ウィルコ（2003年２月９日、2010年4月23日、2013年4月13日）のベーシストのジョン・スティラットが南部出身優男のパット・サンソンと1990年代後期に組んだユニットが、ザ・オータム・ディフェンス。その後、サンソンもウィルコのメンバーになってしまった。

　その２人がリード・ヴォーカルを取り、スティラットは生ギター（曲によっては電気ギターも）を弾き、サンソンは電気／生ギターやキーボードを弾く。その２人にペダル・スティール／電気ギター、ベース、ドラマーがついての、計５人によるパフォーマンス。つまり、曲によっては、3本ギターがある場合もある。彼らは昨年のウィルコの来日時にも、２人で下北沢にてあっさりライヴをやっているんだよな。

　大雑把に言えば、歌心と柔和さをしっかり持つアメリカン・ロック。ゆったり自然体、ペダル・スティールをもっと弾いてよと言いたくなる曲も少なくなかったな。今、ウィルコがプログ＆アヴァンな面を抱えているので、こういう気を衒わない行き方もおおいに歓迎されることは想像に難くない。とはいえ、サンソンがキーボードを弾く場合、コード進行がおもしろい曲が多く、それはテンパらないゆったりしたスクイーズという感じもある。会場で会った中川五郎（1999年8月9日、2004年2月1日、2005年6月17日）さんと、そっちの方が面白いかもと意見の一致を見た。

　アンコールはボブ・ウェルチ（フリート・ウッドマック）とビッグ・スター（アレックス・チルトン）曲。渋谷・クラブクアトロ。

▶過去の、ウィルコ
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/livezanmai.htm
http://43142.diarynote.jp/201004250658039897/
http://43142.diarynote.jp/201304150854159566/
▶過去の、スクイーズのメンバー
2005年8月8日　http://43142.diarynote.jp/?day=20050808
2011年1月16日　http://43142.diarynote.jp/?day=20110116
2010年3月24日　http://43142.diarynote.jp/201003261728103458/
▶過去の、中川
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/livezanmai.htm
http://43142.diarynote.jp/200402051852240000/
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＜今日の、困惑＞
　昼間、人に会ったら、年初にあたり、こうするぞとか何か決めましたか。みたいなことを、問われた。えええっ。そんなこと、考えもしなかった。とりあえず、正月はのんびりしていていいなあとか、ここのところの年始は穏やかな天気でいいなあとか、思ったことぐらい？　お寺だか神社だか知らない（そういうの、ぼくは本当に弱い）が親の付き合いでお参りに言ったときも、幸せに楽しくいけますように、ぐらいしか、頭に思い浮かべていないもの。昔は、今年はこうするゾとばしっと思ったりもしたっけかな〜。ぐうたら不感症になった気持ちを、ほんの少しもった。

　いやあ、この晩もびっくり。自分でも山ほどライヴは見て来ていると思うが、いまだ驚きや感慨を持てるのは幸せだよなあ。

　1978年ボゴタ生まれで1994年以降はNYに在住するアルパ（南米のハープ）奏者と、1963年ハバナ生まれでだいぶ前からNYに居住するピアニスト（2005年3月16日、2007年11月21日、2010年8月22日、2014年１月10日）のデュオ公演。その内訳はデュオで4曲、中盤にそれぞれのソロ演奏が１曲づつ。思うまま、息遣いをソロという形で出していたので、ならせば各曲はそれぞれ10分を超えていたはず。MCはすべてカスタネーダが英語でやったが、本当にうれしそうにそれをする人。でも、やはりそういうの、ポイント高いと思う。
　
　それにしても、初めて見る（MCで、２度目の来日と言っていた）、カスタネーダのハープ演奏は上手すぎ。笑っちゃう（しかない）。もうガンガンせめて、複雑な音を切れとともにごんごんあふれさせ、一方では繊細で優美でもある。あれだけ早くジャラジャラ弾いて、ミス・トーンと思われるものがないのも驚異的。アルパはアイリッシュ／スコティッシュ・ハープよりは大きく、クラシックのハープよりは小さい。そんなアルパは弦の間が狭いので、小さいながらクラシックのハープより弦の数は多いのだそう。←この情報、たまたま同じテーブルに座っていたクラシックのハープ奏者の方の受け売り。やはり彼のことを、超絶技巧と驚いていました。

　ルバルバカ演奏のサポートに回る場合、カスタネーダは右手（高音のほう）は複音でコード的な音を出し、左手（低音）はしっかりはじいてきっちりベーシストがいるような音を悠々とだしちゃっていた。音色もいろいろ爪弾き方や抑える位置で変化を出している感じもあったし、とにかく変幻自在。ぼくがこれまで見たハープ系奏者のなかではダントツと思えた。

　そして、それを引き出していたのは、ルバルバカの達者さでもあったろう。一部はシンセサイザーも弾いた彼、十分にカスタネーダの後見人的な役割を果たしていた。彼はルバルカバを迎えた『ダブル・ポーション』というデュオ演奏主体のアルバムを出しているが、生のほうがずっとグっと来た。

　フォークロアからもクラシックからも距離を置くようにも思える彼の演奏は間違いなくジャジー。そして、アルバという楽器自体が放つエキゾ性がそこに誘いを効果的に与える。彼はリーダー作を出すほか、ジャニス・シーゲル（2010年3月21日）やテイラー・アイグスティ（2009年6月24日、2013年2月2日、2013年3月19日、2013年9月11日）やザ・チーフタンズ（2010年リリースのライ・クーダーと連名のやつ。1999年5月29日、2001年5月20日、2007年6月1日、2012年11月22日、2012年11月30日）などのアルバムに名前が見られる。いやあ、すごい人がいるなあ。南青山・ブルーノート東京、ファースト・ショウ。

▶過去の、ルバルカバ
http://43142.diarynote.jp/200503240453290000/
http://43142.diarynote.jp/200711290930350000/
http://43142.diarynote.jp/201008261620103318/
http://43142.diarynote.jp/201401161534392423/
▶過去の、シーゲル
http://43142.diarynote.jp/201003261222016835/
▶過去の、アイグスティ
http://43142.diarynote.jp/200906300951327850/
http://43142.diarynote.jp/201302041827243806/
http://43142.diarynote.jp/201303221327416224/
http://43142.diarynote.jp/?day=20130911
▶過去のザ・チーフタンズ
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/livezanmai.htm
http://43142.diarynote.jp/200706061351080000/
http://43142.diarynote.jp/201211241109408189/
http://43142.diarynote.jp/201212111331075592/

＜今日の、わがまま＞
　エレヴェイター内にある大きな鏡、集合住宅居住の人は出かける際にそれで自分の身なりがおかしくないか最終チェックする人も少なくないんじゃないか。車椅子がバックで出る時の補助のために設置されるようになったとは知りつつ……。やっぱ、家の鏡で見るのとは少し勝手がちがう。エレヴェイターのなか、明るいし。ところが、今ぼくの住むマンションでリフォームしている部屋があって、関連の出し入れで傷を付けないようにとエレヴェイター内に保護シートが張られ、鏡が見事に隠れてしまっている。意外に不便〜。

　有楽町・コットンクラブ（ファースト・ショウ）→南青山・ブルーノート東京（セカンド・ショウ）。

　まず、ピアノとキーボード（それなりに弾いた。ピッチ・ベンドもけっこう用いた）のゴンサロ・ルバルカバ（2005年3月16日、2007年11月21日、2010年8月22日）、６弦エレクトリック・ベース（１曲は同フレットレスを弾く）のアルマンド・ゴラ、ドラムのオラシオ“エル・ネグロ”エルネンデス（2000年1月12日、2001年5月15日、2002年10月3日、2003年8月9日、2004年4月5日、2009年11月12日、2011年12月8日）、パーカッションのジョバンニ・イダルゴ（2012年5月11日）からなるカルテットのヴァルカンを見る。

　技巧、即興、構成、ラテンの記憶といったようないろんな項目が螺旋状に交錯し合うようなインストゥメンタルを聞かせるブループ。スペイン語圏のアーティストの場合、“v”がついていても発音にしたがいウ濁点を使わず、バビブベボ表記にここのところはしていたが、彼らは在NYラティーノなので、今回はボルカンでなくヴォルカンと表記しておこうか。それは、やはり今のNYの環境ありきと思わせるところが、どこかにあったからか。

　ともあれ、ルバルカバについてぼくは一つの見解を取っていて、それはウッド・ベースを用いるときはとてもうれしい奏者ながら、エレクトリック・ベース奏者を起用する際はトホホ奏者になっちゃう、というもの。もともと、ジャズという分野にて電気ベースを使われるのが好きくないというワタクシなのであるが、ルバルカバの場合はびっくりするぐらい駄目表現にこれまでなっていて、ある意味、それはお見事？　いやいや、音楽ではなく、一切のコクを払拭した只の曲芸と言いたくなる、そうとうヒサンなアルバムも過去にはありました。

　ま、そんなわけなので、電気ベース付きの編成でコトにあたる今公演には過剰に期待しないで行ったのだが、けっこう釘付けになって見ちゃったよな。それは、エル・ネグロとイダルゴの素晴らしさゆえ。特にエル・ネグロなんて過去何度も接しているはずなのに、いやーびっくりした。左手でラテンのクラーヴェを叩き出し、右手と両足は普通のドラム流儀にある叩き方をしているみたいな、そうしたドラミングはまさに化け物。それをニコニコ飄々とやっている様に唖然としちゃう。彼だけ譜面を置いていなかったが、仕掛けのある曲もすんなり覚えちゃっているのかな？　あんな奏法できちゃう人なら、そういう才もアリと思えてくる。

　そして、エル・ネグロと自在に絡むイダルゴもすばらしい。ほとんどはコンガを呑気に叩くという感じなのだが、それだけでなんか人生バンザイと思えてくるもの。で、たまにスティックを持ち１発だけティンバレスを一撃するのだが、その間（ま）と音色の絶妙なこと。ああ、オレはこのアクセント音が生み出す至高の一瞬を味わうために、この日に会場に来たのだと思ってしまった。少し、誇張して書いていますが。

　その次は、2000年代になるころからアーバン（R&B/ヒップホップの、米国での総称）とジャズの両方のアルバムに参加しているベーシスト（1979年、フィラデルフィア生まれ）、デリック・ホッジ（（2002年７月３日。2005年８月21日、2009年3月26日、2009年12月19日、2010年12月16日、2012年6月12日、2013年1月25日）のリーダー・グループのショウ。彼は昨年ブルーノートから清新ジャジー・アーバン・ポップ作（『リヴ・トゥデイ』）を出すとともに、テレンス・ブランチャード（2005年8月21日、2009年3月26日、2013年8月18日）・バンドの同僚であるケンドリック・スコット（2009年3月26日、2013年2月2日、2013年8月18日、2013年9月11日）の新作をプロデュースするなど、その道の制作者としてもエスタブリッシュされんとしている。言わば、アーバンとジャズがくっついたNYのサークルの重要人物ですね。

　４弦フレッテッドのエレクトリックを主に演奏するホッジとリズム・セクションを組むのは、ロバート・グラスパー（2007年10月3日、2009年4月13日、2009年12月19日2010年12月16日、2012年6月12日、2013年1月25日）・バンドの同僚マーク・コレンバーグ（2012年6月12日、2013年1月25日）。彼、グラスパーのときより自由に叩いているように思えた。その核になる２人にトランペット奏者と２人のキーボード奏者がつくが、これは当初アナウンスされている顔ぶれから3人とも変更になった。が、やってきたトランペッターのキーヨン・ハロルドは『リヴ・トゥデイ』でも吹いていて、ビヨンセ（2001年6月25日、2006年9月4日)やジェイ・Z作に名前が見られる一方、2009年にクリス・クロスからストレート・アヘッドなジャズ・アルバムを出している御仁。また、キーボード奏者のフェデリコ・ゴンザレス・ペナ（2002年６月18日、2008年９月８日、2009年3月18日、2009年9月15日）やマイケル・アーバーグ（2012年1月5日）も実績を持つ人たちだ。

　披露した多くは『リヴ・トゥデイ』からの曲だったが、ポップ・ミュージック的なところをもう少しジャズ・フュージョン側に開いて提供するという感じだったか。少しラフな部分もあったが、ホッジの歌心の在処、その行方が漂う様が興味深かった。そして、ショウに接しながら思ったのは、他の周辺の人たちとともに、彼はポップ・ミュージックとジャズを同じノリで親しんで来ていて（ま、それはぼくもまったくもってそうなのだけど）、それをナチュラルに自分の音楽として出そうとしている、ということ。そう思うと、彼のアルバムやケンドリック・スコット作で歌っていて、グレッチェン・パーラト（2009年2月3日、2012年2月22日、2013年3月19日）やアンドリュー・バード（2010年2月3日）とも親しい白人シンガー・ソングライターのアラン・ハンプトンを同行させてほしかったなあとも、少し思う。でも、今回みたいな行き方だと、浮いちゃうかな。でも、想像できる以上にロック好きかもと思える部分も、ホッジにはあった。

▶過去の、ルバルカバ
http://43142.diarynote.jp/200503240453290000/
http://43142.diarynote.jp/200711290930350000/
http://43142.diarynote.jp/201008261620103318/
▶過去の、エルナンデス
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2000-1.htm　キップ・ハンラハン
http://43142.diarynote.jp/200404050925340000/
http://43142.diarynote.jp/200911141111322146/
http://43142.diarynote.jp/201112171635194708/
▶過去の、イダルゴ
http://43142.diarynote.jp/201205131715485366/

▶過去の、ホッジ
http://43142.diarynote.jp/?day=20050821
http://43142.diarynote.jp/?day=20090326
http://43142.diarynote.jp/200903271727246000/
http://43142.diarynote.jp/201001051625155901/
http://43142.diarynote.jp/201012171104366095
http://43142.diarynote.jp/201206141342549869/
http://43142.diarynote.jp/201301270742196778/
▶過去の、ブランチャード
http://43142.diarynote.jp/?day=20050821
http://43142.diarynote.jp/200903271727246000/
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▶過去の、スコット
http://43142.diarynote.jp/?day=20090326
http://43142.diarynote.jp/201302041827243806/
http://43142.diarynote.jp/201308191407221107/
http://43142.diarynote.jp/201309161510164697/
▶過去の、グラスパー
http://43142.diarynote.jp/200710121727100000/
http://43142.diarynote.jp/200904150840164356/
http://43142.diarynote.jp/201001051625155901/
http://43142.diarynote.jp/201012171104366095/
http://43142.diarynote.jp/201206141342549869/
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▶過去の、コレンバーグ
http://43142.diarynote.jp/201206141342549869/
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▶過去の、ビヨンセ
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▶過去の、ペナ
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http://43142.diarynote.jp/200909181206531984/
http://43142.diarynote.jp/?day=20080908
▶過去の、アーバーグ
http://43142.diarynote.jp/201201131544153279/
▶過去の、パーラト
http://43142.diarynote.jp/200902040424558168/
http://43142.diarynote.jp/201202251301444372/
http://43142.diarynote.jp/201303221327416224/
▶過去の、バード
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＜今日の、通信＞
　無知はときとして、美徳である。ずっと同じガラケーを使っているが、外でネットを引く習慣がないので、まったく不便を感じたことはない。画面を見るのに気をとられて、第三者に失礼になることもないし←←逆に言うと、ぼくは相手の失礼を感じるときがある。そんなぼくは当然、携帯電話についている機能も９割は用いていない。だが、昨年のいつごろからか、ショート・メールというのがあるのを知り、主にそっちのほうを使うようになった。もともと打つのが面倒なので、最低限のことしかぼくは打たないし、それで十分。それに、普通のメールより、もっと軽い感じが出るのがいい（かも）。

　1958年、英国ブリストル生まれの自作自演派、29年ぶりの来日だそう。六本木・ビルボードライブ東京、ファースト・ショウ。

　1980年代なかばにニューウェイヴ・ポップが全盛のなか世に出て来たポッパーで、そのころ曲にはピコピコした鍵盤音がつけられていたが、独自の才覚が光る曲作りの冴えには定評があった。この晩も次々に繰り出す曲群に触れながら、技あるなあ、妙なコード進行を使うなあー、とか頷く。それで、プログ（レッシヴ）・ロックの方に向かうのなら分るのだが、彼の場合はポップ・ロックの文脈でそれをまっとう。それが、彼の面白いところだったんだよなー。

　と、本人の持ち味をちゃんと伝える実演は、ギターを弾きながら歌う本人に加え、ギター、ベース、キーボード、ドラムという布陣。ちゃんと曲を再現し（以前よりも、キーボードの音は少し控え目に）、演奏する歓びも素直に出す。彼の一番のヒット曲である1984年曲「ザ・リドル」はレゲエ調のビートを持つ曲で少し当時のジョー・ジャクソンとも重なるメロディ感覚を持つ曲だが、そのイントロはケルト調といえるものがついていたことを今日認識した。


＜今年の、想定外＞
　面倒くさがりで年賀状を出さないワタシであり、年賀状を作ったり、この人には出すか出さないかとうのを迷ったり、宛名書きしたり（ぼく、住所なんて整理してないしい）、そえる一文に迷ったり（変なところ律儀で、一文ぐらいそえなきゃとか思ったりする。というか、それをしなきゃ私信として出す意味ないじゃんと思う）、とかを考えると、それでもOKと思っていたが。。。。が、今年はまいった。昨年、鬼のように尊敬に値する、居場所の異なる、年長の方と一回だけ少しお会いしたのだが、まさかその方からちゃんと手書きの、ぼく用のありがたい文面をそえた年賀状が届いてしまった。あちゃー。恐れ多い。小心者なので、どうすべきか数日考えてしまいましたとサ。結局、ぼくのしたことは……。ぶっちゃけご免なさい＆恐縮至極お礼直電をエイヤっとしちゃったなり。そしたら、その電話にとても喜んでくれ、自宅に伺い、食事をすることになっちゃった。あわわわ。なんで、こうなる？　さすが、大人（たいじん）は器が違う。そのとき、年賀状なんて出さなくていいから、電話をよこしなさい、と言われるのを希望〜。なんて厚かましい。。。

　南青山・月見ル君思フ。”月と衝突”と名付けされた、弾き語りパフォーマンスを提供する４日間の帯のなかの１日。この晩はマヒトゥ・ザ・ピーポーと青葉市子と灰野敬二、非安定の美徳をどこかに置く、なるほどの3組が出演。各者、それぞれ40分ぐらい一人パフォーマンスをしたか。

　会場入りすると、まだ20代半ばだろうマヒトゥ・ザ・ピーポーが生ギターを持って歌っている。生ギターの爪弾きと漂い気味歌唱の組み合わせ。ながら、どこかにピンと張った情感も。弾き語り表現の奥に別の日常が広がっているようなパフォーマンスとも書きたくなるか。彼は普段は、灰野ともつるむGEZANという気鋭の爆音暴走バンドをやっているというが、そうした情報も余白に添付されていたような。

　２番目は、青葉市子（2013年8月7日）。彼女は昨年の下山のイヴェントで灰野のパフォーマンスに触れて感化されたみたいなことをMCで言っていたが、最後には下山の曲も披露した。おじさんに囲まれていた前に見た実演より、この日のソロ・パフォーマンスは”不思議ちゃん”度数が低目で、真面ミュージシャン濃度が高めの演奏。と、ぼくは思った。思うまま個を出すことは、それだけで、過不足のない即興性を孕むもの、なり。

　3番目が、大御所という書き方はふさわしくないかもしれないが、とっても偉人とぼくは思ってしまう灰野敬二（2008年9月25日）。すんごい久しぶり、少なくてもこのブログを書くようになってから、この我が道を行く、孤高とも書きたくなる音楽行為者の実演を初めて見る。で、すぐに、格好いいと思ってしまう。この晩は、ギターを持たず、手押しで音が出る小さ目の楽器（両手で、ダブル）、小さなハープ型の弦楽器、ネックが細くて長い３弦の弦楽器を持って、自在に肉声を加える。それら楽器の音は、順に笙、コラ、日本の弦楽器（なんだっけ、忘れた）を思わせる。そういう意味では、この晩のパフォーマンスは広義のエスノ性が出ていたと、指摘できるのか否か。そして、歌詞カードの文言をガイドに歌うのだが、その自在に湧き出る朗々とした歌声、そのストロングな佇まいにはうなる。自分の世界を思いっきり肉声に託せるということはなんと素敵なことであるのか。斜にかまえず、ぶっといブレない自分を出す様には、もう頭をたれずにいられない。とともに、そこにあるなんらかの感覚に、高度成長期ありきの“東京サヴァーヴ感覚”があるとも感じてしまった。

　そして、その後は3人でフリーフォームな共演。それ、15分ぐらいやったか。灰野のマヒトゥ・ザ・ピーポーはエレクトリク・ギターを弾き、青葉は部分的に生ギターを弾き、歌う。ときに、傘を次々にさして行く、軽めのパフォーマンスも。マヒトゥ・ザ・ピーポー、ギターがうまかった。

▶過去の、青葉
http://43142.diarynote.jp/201308110827534904/
▶過去の、灰野
http://43142.diarynote.jp/200809270215092074/

＜今日の、アフター＞
　雨天。ライヴ後外に出ても雨脚は弱まっておらず、ほろ酔いではあったが、流れようという気持ちが失せていくのを感じる。まっすぐ家に帰ろうかなあどっしよっかなーと気持ちが揺れていたら、乗った銀座線で好意を持てる知人と会う。って、何年か前の新年にも似たようなシチュエーションがあったような。それで、相手の知っているお店に流れる。すでに個人宅の新年会など外飲みはしているが、ちゃんとお店で飲むのは、今年初めて。それが初めての店だと、2014年は新しいことがありそうでなんか楽しい。やー、暴飲暴食〜。

　長寿（昨年で結成50年）アカペラ・コーラス・グループのちょうど１年ぶり、通算２度目となる来日公演を見る。丸の内・コットンクラブ、ファースト・ショウ。彼らの輝かしいトピックについては去年の項（2012年12月26日）にしっかり書いたが、その実演は、改めて米国黒人音楽が育んで来た芸能の奥深さや素晴らしさを照らし出すものだった。やはり大きな感慨を得て、2013年締めのライヴにふさわしいとも感じました。

　アカペラのグループだから、ステージ上には歌を歌うメンバー５人だけ。だが、有機的にして巧みな重なりを見せる彼らを前にして、これ以上なにを必要とするのか。歌うことは人類の表現の原点であり、至高の行為だァ。なぞと、したり顔で言いたくなる、精気と技巧と気持ちに満ちた、無伴奏肉声表現の数々……。そして、それはブルースやゴスペルを根にいろんなヴァリエーションを生んできたアフリカン・アメリカン・ミュージックを束ねるような感覚もどこか持つ。

　そんな彼らはいろいろな曲をやったが、なかにはU2（2006年12月4日）の「アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイ・ルッキング・フォー」も。それを聞きながら、U2のボーノと元ホット・ハウス・フラワーズのリアム・オ・メンリー(1999年９月23日、2000年10月３日、2001年７月28日、2009年5月20日、2011年12月6日、2011年12月7日、2011年12月10日、2011年12月12日)と元ザ・フレイムズやザ・スウェル・シーズンのグレン・ハンサード（2009年1月15日、2009年5月20日）らがクリスマス・イヴの夕方にダブリンでホームレス救済基金応援のための路上パフォーマンスに参加しているという話を思い出す。

　「終わりなき旅」という邦題も持つそのU2曲は“おいらはまだまだ行ける”、といったポジティヴな内容を持つ曲なはずだが、ザ・パースエイジョンズの面々が重厚にかさなると清新なゴスペルに聞こえるか。彼らのフランク・ザッパのレーベル“ビザール”発の1970 年デビュー作（昔、今はなきポリスター・レコードから日本盤が出されたことがあった）を聞き直したら、アイデアと本能と勢いと風情ありまくりの、ストリート感覚にもあふれたライヴ・アルバムで驚いた。それ、諸手を挙げて推奨します。

　本編最後は歌いながらメンバーたちはステージをおり、客席を握手して回る。しかし、オリジナル・メンバーの２人は結構な年齢だろうが、喉が衰えていないのがすごい。特にベースを担当するジミー・ヘインズは天晴のかぎり。ショウは75分、伴奏陣がいなく、ほぼ歌いっ放しなしで、この尺をきっちりこなすのには驚く。この後、もう１ショウがあるわけだし。しかも、彼らは歌いながらステージをおりて、楽屋に帰らずに、そのまま会場後方に用意されたサイン会用テーブルについて、客接待を始めた。あなたたち、どんだけタフなの？　これもまたショービズの修羅場をいろいろとくぐって来た彼らの矜持の顕われであるのだと思う。

▶過去のザ・パースエイジョンズ
http://43142.diarynote.jp/201212271217268622/
▶過去の、ボーノ
http://43142.diarynote.jp/200612070141170000/
▶過去の、オ・メンリー
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/livezanmai.htm
http://43142.diarynote.jp/200905221027321644/
http://43142.diarynote.jp/201112171632304826/
http://43142.diarynote.jp/201112171633334584/
http://43142.diarynote.jp/201112191446481626/
http://43142.diarynote.jp/201112191500441741/
▶過去の、ハンサード
http://43142.diarynote.jp/200901161818098587/
http://43142.diarynote.jp/200905221027321644/

＜12月の、スパム＞
　師走に入って、新手のスパム・メールが海外から入ってくるようになった。デルタ・エアラインとかUSエアウェイズとかの名を語って、E.チケットをダウンロードして印刷してね、という内容のもの。来年4日のピッツバーグ行き（222.03ドル）とか、17日発のスポーケン行き（623.38ドル）とか。で、シート番号は記してあっても、便名や乗機地がわからねえ。それ、ポチると、承知できるの？　たぶん、米国国内線なのだろうな。近年航空機に乗るのに腰が引くようになっちゃったぼくだが、いやあ思わず、空港に行きたくなっちゃう？
　なんかスパムとか打っていたら、ここのところけっこう肉を食べているはずなのに、久しぶりにスパムを食べたくなった。毒のカタマリみたいな気がし（それ、加工肉全般に言えるのか。つい先日も、サブウェイ〜ほぼ利用しないけど、ファストフード・チェーンのなかでは嫌いじゃない〜で用いている加工肉の一つに問題アリの添加剤が用いられているというニュースが流れる）、ずっと食べる機会を得ていないが。あれ、そういえば、近ごろ米国ではマーガリンが発売禁止になったのだっけ？　前からカリフォルニア州では禁止になっていたと記憶するが、関連企業のロビー活動も激しいだろうに、それでもかの国で御法度になったというのはよほど有害なのだろう。でも、保存食品とか油っぽいお菓子とか、ぜんぶマーガリンに類する化学アブラが使われているような気がしちゃう。安価な外食店も同様に……。
　そういえば、家のポストに、利益がどんどん下がっていると言われるマクドナルドの宅配のチラシが入っていた。7:00〜23:00の時間帯で1500円（朝マックは1000円）以上の注文を受け付け、300円の配達料を取る、と記されている。
　食の安全に関しては、人生が滅法情けないものになるので、深く考えずに食せ、と言う知人がいるが、賛同したくなるかもしれぬ。そういえば、数日前のネット・ニュース記事でシュガーレス・ガムもかなりヤバいという記事が出ていたな。オレ、間違いなく、普通の人よりガムを噛んで来ている。あひ〜。
　ありゃりゃ、2013年最後の文章なのに、明るいとは言えないこと書いているなー。明後日までに400字換算で60枚は書かなきゃいけない（本当は新年５、６日の締め切りなのだが、普通の会社員の日程で休む予定を入れてしまっているので、気合い入れまくり也）ことと関係ある？　

　南青山・月見ル君想フ。まず、トール・トール・トゥリーズのマイケル・サヴィーノが一人出て来て、パフォーマンスをする。おお、優しい顔つきながら、ガース・ハドソン（2013年8月2日）のような立派な髭をたくわえている。

　トール・トール・トゥリーズはNY在住のシンガー／バンジョー奏者であるサヴィーノを中心とするグループとして組まれ、既発の２枚のアルバム（http://www.talltalltrees.com/music.htmlで、全曲聞くことができる）はグループの音として録音されている。バンジョー音が中央にあったり、カントリー／フォーク（マリアッチ調とかまで、ときにいろいろ広がる）を芯にもっていることもあってか、本国ではフリート・フォクシーズ（2012年1月20日）やマムフォード＆ザ・サンズ（2013年7月30日）などを引き合いに出して、彼らは紹介されていたりもする。シャープなロック感覚や現代感覚が奥に息づいているということではフォクシーズの島のほうにぼくは入れたくなるが、トール・トール・トゥリーズの音像は捩じれた部分はあるもののもっとシンプルだ。ま、フォクシーズにせよ、マムフォーズにせよ、東京公演は大バコのスタジオコーストでやっているわけだが、まさかあまり話題になっていない日本でトール・トール・トゥリーズを見ることができるとは思わなかった。

　初来日で、日本にはツアーをしていたドイツから来たそう。今は完全にサヴィーノ個人のユニットとして活動しているようで、堂にいった一人実演による出音はアルバムで聞くことができるものとは異なる。弓で弾いたりバチでバンジョーの皮を叩いたり（その叩き方が、ボーランのそれを想起させる。彼はアイリッシュ・ルーツなのかと思ったり。その苗字だと、イタリア系？）、バンジョー１本でいろんな弾き方を見せ、その音をサンプリングしまくってサウンドを作り、そこに歌心アリの歌をのせる。いろいろ音を重ねても、ケラー・ウィリアムズ（2000年12月17日、2007年10月21日）のような大道芸臭は出てこない。

　そんなサヴィーノはカスタム・メイドのバンジョーを使っていて、丸いボディの裏はオープンにして音を拾うマイクを付けていて、ときに顔をそこに寄せて歌いそこからも歌声を拾わせたりもする。また、ボディ背面をスピーカに向けてのフィードバック音送出も時に見せる。そのバンジョーには小さな電球群も仕込んでいて、光の色がときどき変わった。他愛ないけど、そういう所作に顕われているような、愛らしさが彼にはあったのも間違いない。いろいろ、おもしろかった。また、見たい！

　そして、休憩を挟んで、日本人の両親のもと米国で生まれ育ったカオル・イシバシの個人プロジェクトであるキシ・バシの実演。彼は歌とヴァイオリンを担当、サヴィーノと同じく、音色設定を足元で行いつつ、サンプラーを駆使する。彼は素直なそれと、サンプラーに繋いだそれ、２つの歌用マイクを使い分けてもいた。そんなイシバシはバークリー音大を出ているようだが、なるほどヴァイオリン（エレクトリック・ヴァイオリンではなく、通常のウッディなヴァイオリンを使用）をちょろちょろっと弾いただけでも、ちゃんと弾ける人なのだなというのがすぐに分る。

　ドリーミーなチェンバー・ポップと玩具箱をひっくり返したようなストレンジ・ポップ（その際は、中近東ぽいのとか、ワールド・ミュージック趣味が出る場合もある）の間を行き来と、キシ・バシ名義のライヴ・パフォーマンスは説明できるだろうか。チェンバー・ポップみたいな行き方をする場合、ササっと音を重ねて弦楽四重奏のような音群を作ってしまう手腕は鮮やか。アンドリュー・バード（2010年2月3日）を思い出させたりもする局面もあるが、イシバシのほうが屈託なく、明るく、ポップだ。彼は地声とファルセットをともに用いるが、地声のほうはかなり朗々とした手触りを持つ。そんな彼は、ケヴィン・バーンズがリーダーシップを取るオブ・モントリールのメンバーだったことがあるようで、レジーナ・スペクターのライヴのサポートもやっていて、それで彼女の日本公演（2010年5月6日）にも同行していた。

　多くの曲には、先に出て来たマイケル・サヴィーノと日本でつけたドラマーがつく。イシバシはトール・トール・トゥリーズの実演のときにも１曲出て来て一緒に演奏し歌ったが、２人は本当に仲がいいのだな。そのじゃれ合うようなやりとりを見ていて、普段から付き合いをもっているのだろうなと思わされた。春ごろにはキシ・バシの新作が出るようだが、そこにサヴィーノも入っているといいな。そういえば、２人とも、母親から今年のクリスマスにはいないのねと言われたと、ステージで言っていた。アンコールのとき、サヴィーノはサンタクロースの赤い帽子をかぶって出て来たが、髭とぴったり合っていました。

　その後、北青山・プラッサオンゼに行って、シンガーの吉田慶子（2012年4月25日）とギタリストの笹子重治（2002年3月24日、2007 年11月2日、2007年11月27日、2011年3月25日、2011年12月21日、2012年4月25日）のデュオを見る。月見ルも混んでいたが、こちらも盛況。出演者に負うところが大きいのだろうが、他のハコも師走はけっこう混んでいると聞いたりもする。

　ナチュラルなボサノヴァ歌いとして知られる吉田慶子の新作はピアノとのしっとり清新なデュオ・アルバムだが、普段ライヴをやっている単位にての実演。新作を基にするライヴをやるならちゃんとしたピアノが置いてあるところか、きっちりレンタルする必要があるわけで、弦楽器は本当に身軽で、融通が利く楽器だな。

　ブラジルの機智と日本人ならではの“正”の思慮がかさなりあう。潤いある手作り表現の数々……。ブラジル曲を原語にて披露の様はさりげないんだけど、すうっと聞く者のなかに入って来て覚醒する確かな味あり。無理がなく過剰さは何もないんだけど、心地よい誘いや含みが山ほどあって、やはりボサノヴァに選ばれた日本人歌手（とうぜん、ギタリストは言わずもがな）なんだろうなと思わずにいられず。来年２月に、この２人のライヴ音源が配信発売されるという。

▶過去の、ハドソン
http://43142.diarynote.jp/201308110826574632/
▶過去の、フォクシーズ
http://43142.diarynote.jp/201201271242599633/
▶過去の、マムフォーズ
http://43142.diarynote.jp/201308021400578638/
▶過去の、ウィリアムズ
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/livezanmai.htm
http://43142.diarynote.jp/200710221206190000/
▶過去の、スペクター
http://43142.diarynote.jp/201005071023536171
▶過去の、バード
http://43142.diarynote.jp/201002051635443280/
▶過去の、吉田
http://43142.diarynote.jp/201205080617258733/
▶過去の、笹子
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/livezanmai.htm
http://43142.diarynote.jp/200711101231280000/
http://43142.diarynote.jp/200711290932200000/
http://43142.diarynote.jp/201103271554196130/
http://43142.diarynote.jp/201112261518003058/
http://43142.diarynote.jp/201205080617258733/


＜今日の、立派な髭＞
　サヴィーノの髭面に接し、映画チャンネルで先日放映されていて、ダラダラ見ちゃった西部劇を思い出す。主演のシャロン・ストーンがすっぴんぽく見えるメイクで頑張っている、1995年公開の「クイック＆デッド」という映画。で、そこに出てくる男性陣の格好が初期のザ・バンドのアーティスト写真におけるメンバーの服装を想起させ、ぼくは大層うれしくなってしまったんだよお。なるほど、ザ・バンドの５人は、当時彼らが持っていたアメリカ音楽追求／憧憬を西部開拓時代のファッションを借りることで具現していたのか。何気に、巧みなイメージ作り。それとも、当時のフロンティア精神に引っ掛けて、俺たちは新しいアメリカ音楽を開拓するという意気込みを表したかったのか。こういう深読みは、楽しいなあ。ガース・ハドソンやリチャード・マニュエルみたいな髭の人も、映画では散見されました。ともあれ、お茶目なマイケル・サヴィーノは西部劇調コスプレで、ショウをすべきではないのか。

　現代米国ポップ・ミュージック界の重要人物であるクエストラヴ（こんもりアフロ、辞めた。少し、痩せた）率いる、人力ヒップホップ・バンド（2002年12月29日、 2003年12月2日、2004年9月19日、2007年1月15日）のホール公演、渋谷・0-East。スーザフォン奏者を含む７人編成にて、１時間45分をノンストップで遂行。自在のサウンド展開に、ブラック・ソウトのラップや奏者ソロがいい感じで乗る。実はクエストラブの所には２本のマイクが立てられていて、うち１つはメンバーへの指示出し用のもののよう。その指示をプレイヤーたちはイアーフォン型のモニターで聞いて演奏していたみたい。うーん、さすが敏腕プロデューサー。彼のドラムの音、よかったなー。ニューオーリンズのブラス・バンドに不可欠な低音金管楽器であるスーザフォン奏者はベース音と重なり音が拾いにくいところがあったが、そういう酔狂な楽器奏者を入れる姿勢が重要ナリ。軽いプラスチック製ではなく金属製のものを使っていたが、それって子供をおんぶして演奏するようなものか。それで、派手にステップを踏んだり、ステージを走り回ったり、半回転ジャンプを決めたりするデイモン・ブライソンは化け物と言うしかない。歌もときにつけるギタリスト（キューバ出身のかっとび打楽器奏者／歌手のペドリート・マルティネスに髪型ともども似ている）、ベーシストはかなり整備された動きやフリも取る。これまで見た中で一番質が高く、娯楽性も高かったが、その奥から随時イケたグルーヴとともに”繋ぎ”たい＝統合や俯瞰するぞという意志があふれており、それに大きく頷く。クール＆ザ・ギャングやカーティス・メイフィールド曲等も差し込んだりもし、途中にはZeebraがちょい出て来たりもした。満足度、とても高し。ステージに両端にはマイクが立てられていたが、この晩のショウがライヴ・アルバム化されても、なんら問題ないだろう。終演後、メンバーたちはプロっぽいパフォーマンスとは裏腹に、だらだらとアマチュアっぽく（？）ステージに残り、観客とコミュニケーションを取った。その落差にも、なんかほんわり。26日の毎日新聞夕刊に、ライヴ評が出ます。

▶過去の、ザ・ルーツ
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/livezanmai.htm
http://43142.diarynote.jp/?day=20040919
http://43142.diarynote.jp/200701201415300000/

＜今日の、懺悔＞
　かつてこの項で書いたことがあるけど、ぼくは偏屈だけど広角型でもあった英国人ロック・ミュージシャンであるジョー・ジャクソンの大ファンだった。同じころに世に出て、似たような位置にいたエルヴィス・コステロ（2002年７月5日、2004年９月19日、2004年12月8日、2006年5月31日、2006年6月1日、2006年6月2日、2011年3月1日）なんか、目じゃないほどに。だが、基本ずっとメインストリームでい続けつつ、いろんな方面にも着手したアルバムをいろいろ出す機会を持つコステロと異なり、ジャクソンはどんどん存在感が薄くなり傍系の人になってしまい、実際アルバムの面白さも曲作りの部分で翳りが見られもし、ぼくの興味は減じてしまった。まあ、もともと彼は作曲に関しては、ジョー・ウォルシュ（2011年3月5日）のあり方とも似ているのだが、ワン・パターンなところもけっこう持つ。だが、ファンだとそのネタの重なりも愛おしく感じる部分も出てくる……とは、思っているのだけれど。　
　個人的には、なんか昔の財産に頼ったライヴ盤が散見されたのも、ミュージシャンとしての輝きが減じているような気がして、悲しい気持ちを得た。だって、バンド・サウンドだって、昔のほうが良かったと思えるし。ただし、2010年の欧州ライヴ盤ではイアン・デューリー&ザ・ブロックヘッズの洗練フュージョン曲「インビトゥイーンズ」のカヴァーを披露していて、これは注目したい。あの曲、ぼく大好き。と、ここまで前書きで、以下本題……。
　そんなジョー・ジャクソンがなんとクエストラヴをドラマーとして起用していたアルバムを出していたのを、今になって知った。2012年リリースの『ザ・デューク』（レイザー＆タイ）。米国黒人音楽史上もっとも優美で成熟した集団表現を作り出したなデューク・エリントンの楽曲を取り上げ、彼なりに披露した内容をそれは持つ。エリントン・トリビュート盤というと、必ずその側近だったビリー・ストレイホーン単体による楽曲も収められるのが常だが、ジャクソンはきっちりエリントンの名が作者としてクレジットされている曲を選んでいて、そのこだわりはとても彼らしい。
　フィリー・ジョー・ジョーンズ（ドラム）のサンプル音使用や他のドラマーが叩く曲もあるが、クェストラヴもしっかり参加。わー、今年ザ・ルーツとエルヴィス・コステロはブルーノートから双頭リーダー作を出しているが、クエストラヴはコステロとやる前にジョー・ジャクソンとも絡んでいたのか。でもって、ザ・ルーツ同行メンバーであるキャプテン・カーク・ダグラス（ギター）やデイモン・ブライソン（スーザフォン）の名もそこにはある。さらには、ディープR&B歌手のシャロン・ジョーンズや真性ロッカーのイギー・ポップ、ジャズ界からはベーシストのクリスチャン・マクブライド（2000年11月1日、2006年9月17日、2007年12月18日、2009年8月30日、2012年9月8日）やヴァイオリニストのレジーナ・カーター（2006年9月17日、2008年7月19日）も同作には参加。内容的には、ベスト10に入れようかと悩むものではないが、ジャクソンの洒脱や好奇心や捉えどころのない資質はそれなり百花繚乱的に出ていて、手の伸びるところに一応CDを置いておきたいナという気持ちにはさせる。ちなみに、ジャケはエリントン御大の顔の写真を少し処理したもの。JJさま、あなたの力作を見落としていて、本当にごめんなさい。

▶過去の、コステロ
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/livezanmai.htm
http://43142.diarynote.jp/200410121003440000/
http://43142.diarynote.jp/200412111752390000/
http://43142.diarynote.jp/200606071933120000/
http://43142.diarynote.jp/200606071936190000/
http://43142.diarynote.jp/200606101341360000/
http://43142.diarynote.jp/201103040825532252/
▶過去の、ウォルシュ
http://43142.diarynote.jp/201103091707591166/
▶過去の、マクブライド
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/livezanmai.htm
http://43142.diarynote.jp/200609190457510000/
http://43142.diarynote.jp/?day=20071218
http://43142.diarynote.jp/200909120642135954/
http://43142.diarynote.jp/201209191209186663/
▶過去の、カーター
http://43142.diarynote.jp/200807200958460000/
2006年6月2日、2011年9月9日
▶過去の、ジョー・ジャクソンを扱った記述
http://43142.diarynote.jp/?day=20060602
http://43142.diarynote.jp/201109151818437240/

　フアン・マヌエル・カニサレスは、かつてジャズ／フュージョン方面でも多大な知名度を持ったスペイン人ギタリストのパコ・デ・ルシアのバンドに第２ギタリストとして在籍していたという。怖い顔つきが苦手なこともあり、ぼくはデ・ルシアの演奏にそれほど触れてきていないが、この晩のカニサレスの広がりある流儀や、セカンド・ギターとしてついたフアン・カルロス・ゴメスの同様に光る演奏に触れて、デ・ルシアはやはり達人であったのだろうなと、孫引き的に感じた。新宿文化センター、大ホール。

　絶妙に絡む２人のギタリストに加え、カスタネットと手拍子（パルマ）と踊り（バイレ）とのチャロ・エスピーノ（女性）、カホンと手拍子と踊りのアンヘル・ムニョス（男性）が加わる。その２人、ちゃんと踊った曲は少ないのだが、スタイルがあまり良くない男性の踊りは凄いと思わせられたな。

　そういう編成だけを取るとフラメンコの伝統に沿った実演を聞かせる感じだが、これが違っていて（オラっとかいう、フラメンコに欠かせない掛け声があまり聞こえない実演でもあった）、へえええという感じで見きってしまう。端的に書けば、洗練があり、俯瞰する視野の広さを存分に出すわけだが、秀でたギター技量を中央にばっちり置きつつ、えも言われぬグラデーションを悠々と出していく様にはほう。ショウの１部の中盤ぐらいまではクラシックの素養を存分に活かしていると感じたが、どんどん様相は広がりまくり、ある種のスペクタクル性がどんどん膨らんで行く。うぬ、これはめくるめく現代フラメンコ・ギター表現じゃ、と首をふりました。

　ステージ背後には、でかい画面で、手元などを映す映像が映される。左手にせよ、右手にせよ、カニサレスは本当に繊細にして凝った指裁きをしていて頷く。ただ、実際の出音と映像はほんの少しタイム・ラグがあって、それは残念。

　しかし、トマティート（2011年11月10日）といい、ビセンテ・アミーゴ（http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2000-5.htm、2013年10月17日）といい、今回のカニサレスといい、ぼくが見たことがあるフラメンコのギタリストはちょっと見、色オトコふうに決めるなー。

▶過去の、トマティート
http://43142.diarynote.jp/201111141214381161/
▶過去の、アミーゴ
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2000-5.htm
http://43142.diarynote.jp/201310181020496675/

＜今日の、天候＞
　降雪が報じられ、真冬用の厚いコートとヘヴィ・デューティな靴を履いて出かける。が、雪にはならず、雨が降るばかり。コドモなぼくはどこかで雪がチラつくのを期待したか。そういえば、スキーにはまっていたときはこの時期になると、スキー場の降雪情報にそわそわしていたよな。この晩は、新宿荒木町で飲む。吐く息が白く見えた。

　多大な評判を取った前回公演（2012年12月17日）から、ちょうど１年ぶりの来日。南青山・ブルーノート東京で丸４日間持たれる帯公演の初日、ファースト・ショウ。ほぼ、満席。その盛況の様には、初来日であった前回時の受け手のはち切れんばかりの期待をそのまま保っているナと思わせる。
　
　シュナイダーが指揮するのは、全19人。サックス・セクション６人、トランペット・セクション4人、トロンボーン・セクション4人、そして、ピアノ、アコーディオン、ギター、縦ベース、ドラムが、一人づつ。サックス奏者が前回より一人増え（今回新たに参加し、１曲ソロ・パートも与えられたスティーヴ・ウィルソンって、クリス・クロスやストレッチ／GRPからいろいろリーダー作を出していた御仁？）、トランペット・セクションは半数顔ぶれが変わっていた（うち、一人は逝去。シュナイダーは１曲をそのローリー・フランクに捧げた。彼女は黒田卓也に個人教授をしていたはず）が、他は前回と同じ人たち。おお、顔ぶれが安定している。いい状態にあるんだろうな。

　瀟洒にして、悠然。受け継がれてきたジャズ・ビッグ・バンド様式を踏まえつつ、ありったけの創意と工夫としなやかな突っ張りをいろいろと介し、清新な手触りやもう一つの文様を持つ、同時代のジャズ 的集団表現を浮き上がらせる。やはり、秀でた現代ジャズ・オーケストラ、最たる存在ですね。ながら、その生理的に気張った音群はシュナイダーの高潔な人間性もあるのだろう、けっして肩肘張ったものでも、難解なものでも、過度の強度や暗さを持ったものでは一切ない。微笑みにあふれた音楽の天使たちが舞っている感じを持つことは、多くの聞き手が認めるところだろう。MCでブラジル音楽の効用にちらり言及していたが、つきるところ、彼女は今という環境の中で大きく呼吸をしながら作曲／編曲し、思うままアメリアの風景を描いているのだと、ぼくは思った。

　しかし、少女っぽいというか初々しさを保ちつつ、彼女は本当にうれしそうに指揮をする。そんな、映えと誉れある様に触れつつ、ジャズの世界の女性リーダーの歴史について、思いはとぶ。奏者よりも何気に、龝吉敏子（2013年4月30日）やカーラ・ブレイ（1999年4月13日、2000年３月25日）といった大型表現に邁進して名声を得た女傑たちがすぐに思い出されるのは偶然か。そういえば、シュナイダーは学生時代に龝吉敏子のオーケストラに触れて、おおいに感化されたんだっけ。才気ある女性ビッグ・バンドの系譜、何気に美しいな。

　お客さんにはビッグ・バンド関与者比率も低くはなかったのだろうが、ジャズ楽器奏者の浪漫のようなものが会場には流れていて、それにもぼくは甘酸っぱい気持ちになったか。ぼくはロック・バンドの経験しかない人間だが、大勢で一つの楽曲／テーマに向かう団体表現にはコンボ活動では味わえない醍醐味や達成感が山ほどあるのだろう。それ、戦術徹底のもと個人がクリエイティヴに動く秀でたサッカー・チームのレギュラー選手が勝ち試合で得る心持ちと重なるのかな？　ともあれ、送り手側と受け手側の共通意識／快感の交換がそこにはあったような。。。。

　彼女のショウはけっこう各セットごとあまり演目がダブりがない形でなされるようだが、このセットは新曲も披露。そんな彼女の久しぶりに出た2013年新作（相変わらず、アーティストシェア〜http://43142.diarynote.jp/201106280315179045/　を参照のこと〜　を介して、制作されている）は、クラシックの女性ソプラノ歌手をフィーチャーし、クラシック的な環境／自作曲で勝負したアルバム。悪戯っぽい、澄んだ眼差しを持つ彼女はこの後はどんなんことをやるのだろうか。

▶過去の、シュナイダー・オーケストラ
http://43142.diarynote.jp/201212190844487864/
▶過去の、龝吉ジャズ・オーケストラ
http://43142.diarynote.jp/201305071422511328/
▶過去の、ブレイ・ビッグ・バンド
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/livezanmai.htm

＜この10日間の、困惑＞
　風邪ひいて、微熱が続いている。で、鼻の粘膜がずたずた、ダルさを感じるとともに、それが一番発熱しているのを実感させるか。例により医者には行く気はまるでないが、さすが薬局で風邪薬を購入。が、飲んでも眠くなるばかりで、効く感じもないので、それもやめ。あ“—。
　体調不良であることは活発さをぼくから確実に奪い、ライヴ行きもいくつか辞めさせている。受けた原稿やインタヴュー（エルヴィス・コステロの取材が直前にとんだが、咳がけっこう出ていたので、残念と思うよりも、ホっとしました）は通常通りちゃんとこなしているものの、はてさて。多少は体調改善の兆しあり（食欲はそれなりにずっとあったんだけどね）と感ずるのか、忘年会に顔を出した日もあったものの、ライヴ行きとしては本日10日ぶりに公演会場に出かけた。ま、いつまでも若くはないし、タラタラ行きます。

　ケルト系の担い手が出る年末恒例音楽公演、錦糸町・すみだトリフォニーホール。

　最初にでてきたのは、アイルランドのトラッド・グループのルナサ（2001年10月19日、2003年４月11日、2010年12月11日）。余裕にして、機智、ユーモアあり。アコースティック・ベース奏者はエクストラだそうだが、これがなかなかの使い手。彼のベース音がより奥行きや誘う力を喚起していたのは間違いない。一部には、カナディアン・タップダンスとフィドルのステファニー・カドマンが加わり、まさしく華をそえる。

　２番目は、スコットランドのハープとフォドル奏者のユニット、カトリオーナ・マッケイ＆クリス・スタウト（2005年2月1日、2008年11月９日、2009年12月6日、2009年12月12日）が、優美にして積み重ねが導く皺のようなものを表出する。オフではあっけらか〜んとしたマッケイ嬢は相変わらず派手ハデな格好、短い丈のスカートでハープを両股で挟むというのは、ある種のアダルトな娯楽性喚起を狙っているのだろうか。

　そして、3組目はアイルランドの国民的アコーディオン奏者のシャロン・シャノン（2003年12月20日）。なんと、10年ぶりの来日となるのか。スケジュール、なかなか抑えられないのかな？　彼女の新作『聖人と悪党』はシェイン・マガウアン（2005年7月29日）やウォーター・ボーイズやジャスティン・アダムズ（2010年10月11日）らいろんな人を迎えていたが、２人のギター（１人はヴォーカルも曲によってはとる）やフィドル奏者を従えてのショウはトラッドを下敷きにしつつ、なかなかに広がりを持たせていて、ほおうと頷く。そういう広がりある音楽性を持ってこそ、多大な人気を博してもいるわけか。披露した曲のなかには、スティングの「イングリッシュマン・イン・ニューヨーク」やザ・バンドの「アケイディアン・ドリフトウッド」を思わせるテイストのものもあった。

▶過去の、ルナサ
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2001-10.htm
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2003-4.htm
http://43142.diarynote.jp/?day=20101211
▶過去の、マッケイ＆クリス
http://43142.diarynote.jp/200502041827080000/
http://43142.diarynote.jp/?day=20081109
http://43142.diarynote.jp/200912091113106654/
http://43142.diarynote.jp/201001051620426983/
▶過去の、シャノン
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/live-2003-12.htm

＜今日の、しょぼん…＞
　ちょい前、シャワーを浴び、ロクに髪をかわかさず濡れたまま就寝したら、朝起床時に扁桃腺の腫れを感じる。端的に言えば、風邪を引いた。熱っぽいけどまあいいかと放っているが、インタヴュー時に咳が出るのは、（とくにシンガーの場合は）まずいと気付く。ものすごーく久しぶりに、ライヴを見た後に流れず、静かに家に帰った。

　今年20年ぶりのヴォーカル曲主体の新作『Love, Gratitude and Other Distractions』をリリースした、在NY の売れっ子セッション・ベーシスト（2008年12月7日、2009年8月19日、2012年8月21日、2012年11月26日）のリーダー公演だが、ステージに出て来た本人を見てあらら。もともとスリムな人だけど、より痩せた。腰回り、細っ。ちょい病気とか、思ってしまう感じもアリ。が、前と同様に動いているし、問題ないんだろうな。デイヴィッド・サンボーン（2012年3月3日、他）も1990年代のいつごろか病気をへて急に痩せたけど、その後もその細い体躯でフツーに創作／ライヴ活動を維持しているしな。

　丸の内・コットンクラブ、ファースト・ショウ。リーにつく、ザ・フレンズと名付けられたバンドの面々は、ドラムのスティーヴ・ガッド（2004年1月27日、2006年11月20日、2010年12月1日、2012年11月26日、2013年9月3日）、ギターのチャック・ローブ（2004年1月27日、2012年11月26日）、いろんな楽器を担当するジュリオ・カルマッシ とキーボード奏者のオリ・ロックバーガー。前回のウィル・リー単独公演（2012年11月26日）とまったく同じ顔ぶれですね。

　鍵盤、トランペット、テナー・サックス、ギターなどを曲趣に合わせて器用に持ちかえるカルマッシは相変わらずほうと思わせる。1981年イタリア生まれの彼はなんと、パット・メセニー（2013年5月21日、他）の新クインテットであるパット・メセニー・ユニティ・グループの一員に抜擢されてしまった。同グループはパット・メセニー・ユニティ・バンドの4人にカルマッシを加えた編成で、ザ・パット・メセニー・グループ的な広がりある楽曲を演奏するという主題を持つ。その新グループは来年２月にアルバムをリリースするとともに、半年にわたるツアーを行うことがすでに決定。日本公演はその終盤の秋となるようだ。もちろん、カルマッシもそれに同行する。

　イナセなファンク・インストで始まったショウは新作の収録曲（チャップリンの「スマイル」のカヴァーも）はもちろん、前ソロ・アルバム収録曲や、彼の知名度を（特に日本で）広めた24丁目バンドの曲まで、いろいろとエンターテインメント性を全面に掲げつつ開示する。そして、受け手には、彼の山ほどの音楽活動の質や奥行きがなんとな〜く、でも確実に伝わるというわけ。

　話はとぶが、12月中旬にプロモーション来日したパット・メセニーにカルマッシ参加の顛末を聞いたら、「ウィル・リーから、僕のグループに入るのが夢のイケてるイタリア人がいると言ってきたから」との返事。あなたは忙しいのに推薦を受けるとちゃんとミュージシャンをチェックするのかと問うと、「まあできるだけ広く門戸はあけたいとは思うけど、そこは（信頼できる）ウィル・リーからの話だったからさあ」。さすが、リーさん、同業者からの信任が厚いですね。彼の口利きレコーディング人事については、過去にはこんなこともありました。→http://43142.diarynote.jp/201009010955348098/。

　ウィル・リーの原点にあるのは、ザ・ビートルズ。そういえば、24丁目バンドの同僚にして現在USポップ音楽界セレブのスティーヴ・ジョーダン（2005年11月13日、2006年11月20日、2006年12月22日、2010年10月26日）もザ・ビートルズ・クレイズで、かつて24丁目バンドで来るたびに、東京のビートルズ・ショップに行っているという話があった。ともあれ、リーは楽しみとしてザ・ビートルズ憧憬コピー・バンドであるザ・ファブ・フォウと名乗るバンドを嬉々として組んでいて（もともと彼が伴奏者関与していた、＜ザ・デイヴィッド・レターマン・ショウ＞派生のユニットかも知れない）、この秋には全米６カ所をツアーしたはずだし、次はそれで日本にやってこないかな〜。

▶過去の、ウィル・リー
http://43142.diarynote.jp/200812150312308154/
http://43142.diarynote.jp/?day=20090819
http://43142.diarynote.jp/201209180912154167/
http://43142.diarynote.jp/201212101904379741/

▶過去の、ガッド
http://43142.diarynote.jp/200402051855170000/
http://43142.diarynote.jp/200611221236140000/
http://43142.diarynote.jp/?page=26
http://43142.diarynote.jp/?day=20130903
http://43142.diarynote.jp/201212101904379741/

▶過去の、ローブ
http://43142.diarynote.jp/200402051855170000/
http://43142.diarynote.jp/201212101904379741/

▶過去の、ジョーダン
http://43142.diarynote.jp/?day=20051113
http://43142.diarynote.jp/200611221236140000/
http://43142.diarynote.jp/?day=20061222
http://43142.diarynote.jp/201010301012548114/


＜今日の、今年最初＞
　その後、某雑誌社の忘年会に顔を出す。そして、そこで会った人たちを２軒つれまわす。どーも、すみません。

　サンプラーを巧みに用いたシンガー・ソングライターであり、彼女が生まれ住むアルゼンチンの創造性の高さもあっさり示しもしちゃうファナ・モリーナ（2002年９月７日、９月15日。2003年７月29日、2011年8月1日）の公演は、やっぱりファナ・モリーナの妙味全開だった。南青山・ブルーノート東京、ファースト・ショウ。

　５年ぶりとなるはずの新作『ウェンズデイ21』（クラムド・ディスクス）のタイトル・トラックがショウのオープナー。付属音送り出し奏者とドラマーを従え（プリセット音も過剰にならず用いる）、清新にしてほのかな流動性や刺も持つ設定とともに、今っぽい歌心をすうっと放出。コンテンポラリーだが、その襞にはアルゼンチンで育まれてきた揺れや情緒が息ずいていると思わせるのも、うっとりできる。
　
　アンコールの１曲目だかで、彼女はギター弾き語りでパフォーマンスを始める。その素の瑞々しい実演に触れて、まずは生身の実演能力が秀でた人であることを再確認。確か途中から、サンプラーを使い出した（ここらへんの記憶が曖昧）はずだが、１曲ぐらいは、まったく裸のパフォーマンスを披露してくれても良かったかも。そうすると、彼女の飛躍力もまた明快に伝わるはずだから。

▶過去の、ファナ・モリーナ
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＜今日の、徘徊＞
　ライヴのあとに知人と２軒流れたあと、共通の知り合いがいるクラブに乱入。うひゃあ。クラブにふらりと行くなんていつ以来だあ。

　シンガー／ギタリストのラウル・ミドン（2003年7月20日、2005年10月24日、2007年9月1日、2007年11月26日、2009年10月8日、2011年9月2日）と、エレクトリック・ベーシスト／シンガーのリチャード・ボナ（2000年12月６日、2002年１月９日、2002年９月19日、2002年12月１４日、2004年12月15日、2006年２月16日、2008年10月19日、2010年2月5日、2010年6月6日2011年１月25日、2012年5月14日、2012年12月15日）の名前が重なった公演。異なる出自を持つものの、同じくニューヨークをべースとするミュージシャン同士であり、1966年と1967年生まれと、同年代の二人でもある。この興味深い組み合わせで2年前に欧州ツアーしており、ミドンの近く出る新作にもボナは関与しているらしい。

　その２人の重なりは火花を散らすという感じではなく、双方共通する部分を愛で、磨き合うという感じか。で、その最大公約数は、所謂AORという持ち味にて聞き手には届けられたか。曲はお互いの持ち歌が中心だが、ヴォーカルは共にとり、ハーモニーを付け合ったりもする。とかなんとか、音楽のムシであり、音楽を最良のコミュニケーションの手段と位置づけているのが手に取るように分るやりとりを、ミドンとボナは基本ほんわか披露した。

　その２人をサポートするのは、キーボード奏者のエティエンヌ・スタッドウィック（2012年12月15日、他。スリナム出身と紹介されていた）とドラマーのルドヴィグ・アフォンソ（キューバ出身とか）。彼らは、ボナ人脈の奏者。途中で、かつてボナが単独公演のとき嬉々として披露していたウェザー・リポート（尊敬する、ジャコ・パストリアス作曲）の「ティーン・タウン」も演奏する。２人はその曲で掛け合いを見せたのだが、そのさいミドンはボナにひけをとらない優れたインプロヴァイザーであることを示しもした。

▶過去の、ラウル・ミドン
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▶過去の、リチャード・ボナ
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＜今日の、どーでもいい考察＞
　エスカレーターの片側は歩いて登る人なのために、開けておく。それ、関東圏だと右側で、関西圏だと左側だそうな。その違いについての誰かの講釈を見たか聞いたかしたことがあったが、ピンとこなかった（ゆえに、論旨も忘れた）。ぼくがその件について、思い当たるとしたら、関東圏のほうが謙譲の気持ちを強く持っているからではないか。まず、人は右側通行という刷り込みがあるのを前提としての話であるが。
　右は“正”の列であり、左は“副”の列。本来、エスカレーターは階段と異なり動かず、立って用いるものであり、そういう傾向外の使い方をしようとする人は“副”の側を行くべきというのが、関西の考え。一方、関東のほうは、すみませんねえ急ぐ人がいるのにのんびり立ってという思慮のもと、立ち止まる人は副たる左の列に立つ。ぼくは、そう解釈している。それ、関東のほうが卑屈でもあるということ？　完全に東側文化で育ち、生活してきているぼくではあるが、うどんは関西風のほうがいいな。

　昨日に続く帯公演で、場所は同じく、都立大学・パーシモンホール。やはりステージ上にはグラウンド・ピアノが１台。あとは、登場するパフォーマー次第という、設定。簡素さは、すごい広がりや自由を生むのだな。

　最初に舞台に出てきたのは、平井真美子。ぼくは初めて接するが、昨日会場で会った人は映画の音楽を作っているといっていたので、普段は作曲家として活動しているのかもしれない。ポロポロと自らの記憶にある宝石を拾い上げるように、品良くすうっと鍵盤音を紡いで行く。何の根拠もないが、もっと激しい演奏が魅力的なのではないかとも、ふと感じる。どこか端々に、情熱を感じたからか。

　そして、２番目に登場したのは、ジェーン・バーキン（2007年11月20日、2011年4月6日）の海外公演のサポートや今NHKの大河ドラマの劇中音楽を担当している中島ノブユキ（2005年10月21日、2011年4月6日）。ゆったり、意のまま。途中MCで、汗びっしょりですみたいなことを言っていたが、緊張感や優美な音の流れに至るまでの演奏者のなかの細胞活動の高まり（いい言葉がパっと出てこないので、この変な言い方でごまかす）ってすごいのかもしれぬ。彼は途中で、マルグリット・デュラス原作／脚本／監督の映画「インディア・ソング」のテーマ曲（その映画の音楽を担当したカルロス・ダレッシオと、デュラスの共作）も演奏。そのどこかブルージーでもあり諦観と退廃を重ねたような曲種を持つその曲はキップ・ハンラハン（2000年１月12日、2001年５月15日、2011年12月8日）が1992年デビュー作でも取り上げていたが、やはりこの曲の訴求力は抜群だ。

　この後、ドイツ人のニルス・フラーム（見たかった。彼は電気キーボードも用いたようだ）と、高木正勝（2004年4月27日、2013年8月28日）が出て来たはずだが、“しがらみ食事会”の予定が入ってしまい、会場を退座する。

▶過去の、中島
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▶過去の、ハンラハン
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▶過去の、高木
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＜今日の、都立大学駅＞
　上りのホーム（だけ）に、無骨かつ乱暴に鉄柵ががっつり埋めてあって、驚く。電車のドアの部分はもちろん途切れているのだが、ここのところけっこう設置されている開閉式の柵ではなく、簡素な鉄パイプ柵がホームに埋め込まれているのを見るのは初めて（のような）。なんか東横線のイメージには合わないと思った。って、どういうイメージよ？　それが必要なほど、この駅は朝混むのだろうか？　

　都立大学・目黒パーシモンホールで、クロスオーヴァー系列にある複数のピアニストが出る公演。出演は、ノラ・サルモリア、アンドレ・メマーリ、矢野顕子（2004年7月20日、2008年8月3日、2008年12月14日、2009年8月19日、2009年９月４日、2009年12月13日、2010年12月12日、2011年9月9日、2011年12月11日、2012年8月21日）の順。いやあ、皆さん、個性をお持ちというか、それぞれに生まれた属性を出したピアノ演奏を披露していて、頷く。

　アルゼンチンからやってきたノラ・サルモリアは弾き語り、と言っていいパフォーマンス。思ったより歌声が荒かったが、随所にアルゼンチン土壌の語彙が入り込むとともに、奔放という名のジャズ流儀に愛着を持っているのが分る演目なり。続く、ブラジル人のメマーリはエグベルト・ジスモンチ（2008年7月3日、2013年3月27日）やミルトン・ナシメント（2003年9月23日）の曲を取り上げたりもした。やっぱり、言葉をこえて広がる、技と情緒を持つ。身体が大きいのには少し驚いたが、その柔らかさや繊細さは、車に例えるなら排気量の大きな自動車で悠々クルーズしてこその持ち味とでも言えようか。←こじつけ、だな。

　そして、最後に出て来たのは、矢野顕子。スキャット調歌を繰り出すアンコール曲以外はピアニストととして勝負。少し前は上原ひろみ（2012年12月9日、他）と四つにわたりあうデュオ公演（2009年９月４日、2011年9月9日、2011年12月11日）をしたりもしたわけで、まったくもって、私の考える閃きと歌心に富むジャズ・ピアノ演奏を披露。日本の童歌を崩してやっていると思ったら、クラシック曲だと説明したものもあったっけ？

　しかし、三者ともタイプは違えど、我あり。ちゃんと地に足をつけて、自分をきっちり出す。瞬発力あり、リスト強いぞと思わせる部分もあるし、足のストンプ音も効果的。ぜんぜん“クワイエット”じゃねえよなあと思ったりもし、またそこがぼくには素敵と思えた。最後はサルモネラとメマーリの連弾で、日本の曲「ふるさと」。その際は、メマーリは詠唱を少し披露したりもした。


▶過去の、ジスモンチ
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▶過去の、ナシメント
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▶過去の、矢野
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＜今日の、本＞
　今、同業では一番飲む機会が多いと思われる１／２である村井康司さんの著書が届く。「JAZZ 100の扉」（アルテス、232頁、1600円）。ロックから音楽愛好人生に入り、大学ではジャズ研に入ってギターを弾き、俳人であり、酒好きであり……。高潔かつラヴリーな人間性を通過した、多様なジャズの、博識なディスク・ガイド+α本だ。同じ年の生まれだし、けっこう趣味も重なるはずなのに（ライヴでもよく会います）、ぼくが選ぶだろうセレクションとはあまり重ならないと思えたのにはへえ〜。で、少し我田引水になるが、それこそは村井康司の面白さであり、ジャズという音楽の奥深さなのだ。

　キューバ人ジャズ・ピアニストであるチューチョ・バルデス（2009年9月14日、2010年3月25日、2012年5月1日、2013年2月28日）の実演は今年２月に見ている。そのときは、ソロのパフォーマンス。１年に何度も見たいというほど、彼の愛好家ではないものの、今回のサポートの４人（打楽器２人、ウッド・ベース、ドラム）のパーソネルに皆ヴォーカルと書いてあり、見てえ〜となってしまった。歌が溢れたパフォーマンスなら、触れたいよなあ。で、予習したら、なんと同名グループのアルバムが2010年に出ていたりもするし、今回の同行奏者は、彼のソロ名義の新作『Caridad Amaro』（Jazz Village）と結構重なっている。腕が立つ彼らは、皆キューバの若手の名手たちなよう。南青山・ブルーノート東京、ファースト・ショウ。

　近年のアルバムに示されているように、インスト主体の表現で、ヴォーカル活用曲が次々に並ぶという感じではなかった。が、ぼくが見たバルデス実演の中では一番興味深いものであったのは間違いない。基本は、なんでもアリ。クラシック曲やジャズの曲のクォーテイションが散ったピアノ演奏から、ベース奏者がエレクトリック・ベースに持ち替えた（そのさい突然、スタンリー・クラーク〜2008年9月8日、2010年12月3日、2012年12月5日〜が大好きなのかと思わす演奏になる）ジャズ・ファンク曲まで。１曲目だか２曲目だかで早々に披露されたロドニー・バレットのドラム・ソロはジャズ・ビートかからもラテン・ビートからも離れたもので、あえて誤解を恐れずに書けば、あなたはロバート・グラスパー（2007年10月3日、2009年4月13日、2009年12月19日、2010年12月16日、2012年6月12日、2013年1月25日）のグループに入りたいのネ、と思わす叩き口のもの。他の曲でも、彼はけっこうそのノリで叩いたりもした。また、新作でも再演しているバルデスの雄大しっとりメロディアス曲「カリダド・アマーノ」も悠々活き活きと披露された。それから、２、3曲では、バタ・ドラムを叩いて歌うレイセル・ボンバレがフィーチャーされ、サンテーリアを根に置くようなそれは興味深すぎ＆訴求力大。彼は、最後のファンキー曲のときは軽やかな踊りも披露した。

　その後、渋谷・サラヴァ東京で、ジュリエッタ・マシーンを見る。ライヴをやる回数が少ないためもあるだろう、満員。歌とキーボードの江藤直子（2013年7月13日、大友良英あまちゃんバンド）、ギターの大津真、エレクトリック・ベースの西村雄介、ドラムの藤井信雄（2001年9月22日、他。菊地成孔DCPRG）の4人からなる、広い視野と豊かな経験ありきの、しなやかで清新なポップ・バンド。この晩は＜ジュルエッタ・マシーン・クワイエット・セプテット2013＞と謳われていて、ヴォーカルの高遠彩子、チェロの笠原あやの、トロンボーンの青木タイセイ（2005年2月19日、2007年1月27日、2006年11月14日、2011年7月27日、2013年2月19日、他）が加わる。まさに悠々、甘いも粋も噛み分けた趣味的ミュージシャンたちによる洒脱ポップの聖なる宴……なんちって。優美さ〜流麗さの奥にある、あっち側を見据える冒険心〜刺の存在もまた麗しかった。

▶過去の、バルデス
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▶過去の、クラーク
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▶過去の、グラスパー
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▶過去の、江藤
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▶過去の、藤井
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▶過去の、青木
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＜今日の、ワープ＞
　ライヴを見る前、駒込の六義園に紅葉を見に行く。初めて行ったが、ほう。徳川綱吉の時代に、彼に近い和歌山ルーツのお侍さんが作った大庭園で、今は都の所有で有料（300円）にて公開されている。わあ、木の薫りや、雰囲気がすごい。即、東京じゃないみたい、と、密かに高揚。もう少し後のほうが、紅葉は鮮やかか。16時ちょいに入園し、17時前からライトアップ。通常は17時に閉園するらしいが、この時期は21時まで開いているよう。陽が暮れるにつれて、どんどん入園者が増えていく。でかい池に映る、光を照らされた風景がとっても綺麗で、風情あり。写メがどれも絵になる、という感じ？　茶屋みたいなところで、日本酒のお燗を２杯。安酒だろうが、シチュエーションに勝る良スパイスなし。至福。で、青山に向かうが、ちょっとしたワープ気分を味わった。

　フロリダ生まれの、ハイチ人とフランス人の両親を持つ新進の米国人ジャズ歌手だが、これはちょいとしたタマと持ち上げるしかないな。まだ25歳前で、出しているアルバムは２枚。１枚（2010年作『セシル』）はフランスにクラシック音楽を学ぶため留学していたときに録った（学校の先生に、キミの声はジャズに向いているからと勧められ歌うようになり、先生の力添えにより同国でデビュー作を録音）もので、フロリダに戻ってきて米マック・アヴェニューから、ウィントン・マリサリス（2000年３月９日）も重用するリズム・セクション（ロドニー・ウィテカーとハーリン・ライリー：2007年9月7日、2010年6月13日、2010年9月30日）を起用した〜自らの選択であり、ギター奏者にはバンジョーも弾かせた〜アルバムを１枚出しただけだが、これから一体どーなるんだー、てな、可能性を山ほど感じずにはいられない。そんなサルヴァント嬢はすでにミュージシャンズ・ミュージシャンで、渡辺貞夫（2013年9月29日、他）は昨年自己公演のために彼女を呼び、またジャッキー・テラソン（2009年5月18日、2010年5月6日、2013年2月8日）やアーチー・シェップらがリーダー作録音のさい、起用している。

　丸の内・コットンクラブ、ファースト・ショウ。２作目『ウーマンチャイルド』にも参加し大役をこなしていたピアニストのアーロン・ディール（やはり、マック・アヴェニューからリーダー作を出していたりもするが、優秀な弾き手で、彼のリーダー公演にも接してみたいとも思わせる）、若い頃のチャーリー・ヘイデン（2001年11月20日、2005年3月16日、2009年9月10日）を思い出させる外見の白人ベーシストであるポール・シキヴィー、米国留学時代にロドニー・ウィテカーと親密にしていた岡部朋幸（ドラム）のトリオがサポート。

　ステージに出て来たサルヴァントを一瞥して、びっくり。若い頃のフィッシュボーン（2013年6月3日、他）のアンジェロ・ムーアのようなブっとんだ髪型をしていて。前日に彼女に取材したのだが、あれれ、そのときどうだったかと、少し頭が混乱。彼女は坊主アタマ、どうやら付け毛を部分的に付けて登場したようだ。このコットンクラブでの自己公演に先立ち、彼女はデューク・エリントン・オーケストラ（2005年4月13日、2009年11月18日、2010年11月24日、2012年10月17日）のブルーノート東京公演のゲスト歌手としても出演しているが、そのときは頭に何もつけずにステージに出ていたようだ。

　で、白いフレームが印象的な眼鏡をつけた（ラッパーの下町兄弟〜2005年12月8日、2006年12月21日〜と同じじゃん）彼女が肉声をだすやいなや、うおおおとなり、頭をたれまくり。もう、印象的な声のもと、流れとストーリーをしっかり作って、サルヴァントならではのジャズ・ヴォーカル表現をきっちり作り上げる。歌い方はとても多彩だし（サラ・ヴォーンからブロッサム・ディアリーまで好きだというが、まじその両要素も無理なく感じさせる）、びっくりするぐらいいろんな声質を出すが、それらがサルヴァントという大きな像に結実し、ひいてはジャズ・ヴォーカルという表現の決定的美点を照らし出すのだから、これはうなるしかない。

　彼女は著名なスタンダード・ソングはあまり歌わず、ブルースとジャズがちゃんと分化する前の1920〜1930年代の曲を好んで取り上げる傾向もあり、一方ではセカンドのアルバム・タイトル曲のようなちょいスピリチュアルなオリジナルも書いたりしている。アルバムではどこかレトロな何かを感じさせる一方、カサンドラ・ウィルソン（2013年5月31日、他）やサンダーキャットも好きであり、いまだクラシックにも未練を持っていてレッスンを受けている彼女……。そんなサルヴァントが今もっともしたいことは、何と……。12月下旬発売のCDジャーナルをご覧ください。とにかく、彼女はジャズ・ヴォーカルのブライテスト・ホープだ。

▶過去のウィントン・マルサリス
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/livezanmai.htm
▶過去の、ハーリン・ライリー
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/livezanmai.htm
http://43142.diarynote.jp/?day=20070907
http://43142.diarynote.jp/?day=20100613
http://43142.diarynote.jp/201010030952428017/
▶過去の、ジャッキー・テラソン
http://43142.diarynote.jp/200905191118258984/
http://43142.diarynote.jp/201005071023536171/
http://43142.diarynote.jp/201302091341485664/
▶過去の、チャーリー・ヘイデン
http://www.myagent.ne.jp/~newswave/livezanmai.htm
http://43142.diarynote.jp/200503240453290000/
http://43142.diarynote.jp/200909120650273142/
▶過去の、デューク・エリントン・オーケストラ
http://43142.diarynote.jp/200504151006160000/
http://43142.diarynote.jp/200911212112151307/
http://43142.diarynote.jp/201011250609539822/
http://43142.diarynote.jp/201210201219525855/
▶過去の、下町兄弟
http://43142.diarynote.jp/200612270253390000/
http://43142.diarynote.jp/200512091118360000/

＜今日の、あ“〜＞
　ライヴ会場に行くため地下鉄に乗ると、冷房送風を行っております、とのアナウンス。滅茶ヤバいことが強行採決されてしまって、皆カッカしているのか。直前退席（悪いことやっている自覚があるんだろう）とマンガな借用書提示と、2013年11月26日は国と都の長がとっても無様な所作をしたことで、いろんな人の記憶に残るだろう。

　かつて、米国のストーンズなんても言われたブルース／R&Bベースのがちんこロック・バンドであるザ・J・ガイルズ・バンドのハーモニカ奏者だったマジック・ディックが、トミー・カストロという1955年カリフォルニア州生まれブルース・ロッカー（近年は、アリゲイター・レーベルからアルバムを出している）のバンドと重なる公演。両者は過去に絡んでいるようだが、今回の共演は日本公演だけのよう。トミー・カストロ＆ザ・ペインキラーズは来年になると熟練白人鍵盤ブルース・レイディであるマルシア・ボール(彼女もアリゲイター所属)とともに米国でライヴをしたりもするようだ。六本木・ビルボードライブ東京、セカンド・ショウ。

　ぼくはトミー・カストロのことを知らなかったが、CDをチェックするぶんには、彼自身が黒人音楽にヤラれたロッカーとして、かなりイケている人物であり、マジック・ディックうんぬんは別にしても、これは聞いてもOKと思わせる。全員初来日であるという面々はギター（１曲、スライド・バー使用）と歌を担当するカストロに加え、キーボード、ベース、ドラムという編成。皆、白人。実はカストロは思ったほど、ギターの存在感がないのにはちと片すかし。おやじ白人で馬鹿みたいにブルース基調ギターが上手い人いるからな〜。

　しかし、マジック・ディックって、すげえ芸名だな。彼は3度目の東京であるとか。少し丸くはなっているが、あまりはげてはおらず爆発したヘア・スタイルは昔と同じで、あまり外見が変わっていない感じも受ける。ちょいスーダラな雰囲気を振りまき、その声が若々しいのも印象に残った。そんな彼は、1945年コネチカット州生まれ。ザ・J・ガイルズ・バンドは1960年代後半にボストンで結成されたバンドだが、やはり東海岸のバンドっていう風情もポイントではあったよな。

　ぼくは、マジック・ディックは全面的にハーモニカ奏者としてカストロ・バンドに加わるのかと想像していたが、ブルース曲カヴァーが多かったはずだが、彼が半数以上の曲で軽い声でリード・ヴォーカルを取ったのには驚いた。だって、ザ・J・ガイルズ・バンド時代の彼は生粋のハーモニカ奏者で、歌うという印象はなかったから。彼のハーモニカ演奏はソロを取るとともに、リード・ヴォーカルとユニゾンで重なったり、ヴォーカルに間の手をいれるような感じの奏法を見せたりと、本当にイケていた。

　ザ・J・ガイルス・バンドの曲は、「ギヴ・イット・トゥ・ミー」（1973年全米30位。レゲエ調曲で、レゲエ導入ロック曲としてはかなり早い。ECの「アイ・ショット・ザ・シェリフ」は1974年）と、インスト曲の「ウォーマー・ジャマー」、そして「ルッキン・フォー・ラヴ」（1972年、全米39位。J・ガイルス・バンド、初のヒット曲）の3曲やったか。嗚呼、浮かれる。面白いことに、そのヴォーカルが入る２曲はカストロが歌う。「ギヴ・イット・トゥ・ミー」以外の２曲はカヴァーで、初期の彼らは黒人曲のカヴァーが少なくなかった。

　シングル・カットはされていないと思うが、実は「ウォーマー・ジャマー」は往年のロック・ファンにはよく知られる曲なはず。というのも、1970年代のFENのジングルに、この曲は執拗に使われていたから（1980年代に入るとFENを聞かなくなったので、使われていたかどうかは分りません）。しかし、このマジック・ディックの扇情的な演奏をフィーチャーせんとするインスト曲は、見事にフレイズが練られている。1971年のスタジオ・テイクも1972年ライヴ盤収録のヴァージョンもほぼ同じ吟味されたフレイズが披露されていたが、この日もそう。だが、その演奏は本当にブルース・ハープ（ハーモニカ）の醍醐味を伝えるもので、イエイ。彼のハイトーンの使い方は、マジ名人芸。蛇足ながら、ザ・J・ガイルズ・バンドが一番成功を得たのは1980年代アタマで、『フリーズ・フレイム』（EMI、1981年）は全米１位を獲得。そこから4曲シングルが切られ、うち２曲は一桁台の大ヒット（１位と４位）となった。

＜今日の、希望＞
　ザ・J・ガイルズ・バンドは学生時代、かなりの好物だった。浪人のときに友人の通っていた大学の学祭に出るためのバンドで「ギヴ・イット・トゥ・ミー」、大学生のとき後輩に頼まれてベースを弾いたバンドで「センターフォルド」とかをカヴァーしたこともある。ああ青春、ヒヒヒ……。同バンドにいたスター・ヴォーカリストのピーター・ウルフ（一時は女優のフェイ・ダナウェイと結婚していたこともある）はザ・J・ガイルズ・バンドを抜けた1980年代中期以降はソロとして活動、そのリーダー作は基本どれも大好き。彼、1990年代に渋谷のクラブ・クアトロで単独公演やったよな？　どこでもいいから、ピーター様のことを、呼んでくれないかなー。1970年後期のJ.ガイルズ・バンドの驚愕の来日公演については、マヌー・チャオの2010年公演の項で、少し触れている。http://43142.diarynote.jp/?day=20101004

　フランスの２組が出る公演、新宿文化センター／大ホール。

　まず、最初に出て来たのはトリヨ。ギター２、ベース、カホン（曲によっては、ドラムを叩く。彼のみ、チリ人）という編成で、歌は3人が取り、レゲエとシャンソンをくっつけたような、アコースティック傾向表現を聞かせる。パリ郊外のコミュニティ・センターでの若者の集いみたいので顔見知りになった連中たちで1995年に組まれた4人組（その成り立ちは、オゾマトリと重なるか）であり、いまや本国では国民的な人気を持つようになったグループ。この２月にプロモ来日したときに取材し（大雪の日でした）、その好漢ぶりにポっとなったが、そのノリを気さくさにパフォーマンスで出す。彼らは和気あいあいとしつつ、一方では硬派なメッセージを掲げもし（グリーンピースとはかなり懇意にしている）、取材した際に、フクシマの歌も作りたいなぞとも言っていたが、そっちのほうのアピールはなかった。
　
　その後、テテ（2005年3月18日、2007年9月24日、2011年10月10日）が登場。今回はギター弾き語りではなく、多くの曲でエレクトリック・ベース奏者が入り、また数曲でトリヨのギタリストのクリストフ・マリがいい感じで加わる。生理的になあなあ感覚も持つトリヨのライヴの後だと、テテの実演は凛としていてとても鮮烈。よく通る張りのある歌、メロディもくっきりという感じで、彼は個のデカさをおおいに印象づける。過去3度触れているぼくも、テテってこんな威風堂々した担い手だったのかと息を飲んだ。で、本編最後は彼だけのソロ・パフォーマンス曲で、ノーPAで弾き語りするとともに、そのまま客席に降りてきて歌う。

　アンコールは、両者一緒に２曲。とにかく、２組とも、真心の出し方がとっても上手い。そりゃ、客が感化されないはずがない。どちらも基本アコースティックなノリであり、椅子付き会場であるにも関わらず、立ち上がる客が多かったことにも、それは顕われる。アンコール２曲目は、リフレイン部が日本語歌詞でも歌われる「オー・シャンゼリゼ」。臍まがりなぼくも、ニッコリ。両者によるこの曲、日本公演のためにパリで録られたものが配信されているよう。

▶過去のテテ
http://43142.diarynote.jp/200503240455360000/‎
http://43142.diarynote.jp/200709261218590000/
http://43142.diarynote.jp/201110141216048509/

＜今日からの、方策＞
　これまで過去見た公演は日付をアーティト名の後に記すだけで、すぐにとべるようにしていなかった（マジ、やりかたが分らない。分りたいとも、思わない）が、欄外にアドレスをペーストすればいいと、今さら気付く。今後、上出しているように、そうします。