイ・キムは全編アコースティック・ピアノで通す。即興ピアノ・ソロ作や仏人パーカッション奏者とのフリー・フォーム気味のリーダー作が続いている彼だが、今回はもう少し明快なトリオ表現を聞かせましょうという意図はあったかもしれない。
なんにせよ、ずっと３人でやっている利点のようなものがあり、３者対等ぎみでなされているということも納得。本編ラスト２の曲は、少しイビツなリスム・セクションの絡みのもと、キムがひたひたと指を這わせるというもので、一番このトリオの意義を感じた。
▶︎過去の、ハクエイ・キム
http://43142.diarynote.jp/201012051849242327/
http://43142.diarynote.jp/201102190813437159/
http://43142.diarynote.jp/201104142208096884/
http://43142.diarynote.jp/201108101632022013/
http://43142.diarynote.jp/201309161512043853/
▶︎過去の、杉本智和
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2002-9.htm 菊地雅章
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2003-6.htm 菊地雅章
https://43142.diarynote.jp/200408180507220000/
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https://43142.diarynote.jp/201309161512043853/
▶︎ドラムの大槻“KALTA”英宣
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＜今日の、会場＞
ぬ〜わんと。コットンクラブに行くのは、2020年1月23日いらい、７ヶ月半ぶりじゃあないか。驚く。見事に行き方を忘れた←まったくの、大嘘。だって、毎度の工程で行く道すがら２ヶ月半ぶりに行くみたいな気持ちだったものな。最寄り駅地下改札口の正面には小ぶりなスターバックスができていて、へえ。この時期、新規開店とはめでたい？
コットン・クラブのなかは、もちろん新型コロナ期対応あり。人が向き合って座るのを避けるために、これまでと違いお客がすべてステージに向かって座るようにテーブル配置がなされていた。ぼくは横の方から見ていたが、これはうれしいと皆んな感じるのではないか。なお、入店時には体温測定がなされるが、担当の女性は36度ですと教えてくれる。過去、いろんな入店時の検温の際に体温を教えてくれた人は皆無。だから、ぼくはそのつど何度でしたかと問うのだが、そうしなくても教えてくれたほうが人間の生理にあっているのではないか。それ、オレだけ？
ところで、今日川崎フロンターレかFC東京のホーム・ゲームに行っちゃおうかなーと一瞬考えたのだが、ともに売り切れ、平日の試合だったらOKかなと思ったが、人口の多い首都圏だと5000人限定だと売り切れになるよな。まあ、怪物アタッカーのオルンガで俄然脚光を浴びる柏レイソルの試合は半分強しか売れなかったようだが。野外での催しであるし、デカいスタジアムもあるし、一律１試合5000人限定という取り決めはそろそろ見直してもいいのではないか。試合終了後の退場規制はきっちりしますよという了承を取ったうえで。。。。この15日で、飲み屋店舗の時間規制がなくなるという話を聞いた。
アンディ・ベイ単独名義の『Experience And Judgment』（Atlantic,1974年）はソウル色のほうが強い好盤で、当時の洗練された黒人都市感覚を映し出していた。また、そんな彼はジャズ・ミュージシャンから人気で、マックス・ローチ、デューク・ピアソンやホレス・シルヴァーのブルーノート諸作、ゲイリー・バーツやスタンリー・クラーク（2008年9月8日、2010年12月3日、2012年12月5日、2015年9月30日、2020年1月5日）やファラオ・サンダース（2006年8月23日、2009年7月8日、2003年4月22日）盤などに次々シンガーとして呼ばれた。1980年代以降、リーダー作ももう少しジャズ・シンガー寄りのスタンスでエヴィデンス、サヴォイ・ジャズ、マイナー・ミュージク、ハイ・ノートなどからいろいろ出している。ま、得難い、言葉にするのが難しい風情を持つ人ですね。
かようなアンディ・ベイは1960年代に中期に二人の妹と一緒に、アンディ・ベイ＆ザ・ベイ・シスターズというユニットを組み、そこにサロームも入っていた。プレスティッジから２枚はアルバムを出しているはずだが、ジャズを核に起きつつ黒人音楽総体を俯瞰するような感触を抱える行き方を取り、二人の姉妹はかなり存在感＆訴求力のあるヴォーカルを聞かせていた。
そんな彼女は1965年ごろにはカナダのトロントに引っ越してしまう→それ、米国黒人ミュージシャンではあまり聞かない流れだ。でも、どうやら彼女は新天地で成功を収め、女優として活動もし、カナダ政府から名誉勲章も受けたりもしたという。カナダで最低でも５作品のリーダー・アルバムを出し、子宝には３人恵まれたが、60歳代からアルツハイマーの症状が出てしまったとのことだ。
▶︎過去の、ファラオ・サンダース
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2003-4.htm 4月22日
https://43142.diarynote.jp/200608271341340000/
https://43142.diarynote.jp/200907131200224908/
▶過去の、スティーヴィー・ワンダー
http://43142.diarynote.jp/200511130015240000/
http://43142.diarynote.jp/201008261618276388/
http://43142.diarynote.jp/201203062006429595/
▶過去の、スタンリー・クラーク
http://43142.diarynote.jp/?day=20080908
http://43142.diarynote.jp/201012051906481605/
http://43142.diarynote.jp/201212131141531884/
https://43142.diarynote.jp/201510021221454336/
https://43142.diarynote.jp/202001060957069830/
夜は、ピアニストのハクエイ・キム（2010年11月26日、2011年２月19日、2011年4月10日、2011年8月6日、2013年9月13日）がずっと組んでいるトリオ、トライソニークのライヴを見る。丸の内・コットンクラブ、セカンド・ショウ。
ベース奏者の杉本智和（2002年9月22日、2003年6月10日、2004年8月18日、2004年10月13日、2007年4月12日、2010年11月26日、2011年4月10日、2011年7月10日、2013年9月13日）とドラムのドラムの大槻“KALTA”英宣（2004年11月30日、2007年11月27日、2010年11月26日2011年4月10日、2013年7月1日、2013年9月13日、2015年7月23日）という顔ぶれに変化はなし。ステージに現れた３人は、キム以外はマスクをしている。客は女性が多かったはずだが、彼女たちはやはり彼のご尊顔をストレートに受け取りたい？ 大槻は３曲目からはマスクをとった。
けっこう仕掛けがある曲をやっており、プログ・ロックならぬ、プログ・ジャズという言葉が浮かぶ。杉本は全曲でエレクトリック・ベースを弾いていて驚く（一部、かなりエフェクターも通した）。少なくても、トライソニークのファーストはダブル・ベースを弾いていたはずだが。ポール・ジャクソン（2002 年3月12日、2008年6月12日）がもともと大好きな彼、早いフレーズを弾かない場合は親指で弾いていた。一方、ハクエイ・キムは全編アコースティック・ピアノで通す。即興ピアノ・ソロ作や仏人パーカッション奏者とのフリー・フォーム気味のリーダー作が続いている彼だが、今回はもう少し明快なトリオ表現を聞かせましょうという意図はあったかもしれない。
なんにせよ、ずっと３人でやっている利点のようなものがあり、３者対等ぎみでなされているということも納得。本編ラスト２の曲は、少しイビツなリスム・セクションの絡みのもと、キムがひたひたと指を這わせるというもので、一番このトリオの意義を感じた。
▶︎過去の、ハクエイ・キム
http://43142.diarynote.jp/201012051849242327/
http://43142.diarynote.jp/201102190813437159/
http://43142.diarynote.jp/201104142208096884/
http://43142.diarynote.jp/201108101632022013/
http://43142.diarynote.jp/201309161512043853/
▶︎過去の、杉本智和
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2002-9.htm 菊地雅章
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2003-6.htm 菊地雅章
https://43142.diarynote.jp/200408180507220000/
https://43142.diarynote.jp/200410162306570000/
https://43142.diarynote.jp/200704151310110000/
https://43142.diarynote.jp/201012051849242327/
https://43142.diarynote.jp/201104142208096884/
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https://43142.diarynote.jp/201309161512043853/
▶︎ドラムの大槻“KALTA”英宣
https://43142.diarynote.jp/200412111738540000/
https://43142.diarynote.jp/200711290932200000/
https://43142.diarynote.jp/201002191112552825/
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https://43142.diarynote.jp/201104142208096884/
https://43142.diarynote.jp/201307031313063403/
https://43142.diarynote.jp/201309161512043853/
https://43142.diarynote.jp/201507251003319800/
＜今日の、会場＞
ぬ〜わんと。コットンクラブに行くのは、2020年1月23日いらい、７ヶ月半ぶりじゃあないか。驚く。見事に行き方を忘れた←まったくの、大嘘。だって、毎度の工程で行く道すがら２ヶ月半ぶりに行くみたいな気持ちだったものな。最寄り駅地下改札口の正面には小ぶりなスターバックスができていて、へえ。この時期、新規開店とはめでたい？
コットン・クラブのなかは、もちろん新型コロナ期対応あり。人が向き合って座るのを避けるために、これまでと違いお客がすべてステージに向かって座るようにテーブル配置がなされていた。ぼくは横の方から見ていたが、これはうれしいと皆んな感じるのではないか。なお、入店時には体温測定がなされるが、担当の女性は36度ですと教えてくれる。過去、いろんな入店時の検温の際に体温を教えてくれた人は皆無。だから、ぼくはそのつど何度でしたかと問うのだが、そうしなくても教えてくれたほうが人間の生理にあっているのではないか。それ、オレだけ？
ところで、今日川崎フロンターレかFC東京のホーム・ゲームに行っちゃおうかなーと一瞬考えたのだが、ともに売り切れ、平日の試合だったらOKかなと思ったが、人口の多い首都圏だと5000人限定だと売り切れになるよな。まあ、怪物アタッカーのオルンガで俄然脚光を浴びる柏レイソルの試合は半分強しか売れなかったようだが。野外での催しであるし、デカいスタジアムもあるし、一律１試合5000人限定という取り決めはそろそろ見直してもいいのではないか。試合終了後の退場規制はきっちりしますよという了承を取ったうえで。。。。この15日で、飲み屋店舗の時間規制がなくなるという話を聞いた。
クール＆ザ・ギャング（2014年12月26日、2016年2月23日、2017年10月10日）の各種サックス／フルート奏者でソング・ライティングにも長けたロナルド・ベルが、お亡くなりになった。彼はイスラム教徒で、カーリス・バイヤンという名前でも知られる。アメリカ領ヴァージン諸島の自宅で、突然死したという。共作とはいえ「ジャングル・ブギー」、「サマー・マッドネス」、「セレブレーション」、「チェリッシュ」などなど、けっこう印税で悠々自適の生活をしていたのではないか。クール＆ザ・ギャングには1980年代ごろまで絡み、子供は10人いたという。享年68は若い。クール＆ザ・ギャンギのリーダーにしてベーシストである兄のロバート”クール”ベルらと前身バンドを立ち上げたときは、ローティーンだったんだな。
▶過去の、クール＆ザ・ギャング／J.T.テイラー
http://43142.diarynote.jp/200611281428510000/ J.T.テイラー
http://43142.diarynote.jp/201403051230433466/ J.T.テイラー
http://43142.diarynote.jp/201412291146465218/
http://43142.diarynote.jp/201508051544452721/ J.T.テイラー
http://43142.diarynote.jp/201602290953239524/
https://43142.diarynote.jp/201710121703595237/
夜、歌とギターの村田匠（2010年12月27日、2011年2月11日、2011年5月8日、2012年6月8日、2012年10月27日、2013年2月11日、2013年8月24日、2014年5月3日、2014年6月15日、2016年2月11日、2016年5月22日、2016年12月1日、2017年2月11日、2018年2月11日、2018年6月17日、2019年2月11日）率いるグループの公演を見る。リーダーに加え、ギター、キーボード（2019年8月6日）、ドラム、菅アレンジもするアルト・サックスほかホーン３人、ベース、パーカッション３人、計11人の陣容で、ことにあたる。サンバ・ダンサーも一人、時々出てくる。
渋谷・デュオ・ミュージック・エクスチェンジ。彼らの単独ライヴは長い。各１時間以上のセットを休憩を挟んで２つがっつりやるものなあ。そして、アンコールも。この晩はこういう時勢ゆえ１ショウ構成だったが、ゆうに２時間は超えていた。というのも、村田は曲間ごとにMCするだけでなく、曲間に撮り下ろし映像を流したり、全員による小芝居を入れたり（まあ、よく考えるナとは思う）もするから。それは確かに他のバンドとの差別化をうながすことに繋がるが、オレたち如才ないでしょ、楽しいでしょというアピールのようなものがが鼻につかなくもなく、MCをはじめもう少し抑えればいいのにと思う。遊び心はすんごい大事と常々思っているが、ぼくは音楽に関してはキマジメなのか、そう感じてしまう。
とはいえ、ブラス音と打楽器音を効果的に用いる賑やかしのポップ表現には、華と純真のようなものがたっぷり。とともに、彼らだけに限らずここのところライヴを観ると感じるのだが、いい意味での音楽愛のようなものが浮き上がる。音楽活動がままならぬなか、＜どうして自分は音楽をするのか＞、＜なぜ聞き手は音楽を欲するのか＞、＜どう音楽と受け手と向き合えばいいのか＞ということに音楽家の諸氏は自問自答する傾向にあるだろう。それは、今後の活動にプラスにならないはずがない。
途中で、彼らと共作曲を作っているサンパウロ（リオから移ったらしい）のガブリエル・モウラ（2016年10月8日）とリモートで重なるパートが出てきてびっくり。時差はちょうど12時間、向こうは午前9時だそうだ。ステージ背後に映し出される同じトラックのもと歌ったりラップしたりするモウラの映像に合わせてカルナバケーションがパフォーマンスする曲が２曲（うち、アマゾンの熱帯雨林火災を題材とする曲は新曲だそう）披露され、またその間にはモウラへのインタヴューのコーナーがあり、そこで彼は求めに対して１曲ギター弾き語り（ほぼ、ギターの音は聞こえなかったけど）もした。うわあ、これはうれしい。とともに、しっかりこんなこと用意できるカルナバケーションもやはり素敵すぎると思わずにはいられず。しかし、このリモート共演、まったく違和感なし。お互いの信頼、太いなあ。いえ〜い。
▶過去の、サンバマシーンズ／カルナバケーション／カンタス村田関連
http://43142.diarynote.jp/201101061047294455/
http://43142.diarynote.jp/201102121002078478/
http://43142.diarynote.jp/201105140858559432/
http://43142.diarynote.jp/201206120854205300/
http://43142.diarynote.jp/201211151028209850/
http://43142.diarynote.jp/201302181123344904/
http://43142.diarynote.jp/201308281519499994/
http://43142.diarynote.jp/201405051105329639/
http://43142.diarynote.jp/201406161000365031/
http://43142.diarynote.jp/?day=20160211
http://43142.diarynote.jp/201605240833401202/
https://43142.diarynote.jp/201806181751451387/
https://43142.diarynote.jp/201902141412599444/
https://43142.diarynote.jp/202002120812258847/
▶︎過去の、田中綾美
https://43142.diarynote.jp/201908071557182844/
▶︎過去の、ガブリエル・モウラ
https://43142.diarynote.jp/201610140945007657/
＜今日の、会場＞
入り口外にあるTVモニターでいかに消毒に気をつかっているかというアピール映像が流されている。そしたら、検温（安定の、36.0度なり）のあと、フェイス・シールドを手渡される。え、このヴェニューはこんなことをしているのと思えば、それはカルナバケーションのロゴ付きで、彼らのノヴェルティのよう。いろんなもの、作るなあ。
チケット売り切れが告げられていたようだが、場内の椅子配置はかなりまばら。これは、妙な安心感がある。また、この会場は路面に面する１階にあるが、ときにドアを開ける換気タイムがもうけられていた。←そのさい、ステージはMCタイムとなる。
▶過去の、クール＆ザ・ギャング／J.T.テイラー
http://43142.diarynote.jp/200611281428510000/ J.T.テイラー
http://43142.diarynote.jp/201403051230433466/ J.T.テイラー
http://43142.diarynote.jp/201412291146465218/
http://43142.diarynote.jp/201508051544452721/ J.T.テイラー
http://43142.diarynote.jp/201602290953239524/
https://43142.diarynote.jp/201710121703595237/
夜、歌とギターの村田匠（2010年12月27日、2011年2月11日、2011年5月8日、2012年6月8日、2012年10月27日、2013年2月11日、2013年8月24日、2014年5月3日、2014年6月15日、2016年2月11日、2016年5月22日、2016年12月1日、2017年2月11日、2018年2月11日、2018年6月17日、2019年2月11日）率いるグループの公演を見る。リーダーに加え、ギター、キーボード（2019年8月6日）、ドラム、菅アレンジもするアルト・サックスほかホーン３人、ベース、パーカッション３人、計11人の陣容で、ことにあたる。サンバ・ダンサーも一人、時々出てくる。
渋谷・デュオ・ミュージック・エクスチェンジ。彼らの単独ライヴは長い。各１時間以上のセットを休憩を挟んで２つがっつりやるものなあ。そして、アンコールも。この晩はこういう時勢ゆえ１ショウ構成だったが、ゆうに２時間は超えていた。というのも、村田は曲間ごとにMCするだけでなく、曲間に撮り下ろし映像を流したり、全員による小芝居を入れたり（まあ、よく考えるナとは思う）もするから。それは確かに他のバンドとの差別化をうながすことに繋がるが、オレたち如才ないでしょ、楽しいでしょというアピールのようなものがが鼻につかなくもなく、MCをはじめもう少し抑えればいいのにと思う。遊び心はすんごい大事と常々思っているが、ぼくは音楽に関してはキマジメなのか、そう感じてしまう。
とはいえ、ブラス音と打楽器音を効果的に用いる賑やかしのポップ表現には、華と純真のようなものがたっぷり。とともに、彼らだけに限らずここのところライヴを観ると感じるのだが、いい意味での音楽愛のようなものが浮き上がる。音楽活動がままならぬなか、＜どうして自分は音楽をするのか＞、＜なぜ聞き手は音楽を欲するのか＞、＜どう音楽と受け手と向き合えばいいのか＞ということに音楽家の諸氏は自問自答する傾向にあるだろう。それは、今後の活動にプラスにならないはずがない。
途中で、彼らと共作曲を作っているサンパウロ（リオから移ったらしい）のガブリエル・モウラ（2016年10月8日）とリモートで重なるパートが出てきてびっくり。時差はちょうど12時間、向こうは午前9時だそうだ。ステージ背後に映し出される同じトラックのもと歌ったりラップしたりするモウラの映像に合わせてカルナバケーションがパフォーマンスする曲が２曲（うち、アマゾンの熱帯雨林火災を題材とする曲は新曲だそう）披露され、またその間にはモウラへのインタヴューのコーナーがあり、そこで彼は求めに対して１曲ギター弾き語り（ほぼ、ギターの音は聞こえなかったけど）もした。うわあ、これはうれしい。とともに、しっかりこんなこと用意できるカルナバケーションもやはり素敵すぎると思わずにはいられず。しかし、このリモート共演、まったく違和感なし。お互いの信頼、太いなあ。いえ〜い。
▶過去の、サンバマシーンズ／カルナバケーション／カンタス村田関連
http://43142.diarynote.jp/201101061047294455/
http://43142.diarynote.jp/201102121002078478/
http://43142.diarynote.jp/201105140858559432/
http://43142.diarynote.jp/201206120854205300/
http://43142.diarynote.jp/201211151028209850/
http://43142.diarynote.jp/201302181123344904/
http://43142.diarynote.jp/201308281519499994/
http://43142.diarynote.jp/201405051105329639/
http://43142.diarynote.jp/201406161000365031/
http://43142.diarynote.jp/?day=20160211
http://43142.diarynote.jp/201605240833401202/
https://43142.diarynote.jp/201806181751451387/
https://43142.diarynote.jp/201902141412599444/
https://43142.diarynote.jp/202002120812258847/
▶︎過去の、田中綾美
https://43142.diarynote.jp/201908071557182844/
▶︎過去の、ガブリエル・モウラ
https://43142.diarynote.jp/201610140945007657/
＜今日の、会場＞
入り口外にあるTVモニターでいかに消毒に気をつかっているかというアピール映像が流されている。そしたら、検温（安定の、36.0度なり）のあと、フェイス・シールドを手渡される。え、このヴェニューはこんなことをしているのと思えば、それはカルナバケーションのロゴ付きで、彼らのノヴェルティのよう。いろんなもの、作るなあ。
チケット売り切れが告げられていたようだが、場内の椅子配置はかなりまばら。これは、妙な安心感がある。また、この会場は路面に面する１階にあるが、ときにドアを開ける換気タイムがもうけられていた。←そのさい、ステージはMCタイムとなる。
オハイオ・ファンクの実を示す、1975年オハイオ州デイトンで結成されたスレイヴのオリジナル・メンバーだったダニー・ウェブスターが61歳で亡くなったよう。若っ、ああバンド叩き上げ。ギターとヴォーカルを担当。スレイヴは1990年代中期まで活動したが、ずっとウェブスターは在籍した。残念ながら、彼に関するパーソナルな情報を出している記事はない。
スレイヴは1977年以降長年にわたりアトランティック傘下のコティリオンからアルバムを出し続け、最後のほうはその頃ヴェテラン再生レーベルとして評判を取っていたイチバンと契約した。ホーン隊も擁するスレイヴはまずベース音が目立ちそれがサウンドの屋台骨を担っていたという印象も持つが、そのベーシストのマーク・レスリーは2011年に51歳で、またもう一人いたギタリストのマーク・ヒックス（目立つギター音は彼が弾いていた）も同じく2011年に52歳で亡くなっている。全盛期に在籍したシンガーのスティーヴ・アーリントンが2015年に来日公演（2015年10月21日 ）をし、それを見ることができたのは僥倖であった。
▶︎過去の、スティーヴ・アーリントン
https://43142.diarynote.jp/201510231147209287/
レゲエ・シンガーの中で一番サザン・ソウルに近づいていた偉才、トゥーツ・ヒバート（2004年9月17日）がキングストンの病院で亡くなくなった。この２週間、Covid-19の検査で陽性となり、集中治療を受けていたという報道もある。子だくさんだったが、遺族は病院や医療従事者に謝意を表明しているという。英国のプレスがいろいろ訃報を報じているのは、レゲエのアーティストらしい。あーん。僕にとってのトゥーツは、何はなくとも、コレ→
https://www.youtube.com/watch?v=Or2_x8hsGTs また、「54-46 Was My Number」も聞いて。
▶過去の、トゥーツ＆ザ・メイタルズ
http://43142.diarynote.jp/200410071540230000/
▶︎過去の、彼が出てくる映画「ハーダー・ゼイ・カム」
https://43142.diarynote.jp/201405230833199357/
＜今日の、うーんとうなる大作＞
あーあ、今日も訃報を書いてしまった。
ところで。9月28日にアルテスパブリッシングから刊行されるカエターノ・ヴェローゾ（2005年5月23日、2016年10月9日）の自伝「熱帯の真実」（https://artespublishing.com/shop/books/86559-218-4/）のPDFを送っていただいた。国安真奈訳。うわあ、すごい量。全544ページとか。1997年にブラジルで刊行されたものにプラスして、20周年記念版（2017年）の長〜い序文を加えたものであるという。当然、まだ少ししか読んでいないが、なにゆえにカエターノはカエターノのであるのかという生理の万華鏡のようなものがあるのはすぐに了解できるし、これは挑戦（いや、実際そういう感じだ）のしがいがあるなとも思わずにはいられない。まあ、ザ・ビートルズに匹敵するようなものを創作している現存唯一の音楽家ですからね。これに合わせてプレイリストも組まれている。https://artespublishing.com/news/vt_playlist/
やっぱり、長生きするのって、すばらしいことだよな。
▶︎過去の、カエターノ・ヴェローゾ
http://43142.diarynote.jp/200506021846130000/
http://43142.diarynote.jp/?day=20161009
スレイヴは1977年以降長年にわたりアトランティック傘下のコティリオンからアルバムを出し続け、最後のほうはその頃ヴェテラン再生レーベルとして評判を取っていたイチバンと契約した。ホーン隊も擁するスレイヴはまずベース音が目立ちそれがサウンドの屋台骨を担っていたという印象も持つが、そのベーシストのマーク・レスリーは2011年に51歳で、またもう一人いたギタリストのマーク・ヒックス（目立つギター音は彼が弾いていた）も同じく2011年に52歳で亡くなっている。全盛期に在籍したシンガーのスティーヴ・アーリントンが2015年に来日公演（2015年10月21日 ）をし、それを見ることができたのは僥倖であった。
▶︎過去の、スティーヴ・アーリントン
https://43142.diarynote.jp/201510231147209287/
レゲエ・シンガーの中で一番サザン・ソウルに近づいていた偉才、トゥーツ・ヒバート（2004年9月17日）がキングストンの病院で亡くなくなった。この２週間、Covid-19の検査で陽性となり、集中治療を受けていたという報道もある。子だくさんだったが、遺族は病院や医療従事者に謝意を表明しているという。英国のプレスがいろいろ訃報を報じているのは、レゲエのアーティストらしい。あーん。僕にとってのトゥーツは、何はなくとも、コレ→
https://www.youtube.com/watch?v=Or2_x8hsGTs また、「54-46 Was My Number」も聞いて。
▶過去の、トゥーツ＆ザ・メイタルズ
http://43142.diarynote.jp/200410071540230000/
▶︎過去の、彼が出てくる映画「ハーダー・ゼイ・カム」
https://43142.diarynote.jp/201405230833199357/
＜今日の、うーんとうなる大作＞
あーあ、今日も訃報を書いてしまった。
ところで。9月28日にアルテスパブリッシングから刊行されるカエターノ・ヴェローゾ（2005年5月23日、2016年10月9日）の自伝「熱帯の真実」（https://artespublishing.com/shop/books/86559-218-4/）のPDFを送っていただいた。国安真奈訳。うわあ、すごい量。全544ページとか。1997年にブラジルで刊行されたものにプラスして、20周年記念版（2017年）の長〜い序文を加えたものであるという。当然、まだ少ししか読んでいないが、なにゆえにカエターノはカエターノのであるのかという生理の万華鏡のようなものがあるのはすぐに了解できるし、これは挑戦（いや、実際そういう感じだ）のしがいがあるなとも思わずにはいられない。まあ、ザ・ビートルズに匹敵するようなものを創作している現存唯一の音楽家ですからね。これに合わせてプレイリストも組まれている。https://artespublishing.com/news/vt_playlist/
やっぱり、長生きするのって、すばらしいことだよな。
▶︎過去の、カエターノ・ヴェローゾ
http://43142.diarynote.jp/200506021846130000/
http://43142.diarynote.jp/?day=20161009
R.I.P.エドナ・ライト（1942〜2020年）
2020年9月13日 音楽 モータウンから離れた名制作チームであるホーランド／ドジャー／ホーランドが設立したホット・ワックスが送り出した女性３人組ヴォーカル・グループ、ハニー・コーンのリード・シンガーだったエドナ・ライトが亡くなった。9月12日にソーシャル・メディアで発表されたが、死因などは明らかになっていない。ハニー・コーンの活動期は、1960年代後半から数年間。他の2人は、キャロリン・ウィルスとシェリー・クラーク。クラークは、E.W.&F.（2006年1月19日、2012年5月17 日）のヴァーディン・ホワイトの奧さんになった。一方、ライトはインヴィクタスのキーボード奏者で曲作りもしていたグレッグ・ペリーと結婚した。そのペリーは1970年代中期にカサブランカとRCAから充実したリーダー作を出してもいる。
ハニー・コーンは、おきゃんにポップに弾けていた好グループであり、ゴールドワックス発の４作品は今も傾聴すべき味を持つ。なんか、ぼくは女性版ジャクソン５みたいな趣も感じた。また、そのファースト作のタイトル・トラック「テイク・ミー・ウィズ・ユー」はなんかアリサ・フランクリンの「リスペクト」を参照したような味もあった。
エドナの姉はポップ歌手の（フィル・スペクター絡みの活動ほか。彼女の2015年作は、スティーヴン・ヴァン・ザントのプロデュースだ）ダーレン・ラヴ（本名、ダーレン・ライト。1941年生まれ）、彼女たちの父親は牧師だった。ライトは１枚だけだが、リーダー・アルバム『Oops! Here I Go Again』（RCA）を1977年にリリース。ディスコ・ミュージックの華やかさを少し引き継ぐ方向性のもと、可愛らしいという形容もありなヴォーカルをのせていた。レイ・パーカーJr. （2005年3月8日、2011年5月17日、2012年9月8日、2018年3月28日、2020年1月16日）の妙技で始まるタイトル曲は、デ・ラ・ソウル1991年曲「パス・ザ・プラグス」のサンプリングによって知る人がいるかな。そのアルバム、もちろん音楽ディレクションはペリーがしていた。LAネイティヴの彼女はスタジオの仕事もよくやっていて、アル・クーパー『ニューヨーク・シティ（ユーアー・ア・ウーマン）』、ウェザー・リポート『ミステリアス・トラヴェラー』、U2（2006年12月4日）『ラトル・アンド・ハム』など、いろんなアルバムにその名が見られる。
▶過去の、E.W.&.F.関連
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2003-10.htm フィリップ・ベイリー
http://43142.diarynote.jp/200601271855390000/ E.W.&.F.
http://43142.diarynote.jp/200803051002560000/ モーリス・プレジャー
http://43142.diarynote.jp/200804030045430000/ アル・マッケイ
http://43142.diarynote.jp/200910021138591223/ ラリー・ダン シェルドン・レイノルズ
http://43142.diarynote.jp/201011140051119042/ フィリップ・ベイリー モーリス・プレジャー
http://43142.diarynote.jp/201109171048385669/ アル・マッケイ
http://43142.diarynote.jp/201207031311348277/ モーリス・プレジャー
http://43142.diarynote.jp/201209191235365909/ アル・マッケイ
http://43142.diarynote.jp/201301051329276221/ アル・マッケイ
http://43142.diarynote.jp/201205301252113538/ E.W.&.F.
http://43142.diarynote.jp/201412011305372891/ アル・マッケイ
https://43142.diarynote.jp/201602290953239524/ アル・マッケイ
▶︎過去の、レイ・パーカーJr.
http://43142.diarynote.jp/200503120546520000/
http://43142.diarynote.jp/201105181052427410/
http://43142.diarynote.jp/201209191209186663/ ジョー・サンプル＆ザ・クリオール・ジョー・バンド
https://43142.diarynote.jp/201803290839504415/
https://43142.diarynote.jp/202001181114377911/
▶過去の、U2
http://43142.diarynote.jp/200612070141170000/
＜今日の、再議＞
日曜日だけ入る、スパムがこのところある。勤め人がちまちまやっていたりしてとか思うと、少し滑稽で、それに対する悪意が弱まる。
ハニー・コーンは、おきゃんにポップに弾けていた好グループであり、ゴールドワックス発の４作品は今も傾聴すべき味を持つ。なんか、ぼくは女性版ジャクソン５みたいな趣も感じた。また、そのファースト作のタイトル・トラック「テイク・ミー・ウィズ・ユー」はなんかアリサ・フランクリンの「リスペクト」を参照したような味もあった。
エドナの姉はポップ歌手の（フィル・スペクター絡みの活動ほか。彼女の2015年作は、スティーヴン・ヴァン・ザントのプロデュースだ）ダーレン・ラヴ（本名、ダーレン・ライト。1941年生まれ）、彼女たちの父親は牧師だった。ライトは１枚だけだが、リーダー・アルバム『Oops! Here I Go Again』（RCA）を1977年にリリース。ディスコ・ミュージックの華やかさを少し引き継ぐ方向性のもと、可愛らしいという形容もありなヴォーカルをのせていた。レイ・パーカーJr. （2005年3月8日、2011年5月17日、2012年9月8日、2018年3月28日、2020年1月16日）の妙技で始まるタイトル曲は、デ・ラ・ソウル1991年曲「パス・ザ・プラグス」のサンプリングによって知る人がいるかな。そのアルバム、もちろん音楽ディレクションはペリーがしていた。LAネイティヴの彼女はスタジオの仕事もよくやっていて、アル・クーパー『ニューヨーク・シティ（ユーアー・ア・ウーマン）』、ウェザー・リポート『ミステリアス・トラヴェラー』、U2（2006年12月4日）『ラトル・アンド・ハム』など、いろんなアルバムにその名が見られる。
▶過去の、E.W.&.F.関連
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2003-10.htm フィリップ・ベイリー
http://43142.diarynote.jp/200601271855390000/ E.W.&.F.
http://43142.diarynote.jp/200803051002560000/ モーリス・プレジャー
http://43142.diarynote.jp/200804030045430000/ アル・マッケイ
http://43142.diarynote.jp/200910021138591223/ ラリー・ダン シェルドン・レイノルズ
http://43142.diarynote.jp/201011140051119042/ フィリップ・ベイリー モーリス・プレジャー
http://43142.diarynote.jp/201109171048385669/ アル・マッケイ
http://43142.diarynote.jp/201207031311348277/ モーリス・プレジャー
http://43142.diarynote.jp/201209191235365909/ アル・マッケイ
http://43142.diarynote.jp/201301051329276221/ アル・マッケイ
http://43142.diarynote.jp/201205301252113538/ E.W.&.F.
http://43142.diarynote.jp/201412011305372891/ アル・マッケイ
https://43142.diarynote.jp/201602290953239524/ アル・マッケイ
▶︎過去の、レイ・パーカーJr.
http://43142.diarynote.jp/200503120546520000/
http://43142.diarynote.jp/201105181052427410/
http://43142.diarynote.jp/201209191209186663/ ジョー・サンプル＆ザ・クリオール・ジョー・バンド
https://43142.diarynote.jp/201803290839504415/
https://43142.diarynote.jp/202001181114377911/
▶過去の、U2
http://43142.diarynote.jp/200612070141170000/
＜今日の、再議＞
日曜日だけ入る、スパムがこのところある。勤め人がちまちまやっていたりしてとか思うと、少し滑稽で、それに対する悪意が弱まる。
R.I.P.シド・マックレイ（〜2020年９月９日）
2020年9月14日 音楽 チョコレート・シティ＝ワシントンD.C.のハード・コア・パンク・バンド、バッド・ブレインズ（2009年7月25日）のオリジナル・シンガーであるシド・マックレイの訃報が届いた。高校時代のダチで組まれた前身バンドは、1976〜77年の結成。当初彼らはジャズ・フュージョンのコピーをやっていたようだが、当時盛り上がりつつあったパンク・ムーヴメントに目を向けたマックレイの提案により大きく指針を変えた。1990年ごろブラック・ロックに熱を入れていたぼくはその流れでバッド・ブレインズのアルバムを買い漁った（そのころはヴァージン傘下のキャロラインからアルバムを出し、その後エピックからもCDを出した）が、初期作からヴォーカルを取っていたのはソロ・アルバムも数作出しているH.R.（彼の弟が、同バンドのアール・ハドソン）。バッド・ブレインズというとレゲエ色を持つことでも知られるが、それはH.R.に代わってかららしい。だが、マックレイの訃報はいろんな媒体で紹介されており、多くの人の記憶に残っているのが分かる。その歌声をまったく聞いたことがないぼくが彼の死を書きとめようと思ったのは、訃報記事に掲載されたそれなりに年をとってからの彼の写真が格好良かったため。バッド・ブレインズの2017年のギグで、７人の子供を得たマックレイは、最後に会ってから39年年ぶりに彼らと再会したという。
▶︎過去の、バッド・ブレインズ
https://43142.diarynote.jp/200908180045212538/
＜今日は、がんばった。オレとしては＞
書類仕事がまっく苦手なぼくではあったが、周囲のすすめに負けて、やっと持続化給付金の申請をした。毎年お世話になっている税理士に丸投げしちゃおうかと思ったが、必要書類をPDFで送ってくれたので、トライ。とはいえ、自分で悪戦苦闘するのはやなこった（←なら、もらわなくてもいいよ〜ん）ということで、経済産業省が出している最寄りの＜申請サポートセンター＞に行き、スキャン作業とかも〜うちのはレーザー・プリンター単体器なので、スキャナーなんぞも持っていないし〜全部やってもらうなど親切に対処していただき約30分で全手続き終了。その会場は当日ですぐに予約が取れたし、ぼく以外に会場を訪れた人はいなかった。何人もいたスタッフ（皆、若め）は手持ちぶさたそうであった。
▶︎過去の、バッド・ブレインズ
https://43142.diarynote.jp/200908180045212538/
＜今日は、がんばった。オレとしては＞
書類仕事がまっく苦手なぼくではあったが、周囲のすすめに負けて、やっと持続化給付金の申請をした。毎年お世話になっている税理士に丸投げしちゃおうかと思ったが、必要書類をPDFで送ってくれたので、トライ。とはいえ、自分で悪戦苦闘するのはやなこった（←なら、もらわなくてもいいよ〜ん）ということで、経済産業省が出している最寄りの＜申請サポートセンター＞に行き、スキャン作業とかも〜うちのはレーザー・プリンター単体器なので、スキャナーなんぞも持っていないし〜全部やってもらうなど親切に対処していただき約30分で全手続き終了。その会場は当日ですぐに予約が取れたし、ぼく以外に会場を訪れた人はいなかった。何人もいたスタッフ（皆、若め）は手持ちぶさたそうであった。
笹久保伸（＋ガブリエラ・ベルトラミノ、青木大輔）
2020年9月18日 音楽 秩父を活動拠点に置く偉才、笹久保伸（2013年8月29日、2014年5月24日、2014年12月12日、2017年2月4日、2018年6月3日、2019年11月24日）の公演を、代官山・晴れたら空に豆まいて で見る。
１部は、この初春にリリースした新作『PERSPECTIVISM』(CHICHIBU)収録曲を中心に披露するソロ演奏。そのオープナー、とっても迸り感が強くて唸る。その奥には、人前で演奏するのを持っていたという気持ちが透けて見えるとような。この後、彼は３カ所のツアーに出るという。1人で弾いているとは思えない、南米のフォークロアを基に情豊かに自在に広がるアコースティック・ギター演奏は本当に純度が高い。途中で、笹久保と仲のよい詩人の方に唐突に話を振り、即興で一緒にやる場面もあった。
２部には2人のゲストが入り、それぞれデュオでパフォーマンス。
まず、前半はアルゼンチン人シンガーのガブリエラ・ベルトラミノが出てくる。とても綺麗な人でうれしくなったが、彼女は米国を経て、この2月に東京にやってきて（ホテルで歌う仕事で来日したよう）、帰れなくなってしまいそのまま滞在しているという。５曲だったか、アルゼンチンの曲をはじめとするスペイン語の歌唱を堂々と聞かせる。喉力と表現力ある、いい歌い手。と思いつつ、いささか驚きもする。というのも、バンドキャンプで聞くことができる彼女の2013年作『Senses』はブエノスアイレス録音ながら、勘所を押さえた完全なアメリカ流儀のジャズ・ヴォーカル・アルバム。スタンダードを中心に彼女のオリジナルも3曲入っているが、そちらも英語で歌われるジャズ・チューンだ。それを聞くと、優秀なジャズ・シンガーであることが分かる。実際、今日のような歌は普段歌っていないそうで、見ていない感じだったが、歌詞カードも置いていた。
そのあとは、入れ替わって、サンポーニャの青木大輔とのデュオがなされる。2人は２歳違いらしいが、笹久保が13歳のころからよく知っていて、演奏し合う間柄であったそう。そのころ笹久保はギターだけでなく、笛などもやっていたそうな。群馬県人の青木はペルーから働きにきていた人からサンポーニャの手ほどきを受けたとのこと。サンポーニャというのは高地の楽器で風の音を出す楽器というような説明もされたが、とってもアグレッシヴな吹き方をする場合もあって、とっても表現の幅の広さを感じる演奏をする。アンコールは３人で、アルゼンチンの曲を披露した。その像、生理的にとっても聞き手を誘い、包む感じがあった。
▶過去の、笹久保伸
http://43142.diarynote.jp/201309021134211584/
http://43142.diarynote.jp/201405271717357738/
http://43142.diarynote.jp/201412281015581474/
http://43142.diarynote.jp/201702081153548285/
http://43142.diarynote.jp/201710061415044353/
https://43142.diarynote.jp/201806051522321880/
https://43142.diarynote.jp/201911251210191459/
＜今日の、久しぶり＞
3月下旬にライヴが行われなくなる前に行った最後のハコが、晴れたら空に豆まいて だったんだよなあ。2020年3月16日、か。日経新聞夕刊にライヴ評を書きもしたが、ルイーザ・ソブラル＋Saigenjiの、戒厳令（？）前という緊張感あるなかでの実演はやはり強く印象に残っている。その後、このヴェニューはクラウドファウンディングを開き、1300万円弱が集まったとのこと。出演者にせよお客にしろ、多くの人から愛される音楽バコの面目躍如だな。ライヴ・ハウスに光あれ、と思わずにはいられなかった。まだ、入場者数限定（配信あり）ではあるが。
ところで、英語も普通に話すベルトラミノ嬢は研究者だった父親が米国の大学に行ったため、子供のころ４年間アメリカ（ヴァージニア州って言っていたっけ？）に住んだことがるそう。2日前には小沼ようすけや沼澤尚ら（2020年7月9日）のJIROKICHIでの配信ライヴに加わり、その際は自分のオリジナルを歌ったとのこと。それらは英語ではなくスペイン語の曲だそうで、かつてのジャズ一辺倒の姿勢から変化が出ているのかもしれない。でも、本来出していた即興的な方向も出したのではないか。当面は東京にいるつもりのようで、また彼女の歌を聞いてみたいな。
▶︎直近の、小沼ようすけトリオ＋沼澤尚
https://43142.diarynote.jp/202007101304204766/
１部は、この初春にリリースした新作『PERSPECTIVISM』(CHICHIBU)収録曲を中心に披露するソロ演奏。そのオープナー、とっても迸り感が強くて唸る。その奥には、人前で演奏するのを持っていたという気持ちが透けて見えるとような。この後、彼は３カ所のツアーに出るという。1人で弾いているとは思えない、南米のフォークロアを基に情豊かに自在に広がるアコースティック・ギター演奏は本当に純度が高い。途中で、笹久保と仲のよい詩人の方に唐突に話を振り、即興で一緒にやる場面もあった。
２部には2人のゲストが入り、それぞれデュオでパフォーマンス。
まず、前半はアルゼンチン人シンガーのガブリエラ・ベルトラミノが出てくる。とても綺麗な人でうれしくなったが、彼女は米国を経て、この2月に東京にやってきて（ホテルで歌う仕事で来日したよう）、帰れなくなってしまいそのまま滞在しているという。５曲だったか、アルゼンチンの曲をはじめとするスペイン語の歌唱を堂々と聞かせる。喉力と表現力ある、いい歌い手。と思いつつ、いささか驚きもする。というのも、バンドキャンプで聞くことができる彼女の2013年作『Senses』はブエノスアイレス録音ながら、勘所を押さえた完全なアメリカ流儀のジャズ・ヴォーカル・アルバム。スタンダードを中心に彼女のオリジナルも3曲入っているが、そちらも英語で歌われるジャズ・チューンだ。それを聞くと、優秀なジャズ・シンガーであることが分かる。実際、今日のような歌は普段歌っていないそうで、見ていない感じだったが、歌詞カードも置いていた。
そのあとは、入れ替わって、サンポーニャの青木大輔とのデュオがなされる。2人は２歳違いらしいが、笹久保が13歳のころからよく知っていて、演奏し合う間柄であったそう。そのころ笹久保はギターだけでなく、笛などもやっていたそうな。群馬県人の青木はペルーから働きにきていた人からサンポーニャの手ほどきを受けたとのこと。サンポーニャというのは高地の楽器で風の音を出す楽器というような説明もされたが、とってもアグレッシヴな吹き方をする場合もあって、とっても表現の幅の広さを感じる演奏をする。アンコールは３人で、アルゼンチンの曲を披露した。その像、生理的にとっても聞き手を誘い、包む感じがあった。
▶過去の、笹久保伸
http://43142.diarynote.jp/201309021134211584/
http://43142.diarynote.jp/201405271717357738/
http://43142.diarynote.jp/201412281015581474/
http://43142.diarynote.jp/201702081153548285/
http://43142.diarynote.jp/201710061415044353/
https://43142.diarynote.jp/201806051522321880/
https://43142.diarynote.jp/201911251210191459/
＜今日の、久しぶり＞
3月下旬にライヴが行われなくなる前に行った最後のハコが、晴れたら空に豆まいて だったんだよなあ。2020年3月16日、か。日経新聞夕刊にライヴ評を書きもしたが、ルイーザ・ソブラル＋Saigenjiの、戒厳令（？）前という緊張感あるなかでの実演はやはり強く印象に残っている。その後、このヴェニューはクラウドファウンディングを開き、1300万円弱が集まったとのこと。出演者にせよお客にしろ、多くの人から愛される音楽バコの面目躍如だな。ライヴ・ハウスに光あれ、と思わずにはいられなかった。まだ、入場者数限定（配信あり）ではあるが。
ところで、英語も普通に話すベルトラミノ嬢は研究者だった父親が米国の大学に行ったため、子供のころ４年間アメリカ（ヴァージニア州って言っていたっけ？）に住んだことがるそう。2日前には小沼ようすけや沼澤尚ら（2020年7月9日）のJIROKICHIでの配信ライヴに加わり、その際は自分のオリジナルを歌ったとのこと。それらは英語ではなくスペイン語の曲だそうで、かつてのジャズ一辺倒の姿勢から変化が出ているのかもしれない。でも、本来出していた即興的な方向も出したのではないか。当面は東京にいるつもりのようで、また彼女の歌を聞いてみたいな。
▶︎直近の、小沼ようすけトリオ＋沼澤尚
https://43142.diarynote.jp/202007101304204766/
R.I.P.ロイ・C（1939年8月3日〜2020年9月16日）
2020年9月19日 音楽 ソウル・シンガーのロイ・C（ロイ・チャールズ・ハモンド）が、お亡くなりになった。シンガーと書いてしまうと、語弊があるか。彼はたっぷりした声で歌う（ときにファルセットも使う）だけでなく、しっかり曲も書き、アレンジもこなす人であったから。1950年代後期から活動をしていたが、一般的に知られるのはマーキューリーと契約していた1970年代か。彼はジョージア州出身だが、サザン・ソウル的ながっちり感と当時の都会性をうまく秤にかけたような表現を送りだした。『Sex and Soul』(1973年)、さらに一作置いて『More Sex and More Soul』（1977年）という艶ジャケを持つアルバムを出したこともあった。もう少し後になると、少しレゲエぽいことをしたこともあったと記憶する。なんにせよ、諧謔に富む表現者であったのは間違いない。
あと、ロイ・Cというと、「Impeach the President 」という曲。ハニー・ドリッパーズというクイーンズのジャマイカ高校のグループとともに1973年に吹き込んだ、ウォーターゲート事件を題材にしたファンキー曲を発表したことがり、それはヒップホップ／R&B曲のサンプリングの最たる大ネタになっている。先にセクシャル路線のことに触れたが、彼は人種差別や時事ネタに触れる人でもあったよう（←この部分、未検証）。
ニューヨークの後は、サウスキャロライナ州のアレンデールに住み、音楽活動をするとともに、レコード店をしていたこともあったようだ。死因は発表されていない。
＜今日の、顔の覆い＞
今年の2月まで、マスクをすることはなかった。それは、なんとなく窮屈であると感じるとともに、眼鏡をかけているとマスクがすぐに曇るからだった。塩梅、よくないよね。だが、ずっとかけるようになると、曇りにくくなっているのは確か。それは、自然にそうならないような呼吸の仕方を学習しているからか？ でも、また寒くなったら、メガネは曇るようになるのだろうか。
あと、ロイ・Cというと、「Impeach the President 」という曲。ハニー・ドリッパーズというクイーンズのジャマイカ高校のグループとともに1973年に吹き込んだ、ウォーターゲート事件を題材にしたファンキー曲を発表したことがり、それはヒップホップ／R&B曲のサンプリングの最たる大ネタになっている。先にセクシャル路線のことに触れたが、彼は人種差別や時事ネタに触れる人でもあったよう（←この部分、未検証）。
ニューヨークの後は、サウスキャロライナ州のアレンデールに住み、音楽活動をするとともに、レコード店をしていたこともあったようだ。死因は発表されていない。
＜今日の、顔の覆い＞
今年の2月まで、マスクをすることはなかった。それは、なんとなく窮屈であると感じるとともに、眼鏡をかけているとマスクがすぐに曇るからだった。塩梅、よくないよね。だが、ずっとかけるようになると、曇りにくくなっているのは確か。それは、自然にそうならないような呼吸の仕方を学習しているからか？ でも、また寒くなったら、メガネは曇るようになるのだろうか。
JAL国際線オーディオ25チャンネル＜Jazz＞。9〜10月の選曲。
2020年9月20日 音楽“Waltz A La Carte”。ワルツのジャズ曲を集めました。
１）It’s a Raggy Waltz / The Dave Brubeck Quartet 『Time Further Out』(Columbia,1961)
２）Waltz for Mary / John Williams 『Wellcome Back』(M&I,2000)
３）Waltz for Debby / Eliane Elias『Something For You』(Somethin’ Else,2007)
４）3 Views of a Secret / Jaco Pastprious『The Birthday Concert』(Warner Brothers,1995. recoerded 1981)
５）Little Waltz for M / 渡辺貞夫 『ヴォアジャンド』（ユニバーサル,1998）
６）Fascinatio / Nat King Cole (Capitol,1966)
７）Someday My Preice Will Come / The Great Jazz Trio『Someday My Prince Will Come』(Eighty-Eight’s,2003)
８）Carole’s Waltz / Denny Zeitlin『Shining Hour - Live At The Trident』(Columbia,1966)
９）Traveler’s Waltz / Robben Ford『Bringing It Back Home』(Provogue,2013)
１０）Jammin’s the Waltz / Bobby Hackett And His Orchestra 『The Hackett Horn』(Epic,1972. . recoerded ??)
１）It’s a Raggy Waltz / The Dave Brubeck Quartet 『Time Further Out』(Columbia,1961)
２）Waltz for Mary / John Williams 『Wellcome Back』(M&I,2000)
３）Waltz for Debby / Eliane Elias『Something For You』(Somethin’ Else,2007)
４）3 Views of a Secret / Jaco Pastprious『The Birthday Concert』(Warner Brothers,1995. recoerded 1981)
５）Little Waltz for M / 渡辺貞夫 『ヴォアジャンド』（ユニバーサル,1998）
６）Fascinatio / Nat King Cole (Capitol,1966)
７）Someday My Preice Will Come / The Great Jazz Trio『Someday My Prince Will Come』(Eighty-Eight’s,2003)
８）Carole’s Waltz / Denny Zeitlin『Shining Hour - Live At The Trident』(Columbia,1966)
９）Traveler’s Waltz / Robben Ford『Bringing It Back Home』(Provogue,2013)
１０）Jammin’s the Waltz / Bobby Hackett And His Orchestra 『The Hackett Horn』(Epic,1972. . recoerded ??)
R.I.P.パメラ・ハッチンソン（1958年〜2020年9月18日）
2020年9月21日 音楽 スタックスからデビューし、その後モウリス・ホワイトに認められ彼の制作でブレイクとした姉妹ヴォーカル・グループであるザ・エモーションズ（2006年10月30日、2009年4月15日）の、途中から入った末妹のパメラ・ハッチンソンがお亡くなりになった。ずっと、闘病中であったよう。好ヒット曲の「ベスト・オブ・マイ・ラヴ」を含む、E.W.&F.（2006年1月19日、2012年5月17 日）の中枢奏者たちのサポートによる『Rejoice』（コロムビア、77年）は彼女が入ってからのレコードだった。確か、参加していたギタリストのアル・マッケイ(2008年3月21日、2011年9月15日、2012年9月12日、2012年12月28日、2014年11月27日)もあのアルバムはいいよと言っていたと記憶する。
▶︎過去の、ザ・エモーションズ
https://43142.diarynote.jp/200611020837020000/
https://43142.diarynote.jp/200904211952514994/
▶過去の、E.W.&.F.
http://43142.diarynote.jp/200601271855390000/
http://43142.diarynote.jp/201205301252113538/
▶過去の、アル・マッケイ
http://43142.diarynote.jp/200804030045430000/
http://43142.diarynote.jp/201109171048385669/
http://43142.diarynote.jp/201209191235365909/
http://43142.diarynote.jp/201301051329276221/
http://43142.diarynote.jp/201412011305372891/
https://43142.diarynote.jp/201602290953239524/
＜ここのところの、変化＞
世は、４連休の最中。ぼくとしては、かなり涼しくなってきた〜ほとんど、エアコンを使わなくなった〜なというのが、うれしい。
▶︎過去の、ザ・エモーションズ
https://43142.diarynote.jp/200611020837020000/
https://43142.diarynote.jp/200904211952514994/
▶過去の、E.W.&.F.
http://43142.diarynote.jp/200601271855390000/
http://43142.diarynote.jp/201205301252113538/
▶過去の、アル・マッケイ
http://43142.diarynote.jp/200804030045430000/
http://43142.diarynote.jp/201109171048385669/
http://43142.diarynote.jp/201209191235365909/
http://43142.diarynote.jp/201301051329276221/
http://43142.diarynote.jp/201412011305372891/
https://43142.diarynote.jp/201602290953239524/
＜ここのところの、変化＞
世は、４連休の最中。ぼくとしては、かなり涼しくなってきた〜ほとんど、エアコンを使わなくなった〜なというのが、うれしい。
即興session series ~Randam Scapes vol.2.
2020年9月25日 音楽 代官山・晴れたら空に豆まいて で、同店のセッション企画を見る。出演者は、GoRo (Vibelatian)、パーカッションの大多和正樹（ 2006年3月24日 、2015年6月24日）と Leo Komazawa(Percussion) 、上野雄次(花いけ)と事前に告知。そこに、さらに1人ヒューマン・ビートボックス／肉声担当の男性が加わった。頭の１時間強は、打楽器２と口を使う2人の思うまま重なり合い。その後は打楽器奏者のデュオを挟み、最後はまた全員でパフォーマンス。打楽器の2人は客席フロア両端に位置するように向かい合う。
GoRoはデュジュリドゥー、横笛、口琴などを担当。 けっこう出音の幅が広く、うまくエフェクターも使っていたのかな。大多和正樹は和主体の打楽器並べ。Leo Komazawa はアフリカ系のパーカッションを中心に並べ、最後のパートは彼のバラフォン演奏から始まった。打楽器の2人はともにロンドン在住とのことだが、一緒にやるのは10年ぶりぐらいらしい。出音の違いをお互い分かりつつ、破綻せずに鼓動を交換しあっていた。
そして、そこに“花いけ”とクレジットされている上野雄次が、客席フロアでパフォーマンス。花いけというのは花の生け花のことと推測され、音楽に合わせて生け花をするのかと思ったら、全然違っていた。まず、上野は会場中に赤い糸を張り巡らし（それ、最初赤い色のレーザー光線を操っているのかと思った。それだけで、パフォーマンスとなっていた）、中央の糸の交錯部分に花束や椅子やライト・スタンドを刺すとというか、くくりつける。それが終了しオブジェが完成すると張り巡らせた赤い糸を切ったり、透明のガムテープでオブジェを巻いたり。その傍若無人な様は子供が見たら大喜びしそうと思った。上野雄次は真面目な生け花をすることもし、人に教えてもいる（中国をはじめ海外にも行って）そうだ。
その総体は見事に、体験。自由もあり。かといって、いい意味での協調もあり、娯楽性も持つ。へえ〜。アンダーブラウンドなアートな催しからレイヴ・パーティまで、いろんな需要がありそうとも思った。
＜今日の、そっか＞
マスク、トイレット・ペイパーやティッシュ、手の洗浄液や消毒液など、この２、3月以降、薬局で品切れが続いたアイテムはいろいろ。そうした欠品はさすがにもうなくなりつつあるかと思ったら、今体温計が品薄であるのを知る。母のところによく行っている姉から、母用の体温計を購入できないかとの連絡。入手困難らしい。それを受けて、ぼくも近所のドラッグストアを回ったらなるほど売っていない。え〜。この3月に買った家にあるのを持っていってあげたほうがいいのかな。ぼくはと言えば、この4月は微熱が続いた。少し、ビビった。そういえば、今日の入店時検温数値は35度代。何度ですかと聞いたので教えてくれたが、さすがその体温はあり得ない感じなので、計測したほうも自らは＊＊＊度ですとは伝えないよな。
GoRoはデュジュリドゥー、横笛、口琴などを担当。 けっこう出音の幅が広く、うまくエフェクターも使っていたのかな。大多和正樹は和主体の打楽器並べ。Leo Komazawa はアフリカ系のパーカッションを中心に並べ、最後のパートは彼のバラフォン演奏から始まった。打楽器の2人はともにロンドン在住とのことだが、一緒にやるのは10年ぶりぐらいらしい。出音の違いをお互い分かりつつ、破綻せずに鼓動を交換しあっていた。
そして、そこに“花いけ”とクレジットされている上野雄次が、客席フロアでパフォーマンス。花いけというのは花の生け花のことと推測され、音楽に合わせて生け花をするのかと思ったら、全然違っていた。まず、上野は会場中に赤い糸を張り巡らし（それ、最初赤い色のレーザー光線を操っているのかと思った。それだけで、パフォーマンスとなっていた）、中央の糸の交錯部分に花束や椅子やライト・スタンドを刺すとというか、くくりつける。それが終了しオブジェが完成すると張り巡らせた赤い糸を切ったり、透明のガムテープでオブジェを巻いたり。その傍若無人な様は子供が見たら大喜びしそうと思った。上野雄次は真面目な生け花をすることもし、人に教えてもいる（中国をはじめ海外にも行って）そうだ。
その総体は見事に、体験。自由もあり。かといって、いい意味での協調もあり、娯楽性も持つ。へえ〜。アンダーブラウンドなアートな催しからレイヴ・パーティまで、いろんな需要がありそうとも思った。
＜今日の、そっか＞
マスク、トイレット・ペイパーやティッシュ、手の洗浄液や消毒液など、この２、3月以降、薬局で品切れが続いたアイテムはいろいろ。そうした欠品はさすがにもうなくなりつつあるかと思ったら、今体温計が品薄であるのを知る。母のところによく行っている姉から、母用の体温計を購入できないかとの連絡。入手困難らしい。それを受けて、ぼくも近所のドラッグストアを回ったらなるほど売っていない。え〜。この3月に買った家にあるのを持っていってあげたほうがいいのかな。ぼくはと言えば、この4月は微熱が続いた。少し、ビビった。そういえば、今日の入店時検温数値は35度代。何度ですかと聞いたので教えてくれたが、さすがその体温はあり得ない感じなので、計測したほうも自らは＊＊＊度ですとは伝えないよな。
映画「メイキング・オブ・モータウン」。鈴木大介オルトレ・コンフィーネ
2020年9月29日 音楽 ヒューマン・トラスト・シネマ渋谷で、モータウン・レコードを扱うドキュメンタリー映画を見る。ドキュメンタリー畑のベンジャミン・ターナーとTV-CFをいろいろ作って思いるゲイブ・ターナーの兄弟が監督した2019年米国映画だ。原題は、「Hitsville: The Making of Motown」。かつてのモータウンの愛称は、“ヒッツヴィルUSA”。お金は、現在モータウンを抱えるユニヴァーサル系列が出している。
本人全面協力による、ベリー・ゴーディJr.の成功一代記。今はモータウン博物館になっている、ミシガン州デトロイト西グランド通り2648番地の一軒家に作られた初代モータウン社屋（ゴーディJr.はその２階に住んでいたそう）を訪ねたゴーディJr.とスモーキー・ロビンソンの会話（2人のやり取りはロザンゼルスでも撮影されている）を軸に、映画産業への進出やセレブリティ生活を求めて1970年代前半にロサンゼルスに本社を移転させるころまでの彼の成功譚が綴られる。
しっかし、1929年生まれのゴーディJr.と1940年生まれでかつてモータウンの副社長を務めたこともあったはずのスモーキー・ロビンソン（2019年9月20日）は本当に元気。とくに撮影時、80歳代後半だったゴーディJr.の矍鑠な様と言ったなら。また、2人は本当に仲がよく、饒舌。本当によく喋る。いっぱい捨てた撮影テープがあるんだろうな。最後には、2人でモータウン社歌を一緒に歌うシーンも出てくる。そんなのあったんですね。ロビンソンは昨年秋に米国ツアーをしぼくも見に行ったが、この映画は本国では8月公開のようなので、それに合わせたという側面もあったのかな？ ところで、スモーキー・ロビンソンはLA移転に大反対だったそうだ。
冒頭ではゴーディJr.のモータウン設立までのことが軽く語られるが、曲作りにも長けた音楽好きであり、まずはレコード屋を始めたもののツブして（それは洗練されたジャズを中心に置き、彼が好まなかった大衆人気を持つブルースを在庫に置かなかったことが敗因であると、本人は自己分析。→それにより、大衆性＝ポップとは何かを悟ったそう）しまい、その後に務めたフォードの自動車生産ラインにおける分業体制の効率の良さをを学んだことが、モータウンの会社組織運営に応用されたことが示される。そして、それ以降、モータウンの歩みと主となるアーティストのことが語られる。
モータウンの分業体制の妙とリンクされ、映画は＜タレント発掘＞とか＜アーティスト教育＞とか＜A&R＞とか＜ツアー＞とか、いくつもの章立てがされて進められる。わりと時系列に紹介されもするので違和感はないし、見やすくはある。終盤は、ゴーディJr.自らが穏健なレーベルのイメージ維持のためにリリースに反対したと語るマーヴィン・ゲイの社会的メッセージ曲「ワッツ・ゴーイン・オン」とからめ、白い米国社会におけるモータウンということにも少し言及される。
とにかく、当時のフォルムや写真は、それだけで胸が高鳴ったり、目が点になったり。スティーヴィー・ワンダー（2005年11月３日、2010年８月８日、2012年3月5日）、ティト・ジャクソン（2010年7月15日、2015年12月5日、2016年8月21日、2019年2月1日）をはじめとする現行ザ・ジャクソンズ（2011年12月13日、2012年12月7日）のメンバー、ブライアン＆エディ・ホーランド、マーサ・リーヴスらをはじめ、ドクター・ドレー（モータウンの成功にならい、彼もレコード会社を起こしたそう）やジョン・レジェンド（2005年5月8日）やニール・ヤング（彼はバッファロー・スプリングフィールドのブルース・パーマーやリック・ジェイムズらとマイナー・バーズというバンドを組んでモータウンと契約したことがあった。録音もしたものの、それは未発売。2001年7月28日）など、この映画のために撮り下ろされた関連アーティスト／スタッフたちの発言も随時組み込まれる。管理部門のスタッフには、それなりに白人スタッフがいたことも伝えられる。
映画アタマは、モーター・タウン＝自動車産業に支えらた1960年ごろのデトロイトの街を紹介する映像が流されるが、それを見ると本当に華やかキラキラしていて思わずため息。華あるポップ・ミュージックは社会の栄華と繋がったものであるのだと、皮膚感覚で感じてしまう。また、いくつかの土地に飛び、様々な人たちが関与する映画の内容に触れると、新型コロナ流行前に完成した作品だとも痛感する。ドキュメンタリーにせよドラマものにせよ、いろいろ撮影が遅延しているものは今たくさんありそうで、これから新作の数が減ったり、切り口が狭められた内容のものが多くなったりするだろう。
▶︎過去の、スモーキー・ロビンソン
https://43142.diarynote.jp/201909260735539261/
▶過去の、スティーヴィー・ワンダー
http://43142.diarynote.jp/200511130015240000/
http://43142.diarynote.jp/201008261618276388/
http://43142.diarynote.jp/201203062006429595/
▶過去の、ザ・ジャクソンズ／ティト・ジャクソン
http://43142.diarynote.jp/201007161048008489/
http://43142.diarynote.jp/201112201157058751/
https://43142.diarynote.jp/201212131613509711/
http://43142.diarynote.jp/201512091352434769/
https://43142.diarynote.jp/201608241301049887/
https://43142.diarynote.jp/201902020805005099/
▶過去の、ニール・ヤング
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2001-7.htm フジ・ロック
▶過去の、ジョン・レジェンド
http://43142.diarynote.jp/200505141714260000/
▶︎過去の、モータウン絡みの映画
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2003-12.htm
http://43142.diarynote.jp/?day=20060411 ザ・ファンク・ブラザース公演
https://43142.diarynote.jp/200701211122480000/
その後は、渋谷・JZ Blatで、中川ヨウのプロデュースに公演を見る。クラシック・ギター奏者の鈴木大介（2009年10月8日）を主役に置くもの。彼は一般大学に通い、個人師事のもと技量を得て海外コンペティションで好成績を納め、その世界の前線に立つようになった人であるよう。それって、クラシックの世界では珍しいのではないだろうか。そっちには疎いので、よく分からないが。そんな鈴木が、広い視野を持つ働き盛りのジャズ系奏者とたちと協調し、普段は演奏しない曲を披露するという主題を持つ。選曲とアレンジは、彼がしているよう。
なんか飄々とした感じの鈴木をサポートするのは、テナー・サックスの田中邦和（2010年7月1日、2010年12月16日、2012年10月16日、2012年12月11日、2015年12月17日、2016年7月16日、2017年7月8日）、ピアノの林正樹（2013年9月6日、2015年9月27日、2015年12月17日、2016年7月16日、2018年5月13日 、2019年1月7日、2019年10月6日、2019年11月19日、2019年11月21日、2019年12月18日、2020年8月28日）、ダブル・ベースの鈴木正人2003年12月4日、2004年7月6日、2004年11月30日、2005年6月9日、2005年10月30日、2005年11月15日、2007年1月27日、2007年10月17日、2008年1月31日、2009年1月16日、2009年10月31日、2011年3月2日、2011年5月22日、2013年1月29日、2013年2月19日、2013年8月29日、2014年2月20日、2014年4月3日、2014年12月28日、2016年9月27日、2017年9月8日、2018年6月2日）、鈴木大介とは中学校で同級生であったというドラムの大槻"カルタ"英宣（2004年11月30日、2007年11月27日、2010年２月17日、2010年11月26日、2013年7月1日、2013年9月13日、2015年7月23日）という面々だ。
オープナーは、ニコロ・パガニーニの曲を独奏。彼は引きこもり期に、このイタリア人クラシック・ヴァイオリニスト／ギタリストの曲を演奏する映像を次々にあげていたよう。次の鈴木の自作曲は林と鈴木正人が入っての演奏だったが、なるほど曲調はクラシックともジャズとも言い難い。と、思ったら……。
なんと、フルのメンバーでやる３曲めから、鈴木はエレクトリック・ギター（テレキャスターの形だった）を手して、座らずに立って演奏する。足元をいじっている感じはなかったが少しエフェクターも通すなか、彼は一部分を除いてはすべてピック弾きでことをこなす。それ、普段の鈴木のパフォーマンスに接している人だとギョっとなるものではなかったか。もちろんソロを取る場合もあるが、リズム・ギター的演奏とともにアンサンブルを導き、随所でメンバーにソロを取らせていた。林の強弱に満ちた演奏はとくに耳を引いた。
演目はボサっぽい感じのギターの刻みで開かれた「8 1/2」をはじめフェリーニの映画音楽曲を中心に、ニノ・ロータの曲も１曲披露。それらが鈴木大介流の端正さやユーモアとともにさくっと編み込まれた形で送り出される。そこには、原曲をもう一つ別のところに持っていきたいという意思もにじませるか。考えてみれば、１曲演奏したオリジナル以外は皆イタリア人の楽曲を題材に置いていたわけで、このショウは鈴木が感じる年代もジャンルも超えたイタリア的感性を自らのフィルターを通してぽっかりと浮き上がらせるというテーマも抱えているような気がした。とにかく、せっかくの場であるので、通常とは違うものを見せたいという気持ちは大きかったのではないかな。
▶︎過去の、鈴木大介
https://43142.diarynote.jp/200910140952248669/
▶過去の、田中邦和
http://43142.diarynote.jp/201007081547031840/
http://43142.diarynote.jp/201012171104366095/
http://43142.diarynote.jp/?day=20121211
http://43142.diarynote.jp/201512271306411506
http://43142.diarynote.jp/?day=20160716
https://43142.diarynote.jp/201707101243147840/
▶過去の、林正樹
http://43142.diarynote.jp/201309121810294280/
http://43142.diarynote.jp/201510021129591335/
http://43142.diarynote.jp/201512271306411506
http://43142.diarynote.jp/201607191312426603/
https://43142.diarynote.jp/201805150750157494/
https://43142.diarynote.jp/201901090933013218/
https://43142.diarynote.jp/201910070759405954/
https://43142.diarynote.jp/201911201705565775/
https://43142.diarynote.jp/201911230723444744/
https://43142.diarynote.jp/201912191314476679/
https://43142.diarynote.jp/202008290914077509/
▶︎過去の、鈴木正人
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2003-12.htm コンボ・ピアノ
http://43142.diarynote.jp/200407062149440000/
http://43142.diarynote.jp/?day=20041130
http://43142.diarynote.jp/?day=20050609
http://43142.diarynote.jp/?day=20051030
http://43142.diarynote.jp/200511221816310000/
http://43142.diarynote.jp/200702010112550000/
http://43142.diarynote.jp/200710181835010000/
http://43142.diarynote.jp/200802051630130000/
http://43142.diarynote.jp/?day=20090116
http://43142.diarynote.jp/?day=20091031
http://43142.diarynote.jp/?day=20110302
http://43142.diarynote.jp/201105230926029205/
http://43142.diarynote.jp/201301311032072367/
http://43142.diarynote.jp/201302201720351212/
http://43142.diarynote.jp/201309021134211584/
http://43142.diarynote.jp/201402210802184994/
http://43142.diarynote.jp/201404050818444425/
http://43142.diarynote.jp/201412301043067796/
http://43142.diarynote.jp/?day=20160927
http://43142.diarynote.jp/201709110843278416/
https://43142.diarynote.jp/201806051311346158/
▶過去の、大槻“カルタ”英宣
http://43142.diarynote.jp/?day=20041130
http://43142.diarynote.jp/200711290932200000/
http://43142.diarynote.jp/201002191112552825/
http://43142.diarynote.jp/201012051849242327/
http://43142.diarynote.jp/?day=20130701
http://43142.diarynote.jp/201309161512043853/
https://43142.diarynote.jp/201507251003319800/
＜今日の、おつとめ＞
国税調査の回答をネットでする。5年おきにやるみたいなので、これをするのは5年ぶりとなるのか？ 前回回答したのはもっと昔のような気がするが、まだ5年しかたっていないのか。という気に、今回はなった。前回はネット回答はなかったよな？ 間違いなく、楽ですね。
本人全面協力による、ベリー・ゴーディJr.の成功一代記。今はモータウン博物館になっている、ミシガン州デトロイト西グランド通り2648番地の一軒家に作られた初代モータウン社屋（ゴーディJr.はその２階に住んでいたそう）を訪ねたゴーディJr.とスモーキー・ロビンソンの会話（2人のやり取りはロザンゼルスでも撮影されている）を軸に、映画産業への進出やセレブリティ生活を求めて1970年代前半にロサンゼルスに本社を移転させるころまでの彼の成功譚が綴られる。
しっかし、1929年生まれのゴーディJr.と1940年生まれでかつてモータウンの副社長を務めたこともあったはずのスモーキー・ロビンソン（2019年9月20日）は本当に元気。とくに撮影時、80歳代後半だったゴーディJr.の矍鑠な様と言ったなら。また、2人は本当に仲がよく、饒舌。本当によく喋る。いっぱい捨てた撮影テープがあるんだろうな。最後には、2人でモータウン社歌を一緒に歌うシーンも出てくる。そんなのあったんですね。ロビンソンは昨年秋に米国ツアーをしぼくも見に行ったが、この映画は本国では8月公開のようなので、それに合わせたという側面もあったのかな？ ところで、スモーキー・ロビンソンはLA移転に大反対だったそうだ。
冒頭ではゴーディJr.のモータウン設立までのことが軽く語られるが、曲作りにも長けた音楽好きであり、まずはレコード屋を始めたもののツブして（それは洗練されたジャズを中心に置き、彼が好まなかった大衆人気を持つブルースを在庫に置かなかったことが敗因であると、本人は自己分析。→それにより、大衆性＝ポップとは何かを悟ったそう）しまい、その後に務めたフォードの自動車生産ラインにおける分業体制の効率の良さをを学んだことが、モータウンの会社組織運営に応用されたことが示される。そして、それ以降、モータウンの歩みと主となるアーティストのことが語られる。
モータウンの分業体制の妙とリンクされ、映画は＜タレント発掘＞とか＜アーティスト教育＞とか＜A&R＞とか＜ツアー＞とか、いくつもの章立てがされて進められる。わりと時系列に紹介されもするので違和感はないし、見やすくはある。終盤は、ゴーディJr.自らが穏健なレーベルのイメージ維持のためにリリースに反対したと語るマーヴィン・ゲイの社会的メッセージ曲「ワッツ・ゴーイン・オン」とからめ、白い米国社会におけるモータウンということにも少し言及される。
とにかく、当時のフォルムや写真は、それだけで胸が高鳴ったり、目が点になったり。スティーヴィー・ワンダー（2005年11月３日、2010年８月８日、2012年3月5日）、ティト・ジャクソン（2010年7月15日、2015年12月5日、2016年8月21日、2019年2月1日）をはじめとする現行ザ・ジャクソンズ（2011年12月13日、2012年12月7日）のメンバー、ブライアン＆エディ・ホーランド、マーサ・リーヴスらをはじめ、ドクター・ドレー（モータウンの成功にならい、彼もレコード会社を起こしたそう）やジョン・レジェンド（2005年5月8日）やニール・ヤング（彼はバッファロー・スプリングフィールドのブルース・パーマーやリック・ジェイムズらとマイナー・バーズというバンドを組んでモータウンと契約したことがあった。録音もしたものの、それは未発売。2001年7月28日）など、この映画のために撮り下ろされた関連アーティスト／スタッフたちの発言も随時組み込まれる。管理部門のスタッフには、それなりに白人スタッフがいたことも伝えられる。
映画アタマは、モーター・タウン＝自動車産業に支えらた1960年ごろのデトロイトの街を紹介する映像が流されるが、それを見ると本当に華やかキラキラしていて思わずため息。華あるポップ・ミュージックは社会の栄華と繋がったものであるのだと、皮膚感覚で感じてしまう。また、いくつかの土地に飛び、様々な人たちが関与する映画の内容に触れると、新型コロナ流行前に完成した作品だとも痛感する。ドキュメンタリーにせよドラマものにせよ、いろいろ撮影が遅延しているものは今たくさんありそうで、これから新作の数が減ったり、切り口が狭められた内容のものが多くなったりするだろう。
▶︎過去の、スモーキー・ロビンソン
https://43142.diarynote.jp/201909260735539261/
▶過去の、スティーヴィー・ワンダー
http://43142.diarynote.jp/200511130015240000/
http://43142.diarynote.jp/201008261618276388/
http://43142.diarynote.jp/201203062006429595/
▶過去の、ザ・ジャクソンズ／ティト・ジャクソン
http://43142.diarynote.jp/201007161048008489/
http://43142.diarynote.jp/201112201157058751/
https://43142.diarynote.jp/201212131613509711/
http://43142.diarynote.jp/201512091352434769/
https://43142.diarynote.jp/201608241301049887/
https://43142.diarynote.jp/201902020805005099/
▶過去の、ニール・ヤング
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2001-7.htm フジ・ロック
▶過去の、ジョン・レジェンド
http://43142.diarynote.jp/200505141714260000/
▶︎過去の、モータウン絡みの映画
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2003-12.htm
http://43142.diarynote.jp/?day=20060411 ザ・ファンク・ブラザース公演
https://43142.diarynote.jp/200701211122480000/
その後は、渋谷・JZ Blatで、中川ヨウのプロデュースに公演を見る。クラシック・ギター奏者の鈴木大介（2009年10月8日）を主役に置くもの。彼は一般大学に通い、個人師事のもと技量を得て海外コンペティションで好成績を納め、その世界の前線に立つようになった人であるよう。それって、クラシックの世界では珍しいのではないだろうか。そっちには疎いので、よく分からないが。そんな鈴木が、広い視野を持つ働き盛りのジャズ系奏者とたちと協調し、普段は演奏しない曲を披露するという主題を持つ。選曲とアレンジは、彼がしているよう。
なんか飄々とした感じの鈴木をサポートするのは、テナー・サックスの田中邦和（2010年7月1日、2010年12月16日、2012年10月16日、2012年12月11日、2015年12月17日、2016年7月16日、2017年7月8日）、ピアノの林正樹（2013年9月6日、2015年9月27日、2015年12月17日、2016年7月16日、2018年5月13日 、2019年1月7日、2019年10月6日、2019年11月19日、2019年11月21日、2019年12月18日、2020年8月28日）、ダブル・ベースの鈴木正人2003年12月4日、2004年7月6日、2004年11月30日、2005年6月9日、2005年10月30日、2005年11月15日、2007年1月27日、2007年10月17日、2008年1月31日、2009年1月16日、2009年10月31日、2011年3月2日、2011年5月22日、2013年1月29日、2013年2月19日、2013年8月29日、2014年2月20日、2014年4月3日、2014年12月28日、2016年9月27日、2017年9月8日、2018年6月2日）、鈴木大介とは中学校で同級生であったというドラムの大槻"カルタ"英宣（2004年11月30日、2007年11月27日、2010年２月17日、2010年11月26日、2013年7月1日、2013年9月13日、2015年7月23日）という面々だ。
オープナーは、ニコロ・パガニーニの曲を独奏。彼は引きこもり期に、このイタリア人クラシック・ヴァイオリニスト／ギタリストの曲を演奏する映像を次々にあげていたよう。次の鈴木の自作曲は林と鈴木正人が入っての演奏だったが、なるほど曲調はクラシックともジャズとも言い難い。と、思ったら……。
なんと、フルのメンバーでやる３曲めから、鈴木はエレクトリック・ギター（テレキャスターの形だった）を手して、座らずに立って演奏する。足元をいじっている感じはなかったが少しエフェクターも通すなか、彼は一部分を除いてはすべてピック弾きでことをこなす。それ、普段の鈴木のパフォーマンスに接している人だとギョっとなるものではなかったか。もちろんソロを取る場合もあるが、リズム・ギター的演奏とともにアンサンブルを導き、随所でメンバーにソロを取らせていた。林の強弱に満ちた演奏はとくに耳を引いた。
演目はボサっぽい感じのギターの刻みで開かれた「8 1/2」をはじめフェリーニの映画音楽曲を中心に、ニノ・ロータの曲も１曲披露。それらが鈴木大介流の端正さやユーモアとともにさくっと編み込まれた形で送り出される。そこには、原曲をもう一つ別のところに持っていきたいという意思もにじませるか。考えてみれば、１曲演奏したオリジナル以外は皆イタリア人の楽曲を題材に置いていたわけで、このショウは鈴木が感じる年代もジャンルも超えたイタリア的感性を自らのフィルターを通してぽっかりと浮き上がらせるというテーマも抱えているような気がした。とにかく、せっかくの場であるので、通常とは違うものを見せたいという気持ちは大きかったのではないかな。
▶︎過去の、鈴木大介
https://43142.diarynote.jp/200910140952248669/
▶過去の、田中邦和
http://43142.diarynote.jp/201007081547031840/
http://43142.diarynote.jp/201012171104366095/
http://43142.diarynote.jp/?day=20121211
http://43142.diarynote.jp/201512271306411506
http://43142.diarynote.jp/?day=20160716
https://43142.diarynote.jp/201707101243147840/
▶過去の、林正樹
http://43142.diarynote.jp/201309121810294280/
http://43142.diarynote.jp/201510021129591335/
http://43142.diarynote.jp/201512271306411506
http://43142.diarynote.jp/201607191312426603/
https://43142.diarynote.jp/201805150750157494/
https://43142.diarynote.jp/201901090933013218/
https://43142.diarynote.jp/201910070759405954/
https://43142.diarynote.jp/201911201705565775/
https://43142.diarynote.jp/201911230723444744/
https://43142.diarynote.jp/201912191314476679/
https://43142.diarynote.jp/202008290914077509/
▶︎過去の、鈴木正人
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2003-12.htm コンボ・ピアノ
http://43142.diarynote.jp/200407062149440000/
http://43142.diarynote.jp/?day=20041130
http://43142.diarynote.jp/?day=20050609
http://43142.diarynote.jp/?day=20051030
http://43142.diarynote.jp/200511221816310000/
http://43142.diarynote.jp/200702010112550000/
http://43142.diarynote.jp/200710181835010000/
http://43142.diarynote.jp/200802051630130000/
http://43142.diarynote.jp/?day=20090116
http://43142.diarynote.jp/?day=20091031
http://43142.diarynote.jp/?day=20110302
http://43142.diarynote.jp/201105230926029205/
http://43142.diarynote.jp/201301311032072367/
http://43142.diarynote.jp/201302201720351212/
http://43142.diarynote.jp/201309021134211584/
http://43142.diarynote.jp/201402210802184994/
http://43142.diarynote.jp/201404050818444425/
http://43142.diarynote.jp/201412301043067796/
http://43142.diarynote.jp/?day=20160927
http://43142.diarynote.jp/201709110843278416/
https://43142.diarynote.jp/201806051311346158/
▶過去の、大槻“カルタ”英宣
http://43142.diarynote.jp/?day=20041130
http://43142.diarynote.jp/200711290932200000/
http://43142.diarynote.jp/201002191112552825/
http://43142.diarynote.jp/201012051849242327/
http://43142.diarynote.jp/?day=20130701
http://43142.diarynote.jp/201309161512043853/
https://43142.diarynote.jp/201507251003319800/
＜今日の、おつとめ＞
国税調査の回答をネットでする。5年おきにやるみたいなので、これをするのは5年ぶりとなるのか？ 前回回答したのはもっと昔のような気がするが、まだ5年しかたっていないのか。という気に、今回はなった。前回はネット回答はなかったよな？ 間違いなく、楽ですね。
R.I.P.ロッコ・プレステア（1951年3月7日〜2020年9月29日）
2020年9月30日 音楽 タワー・オブ・パワー（1999年11月4日、2002年8月11日、2004年1月19日、2008年5月18日、2008年5月19日、2010年5月11日、2011年3月10日、2012年9月9日、2014年5月6日、2016年7月10日、2018年9月4日）の唯一無二のファンク・グルーヴを支えたエレクトリック・ベーシストのフランシス“ロッコ”プレステアの訃報が届いた。まさに、シンコペイションの偉才。彼は1977年から80年代に中期にかけてパワーズを抜けたり、2000年代に入ると健康を崩しやはりパンドを離れたこともあった。そして、2014年には肝臓移植手術を受け、その後また復帰したが、2018年以降はまたタワー・オブ・パワーを辞した。ラスヴェガスのホスピスで.家族に見守られ息を引き取ったという。
タワー・オブ・パワーのリーダーのエミリオ・キャスティロとは中学校のクラス・ネイトで、彼の進言でギターからベースに変えたと言われる。ジェイムズ・ジェマーソンを筆頭にグルーヴと決定的に繋がったベーシスト愛好とともに、決定的なムクムクグツグツした質感を持つファンク・ベース様式を朋友ドラマーのデイヴィッド・ガルバルディとのコンビで作り上げたスタイリスト。マーカス・ミラーもクリニック（2015年2月21日）で、彼に言及し、そのベース演奏を真似て弾いてみせたこともあった。
リーダー作もP-ヴァインから一作、『...Everybody On The Bus』を1998年にリリース。それは、タワー・オブ・パワー関係者とロサンゼルスのスタジオ奏者を併用しての、シンガーを立てた曲が目立ちもするメロウ・ソウル傾向作だった。
▶過去の、タワー・オブ・パワー
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/movember1999live.htm
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/framepagelive.htm
http://43142.diarynote.jp/200401190000000000/
http://43142.diarynote.jp/200805201629180000/
http://43142.diarynote.jp/200805201631280000/
http://43142.diarynote.jp/201005121331016518/
http://43142.diarynote.jp/201103171348262145/
http://43142.diarynote.jp/?day=20120909
http://43142.diarynote.jp/201405071616599721/
http://43142.diarynote.jp/201607111518214717/
https://43142.diarynote.jp/201809071706397376/
▶︎過去のマーカス・ミラー
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/movember1999live.htm
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2001-6.htm
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2003-8.htm
http://43142.diarynote.jp/200508230545510000/
http://43142.diarynote.jp/200712161023010000/
http://43142.diarynote.jp/200909181206531984/
http://43142.diarynote.jp/201009111624281899/
http://43142.diarynote.jp/201309051241384602/
http://43142.diarynote.jp/201502231815384234/ 件のクリニック
http://43142.diarynote.jp/?day=20160917
http://43142.diarynote.jp/201701091247527188/
https://43142.diarynote.jp/201805201310351671/
https://43142.diarynote.jp/201805250930363191/
https://43142.diarynote.jp/201901041047462042/
＜ずっと続く、厄介ごと＞
ケータイのメイラーのメール未読数が１万近く。８月に紛失し、新しいのを再設定したら、新型コロナ禍以前のメールまでもがすべて新着として全部入ってきてしまった。３月までは遡って消したが、あとはもう面倒臭くなり、ほったらかし。前のように、新着ゼロの表記になることはあるのだろうか？ 投げやりだな。
タワー・オブ・パワーのリーダーのエミリオ・キャスティロとは中学校のクラス・ネイトで、彼の進言でギターからベースに変えたと言われる。ジェイムズ・ジェマーソンを筆頭にグルーヴと決定的に繋がったベーシスト愛好とともに、決定的なムクムクグツグツした質感を持つファンク・ベース様式を朋友ドラマーのデイヴィッド・ガルバルディとのコンビで作り上げたスタイリスト。マーカス・ミラーもクリニック（2015年2月21日）で、彼に言及し、そのベース演奏を真似て弾いてみせたこともあった。
リーダー作もP-ヴァインから一作、『...Everybody On The Bus』を1998年にリリース。それは、タワー・オブ・パワー関係者とロサンゼルスのスタジオ奏者を併用しての、シンガーを立てた曲が目立ちもするメロウ・ソウル傾向作だった。
▶過去の、タワー・オブ・パワー
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http://www.myagent.ne.jp/~newswave/framepagelive.htm
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▶︎過去のマーカス・ミラー
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http://43142.diarynote.jp/201309051241384602/
http://43142.diarynote.jp/201502231815384234/ 件のクリニック
http://43142.diarynote.jp/?day=20160917
http://43142.diarynote.jp/201701091247527188/
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https://43142.diarynote.jp/201805250930363191/
https://43142.diarynote.jp/201901041047462042/
＜ずっと続く、厄介ごと＞
ケータイのメイラーのメール未読数が１万近く。８月に紛失し、新しいのを再設定したら、新型コロナ禍以前のメールまでもがすべて新着として全部入ってきてしまった。３月までは遡って消したが、あとはもう面倒臭くなり、ほったらかし。前のように、新着ゼロの表記になることはあるのだろうか？ 投げやりだな。
