まず、六本木・ビルボードライブ東京（ファースト・ショウ）で、シンガー・ソングライターの七尾旅人（2011年1月8日、2011年4月16日、2013年6月6日）を見る。１曲目はギターを手にしコードを覚え、世界が広がる様を曲にした素敵な素朴チューンで、未発表と言っていたか。その曲以降は梅津和時（2001年9月2日、2001年9月21日、2004年10月10日、2008年11月14日、2009年2月8日、2009年６月５日、2010年3月20日、2011年4月1日、2012年2月10日、2012年11月21日、2012年12月8日））が、少し退いた形で寄り添う。彼は4本のリード楽器を置いていた。

　サンプラーを駆使し、インプロヴィゼーショナルでもある、新鮮な風景を浮かび上がらせるアコースティック・ギター弾き語り表現を開いていくのは、過去見た実演の様と同じ。スタンダード・ソング好きを露にするのも同様で、「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」や「星に願い」も独自の解釈で披露する。ストーリー仕立ての反核ソングも１曲やった。

　そんななか今回、僕が初めて接した七尾の新しい表情はJ・ポップ志向の行き方、１曲はプリセット音を流しギターを弾かずに歌い、後半の２曲は、やけのはら（ラップ）とDorian（キーボード）も加わり、やはりそっち傾向のノリで歌う。１曲はレコーディングしたばかりと言っていたか。人気曲「Rollin’ Rollin’」は客席側から少し合唱が起こったもしたが、１時間20分の本編が終わると、アンコールを求める拍手はなし。七尾のファンはサクっとしていると、書けるのか。

　その後は、現代ジャズ・ピアノ・トリオと、わざわざ“現代”を付けたくなる3人組のザ・バッド・プラス（2003年8月1、2日。2004年5月13日、2005年8月29日、2008年2月20日、2011年3月9日）に、ギタリストのカート・ローゼンウィンケル（2009年3月1日、2010年3月12日）が全面的に重なったライヴを見る。南青山・ブルーノート東京。

　すべて、ザ・バッド・プラスのメンバーのオリジナル曲をやったはずだが、ローゼンバーグはレギュラーのメンバーのようにフツーに重なり、ザ・バッド・プラス曲を引き立て、自分の持ち味もちゃんと出す。やはり、べらぼうな実力者だな。と、書きつつ、また他の人の賞賛の様を横目にしつつ、どこかぼくにはいらないギタリストであるかもと、思えたりも。なんか、単音主体の流麗なギター・ソロの取り方に、ぼくは微妙にして、狭い見解を取る方向になんかあるのだよな。ぼくは複音傾向でがちゃがちゃ行くタイプのギタリストが好きだということが、大きいと思われるが。それ、ファンキーなカッティングが好きなためか、それともソニー・シャーロックやジェイムズ・ブラッド・ウルマー偏愛から来るものか。

　ピアノのイーサン・アイヴァーソンはオーネット・コールマン（2006年3月27日）や菊地雅章（2002年9月22日、2003年6月10日、2004年11月３日、2012年6月24、25日、2012年10月26日、他。ザ・バッド・プラスの2012年E-1発の新作ではポール・モーシャン曲を取り上げている）のシンパとして知られるが、ここらへんで審美眼に貫かれた変種性を出すソロ演奏作をきっちり出してほしいと思ったりも。彼、ライナーノーツ執筆業も繁盛してますね。MCは毎度のように縦ベースのリード・アンダーソンがするが、日本語を入れるようになっていた。ドラムのデイヴィッド・キングは今回おもちゃをスティック代わりにお茶目に用いるようなことはせず、すべてスティックで叩いていた。そんな3人はソロ活動やサイドマン参加など個別活動も盛ん。いい塩梅でグループ活動していると思わずにはいられない。

＜今日の、暗い記憶＞
　ザ・バッド・プラスの前回来日公演である、2011年の模様を本頁であっさり２行で記してしまっているのは、そのうち書いてアップしようと思っていたら、その２日後に大地震が起きてしまい、多くのことをストップせざるを得なかったから。震災のだいぶ後にそっけない記載を上げ、その後加筆しようかとも思ったが、あのときのダークきわまりなかった日々のノリが分るようにと、そのままにしている。

　あれれ、2010年代に入ってからも見ているような気になっていたが、4年ぶりの来日となるのか（2002年6月18日、2003年11月18日、2003年11月22日、2008年５月７日、2009年5月15日）。バカみたいにイケてて存在感あるベーシストであるのに、インスト中心のパフォーマンスだった2003年の来日公演以外はベース奏者を別に同行させていた彼女だった（つまり、彼女はまずシンガーたらんとしていた）が、今回はベースを全曲弾く彼女に加え、キーボード、ギター、ドラムというカルテットでの演奏。ンデゲオチェロ表現にはおなじみのギターのクリス・ブルース以外の二人は、今回初めて同行する人たちか。が、ブルースはもちろん、そのジェビン・ブルーニにしてもアール・ハーヴィン（全部、レギュラー・グリップで叩く）にしても、ロック／アーバン系のアルバムに名が見られる人たち。ひょろっとした白人であるブルーニはボブ・ディラン作でもオルガンを弾いていたりする。4人という少ない編成はもしかして、池袋サンシャインシティのホールでやった彼女の初来日公演（1990年代なかば？　そんなに小さくないホールに客は50人いるかどうか。その際はベーシストをまっとう）以来か。

　六本木・ビルボードライブ東京、ファースト・ショウ。以下、気付いたことを列記する。

▶冷めた感じで話すものの、けっこう１曲ごとに彼女は曲紹介を中心とするMCをちゃんとする。これは、初めてのことではないか。▶今回の来日公演は、大阪と東京、２ショウの公演を１日づつ。そのせいもあり、ちゃんとした入り。いつもの、この会場のアフリカ系アメリカ人公演の反応からみれば、拍手はかなりおとなし目。だが、彼女を好きで皆じっくりきいているのが伝わったいるのだろう、ミシェル・ンデゲオチェロは機嫌良さそうに（横から見ていたので表情はよく分らなかったが、MCからぼくはそう感じた）、悠々とこなす。▶演奏時間は、約90分。彼女のショウは照明が毎度暗いが、今回は途中からそれなりに暗くはなかった。▶ぜんぶヴォーカル・ナンバーで、裏声で歌う場合が多い。１曲目は、ザ・ビートルズの「トモロウ・ネヴァー・ノウズ」。▶以下、2012年新作であるニーナ・シモン・トリビュ−ト盤収録曲を中心に披露。クローザーは、同作のオープナーで、ザ・アニマルズのヒットでも知られる「悲しき願い」。▶ニック・ドレイクの曲もやった？　そう感じさせたところに、今回のショウが持つ質感が顕われる？　今回、ここのところ感じさせていた”電波（／ニュー・ウェイヴ・ロック）”度は低目。何曲かでクリス・ブルースはアコースティック・ギターを弾いていた。▶しかし、やはりエレクトリック・ベースの音が良い。フレイジングも良し。電気ベーシスト単体として、もっともイケてる一人と言うしかないな。▶バンドも腕の立つ人をそろえ、きっちり整備されていた。ちょっとしたことがバシっ（としつつ、微妙な余韻を持っていたりして）と決まり、うわあと思う。▶インスト部にもそれなりに時間を取る。そんなにソロ部やインタープレイし合うという感じでないのだが、本当に風情を抱えつつ有機的に重なっていて、素晴らしいバンド・サウンド。▶暗いが、きっちりと今と自分を見つめた、何かがうごめく、含蓄ある大人のブラック・ポップ表現を披露。▶ミシェル・ンデゲオチェロはやはり“逸人”と言うしかない。

＜今日の、赤とか白とか、緑とか＞
　ハロウィーンが終わると、商業施設は、クリスマス色へと移行する。ビルボードライブ東京がある六本木ミッドタウンもすっかりそう。その飾り付けや、外にある複数のサンタの像と記念写真する人を見かける。クリスマスという事象をかかげることで、人々の購買意欲は増すものなのだろうか。昔ほど、トナカイというイメージは持たなくなっているよーな。。。

　おおおお、まさか、77歳の名サザン・ソウル歌手の実演にふれることができるとは。六本木・ビルボードライブ東京、ファースト・ショウ。熱心なファンが集まっていました。

　バンドはキーボード、ギター、ベース、ドラム。ちゃんとした腕を持つ彼らは皆アフリカ系。１曲前説的演奏をした後に、盲目のクラレンス・カーターは女性に手を引かれて出てくる。で、彼は全曲ギターを弾きながら歌うわけだが、アンプやコントローラーはマイク・スタンドの横に置かれている。それは、すぐに手を伸ばして、いじることができるから。って、そんなにツマミをいじっても変化があるとは思えなかったが。彼は指弾きとピック弾きを併用。ソロをとるときは、親指で弾いていた。とか、そんなことをちゃんと確認できただけでも、胸高鳴る。そんなカーターはカポをつけて、エレクトリック・ギターを演奏。１曲はカポを付ける位置を間違えて、彼のギター音だけ調子っ外れで、アヴァンギャルドな伴奏音になったときも。彼は悠然とその曲を終えました。

　鮮やかな薄緑色のステージ衣装に身を固めた彼は、とっても元気そう。しゃきっと立ち、デカい声で、「スリップ・アウェイ」や「ルッキング・フォー・ア・フォックス」など、代表曲を威風堂々披露していく。少し歌声の音程が甘くなっているところもあるのかもしれないが、いやあうれしい味と風格あり。誇張して書けば、聞く者を米国ディープ・サウスにつれていく、そんな力にあふれる。

　いやあ、リジェンダリーな人物の、代えのないいいものに触れさせていただきました。

＜今日の、回顧＞
　俺は５回結婚し、５回離婚している。なんて、ユーモラスなMCも風情あり。うち、1970年代初頭に結婚していたのは昨年初来日したキャンディ・ステイトン（2012年7月1日）ですね。そういえば、ロンドンよりかパリよりか、東京でのギターの音はサイコーなぞとも、おっしゃっていました。彼は1986年に来日しているようだが、とんと記憶になし。見ていないのかな？　1984年のジョン・リー・フッカーの来日公演はとっても記憶に残っているんだけどな。そのとき（は、まだ編集者をやっていて）、（役得で）写真を撮ったのだが、ステージ前に押し寄せて来た観客に押しつぶされそうになり、怖い思いをしたんだよなー。

　キャラクターに富む英国、巧みのリード奏者（2000年５月30日、2001年３月12日、2003年10月31日、2004年9月26日、2012年12月17日）の公演は、前々作をフォロウする昨年公演（ちょい“怪”な行き方ながら、ぼくは大推奨）と一転して、とても聞き手に両手を広げた2012年新作『House of Legends』（Destin-E）を基に置くもの。ジャマイカン／カリビアン圏が生んだ財産を愛でる同作にはエディ“タンタン”ソーントン（2005年7月29日、2013年10月18日）やリコ・ロドリゲス（2010年3月24日）らもゲストで入っていた。丸の内・コットンクラブ、セカンド・ショウ。

　スティール・パン、ギター２、エレクトリック・スタンダップ・ベース、ドラムというバンドとともにパインはパフォーマンス。うちキャメロン・ピエール（ギター）、ヴィダル・モンゴメリー（ベース）、ロバート・フォージョー（ドラム）は前回公演も同行している。赤い帽子やジャケットをまとう立派な体躯を持つスティール・パン奏者は２つパンを並べて演奏。

　乱暴に言ってしまえば、汎カリブな音楽性のもと、ソプラノ・サックスをおおらかに吹き倒す。バリトン・サックスからクラリネットまで様々なリード楽器を吹きこなすパインではあるが、そのなかでもテナー・サックスがメインの楽器であるとぼくは考えている。が、『House of Legends』ではソプラノ・サックス演奏に専念。うーぬ、個人的にソプラノの音色は好きじゃないんだが、軽やかなカリビアン調には軽いソプラノ・サックスの音色が似合うとパインは考えているのか。ま、じっさい楽しく、快楽性を抱えつつ、トロピカルななかにときどき冬の感覚を差し込んだような演奏は無理なく楽しめた。なるほど、コレはUKジャマイカンの出し物とも、無理なく思わせられたか。マーリーの「リデンプション・ソング」も延々とソロでインサート。例によって、客扱いも手慣れていて、客も笑顔。最後は、総立ち。約100分のショウ。

＜今日の、不毛＞
　ソプラノ・サックスとともに、２、３曲で、彼はアカイのウィンド・シンセサイザー（平たく言えば、サックスのシンセ）のEWIも吹く。もう、ぼくはEWIの音が大嫌い。あんなに不毛な楽器も珍しい、と思えるほどに。もう、サックス奏者の個性を徹底的に削ぎ、まぬけな音をピーヒャラ出させる、イラっとせずにはいられない穀潰しの楽器……。故マイケル・ブレッカー（2000年3月2日、2004年2月13日）も一部使っていたが、彼の演奏も駄目。もっと、軽い方の奏者だと、もう世も末という感じ。アカイという会社はサンプラーではポピュラー音楽界に多大な貢献をしているが、ことEWIに限っては、音楽を破壊している企業と言いたくなる。パインはMCでアカイからもらったとか言っていたが、只でもらったんだから申し訳ないのでEWIを少し使いますという人もいなくはないはずで……アカイのバカ。とはいえ、パインのEWI演奏はコドモというかかなり極端な使い方をしていて、奇麗キレイな音は出さず爆音傾向で攻めていて、少しマルではあったのだが。

　TOKYO BOOT UP!は2010年（2010年9月3日、参照）から始まった、日本人ポップ・ミュージック系アーティストが集う音楽見本市。かつてのNYのCMJミュージック・マラソンや、現オースティンのサウスバイ・サウス・ウェストの東京版を目指すものと、言えるだろう。そのプリイヴェントを見たことはあった(2011年6月17日、2011年7月7日)ものの、本編を見るのは今年が初。この金、土、日と3日間の開催で、新宿を会場とする。MARZ（天井が高く。3会場の中では一番立派）、MOTION、MARBLE（異臭は気になったが、飲み物が安い。ジャック・ダニエルのロックを頼んだら、300円だった）と、同じ道の並びに隣接する３つのライヴ・ハウスが会場となる。そこに、次々にバンドが出て、その数は3日間で80組。

　各ライヴ・ハウスの入り口（そこから地下への階段を下りたり、５階にエレヴェイターで登ったりはするが）は徒歩20秒圏内にあるので、そりゃ頻繁に会場を行き来するようになる。ショーケースのライヴゆえ、各出演者のパフォーマンス時間は25分。3時半すぎから4時間近くの間に、ぼくは８組のアクトを見た。エラソーに上から目線で見るのはやめようと思って接したんだけど、成功を夢見る若いバンド群を見て、ぼくはちょっと甘酸っぱい気持ちになった。

　審査を経ての出演ではあるのだろうが、それら出演者は総じてちゃんとしている。かつて、ぼくは日本と海外のポップ・ミュージック勢の違いは喉力の差が一番大きいと感じていたが。みんな歌も良く聞こえる。ぼくは歌詞はどうでもいいと思う人間だが（2013年9月28日、参照）、耳に入ってくる言葉（８組は皆、日本語で歌っていた）にハっとできた瞬間はなかった。←って、普段もそうないか。なんか、自分に酔ったかゆい内容なら、意味のないおちゃらけた歌詞のほうがぼくはずっといいな。

　それから、みんな真摯。ちゃんと自分たちのことをアピールしたいという気持ちは伝わるし、TOKYO BOOT UP!への謝辞を表明する人たちも多かった。暴れたり、服ぬいだりとか、破綻を持ってこようとする出演者も皆無。って、そういうノリの担い手はこういう催しには参加しないのか。それとも、そういう時代ではない？　８組中７組が女性メンバーがいて、女性のバンド参画比率高し。ま、スポーツより、性差なく男女が渡り合える分野ではあるのだろう。

　スポーツと言えば、ぼくは彼らに接していて、Jリーグ／サッカー界との無謀な比較をしてしまっていた。当然、音楽だけで食べている人はいないだろうし、今回の出演者でちゃんと名をなす人が出てくるかどうかは分らない。大多数は、そのうち別の道を歩むようになるに違いない。だが、彼らは、これこそ自分たちの生きる道、最大の自己発揮の手段といった感じで、今はバンド活動に邁進している。自分の信じる音楽をやりたい、それが多くの人の耳に届けば……という、大志だけで。その様を見て、選手に対する報酬の低さやセカンド・キャリアに対するケアの薄さに言及されるサッカー選手たちは恵まれているのかもとも、ふと思った。選手キャリアの短さはあるが、サッカーのほうがそれとつながる職は得やすいかもしれない。それに、長友や香川らを生んでいるサッカーのほうが現実的な夢があるだろう。ここに出ている人はJ2どころかJFLより下の地域リーグでやっているようなもの。だが、彼らはなんの保証も得ることもなしに、ヤリタイコトハヤリタイ、と、音楽に邁進する。でも、それが、ポップ・ミュージックというものなのだ。だから、我々のものであり、自由でもいられる。

　僕が見たバンド群は、TOKYO BOOT UP!出演者のほん一部（よくまとめられているブックレットを見ると、本当にいろんなタイプのバンドがいるようだ）。そして、TOKYO BOOT UP!に出た人たちも、世にいるバンドのあまりにほんの一部。あちこちにライヴ・ハウスはあり、いろんなバンドが毎晩いくつかのバンドとともにやっている。マジ、知らないバンドが山ほど存在する。CDが売れないと、ずっと音楽産業の不振が叫ばれ続けているが、はたしてそうだろうか、なんても、ぼくは会場で思ってしまった。明日を求めて、自らの存在をかけて、音楽活動をしている担い手は本当に数多。CDが売れてもロクな音楽しかないのと、売れなくても続々と創意を抱えた担い手が控えているのと、どっちがいいだろう？　ぼくは、ほんのちょっとの間にいくつかのバンドに触れて、なんか捨てたモンじゃないぞという心持ちを得た。

　以下、ぼくが見たバンドの簡単な感想だ。
▶toitoitoi
　ときに鍵盤を弾きながら歌う女性と男性ギタリストのデュオだそうだが、この日はベース、ドラム、打楽器奏者もサポート。歌声の精気と切実さ、多大。
▶ELECTRIC LUNCH
　響きに留意した、まっとうな今様ギター・バンド。リズム・セクションが女性だった。
▶Merpeoples
　おそろいの格好をしていた、女性バンド。見ていて、楽しい。採用する曲は普段洋楽を聞いているぼくからは少し離れた所にあると感じさせたが、それゆえ外からは個性的と受け取られる可能性もありそうで、海外需要はぼくがこの日見たバンドのなかでは一番ありそうとも感じる。
▶strange world’s end
　骨太な、男性3人組。出音が大きかった。真っすぐなのはいいんだけど、採用する曲がぼくにとってはフォーク調と感じさせるタイプで、ちょい趣味外。
▶星屑オーケストラ
　ベースが女性の、4人組ギター・バンド。ぼくがこの日に見た中で一番プロっぽいと思わせる質量感／安心感のようなものがあった。
▶Drop’s
　女性５人組バンド、ぼくが会場に入ったとき、シンガーがマラカスを持ちながら歌っていたのはR&B調のビート曲。その後、シンガーがギターを手にして歌ったじっとり目の曲はぼくの好みにあらず。
▶海月ひかり
　普段はキーボード弾き語りでやっているそうだが、この日はバックグラウンド・ヴォーカル、ギター、ドラムがついてのパフォーマンス。１曲やった弾き語りより、ぼくはサポート・メンバーがついたときのほうが好感を持てた。女性コーラスが効いていたし。自分の声や流儀を持っているが、それを“強弱”の“強”で出し過ぎと感じる。なんか、綾戸智絵（ぼくは、苦手です）のJ・ポップ版てなテイストあり。
▶軍艦オクトパス
　鍵盤を弾きながら歌う女性と、男性リズム・セクションの組み合わせのトリオ・バンド。主は女性だろうが、ベースとドラム（少しエコーを効かせ過ぎ？）の個性とワザあり具合におおいに耳をひかれる。最後の曲は、PE’Zがやっていてもおかしくなさそうと思った。

　その後、丸の内・コットンクラブへ。在NYブラジル人ギタリスト／シンガー（2013年5月26日）のアントニオ・カルロス・ジョビン曲を歌うという仕立てのソロ・パフォーマンス（セカンド・ショウ）に触れる。場内前方両側にマイクが立ててある。レコーディングしているのか。また、ナイロン弦ギターの音を拾うマイクも２つ設置。へえ。

　漂う感覚を持つ歌といろんな弾き方がなされるギター音が絡み合う簡素な音構成のショウだが、まるで飽きず。アンコールも含めて１時間のパフォーマンス時間だったが、もっとやってェという気分になった。淡々としたなかにある、振幅、積み重ね、技の膨大なこと。そんな彼は、譜面台なども置かず（なんか、譜面台置かれることに、ぼくは過剰に拒否感をいだくところがある）、本当に気ままな感じで、いろんなジョビン曲を鼻歌きぶんで、思うまま繰り出す。どうってことないのに、与える感興のデカさは相当なもん。ある種の魔法があった、とも書きたくなるか。

　そんな、経験と含蓄のカタマリのような彼も若い時分はロック・バンドをやっていた。そして、どんどん、自分やルーツを掘り下げ、可能性を追求し、住む所も変わり、現在はこんなシンプルなことをやるようにもなり、絶大な何かを与えている。TOKYO BOOT UP！出演者の人の中にも、こんな人が出てくるかなーと、ふと考えた。

＜今日の、苦労＞
　今年一個目の＜年間ベスト・アルバム＞選考依頼が来ていて、四苦八苦。毎年、そのつどそのつどメモを取って、年末のこの手の企画に備えようと思うんだが、残念なことに毎度できねえ。このブログは、CDはブツを引っぱり出せば追体験できるが、ライヴは２度と立ち合えないし、忘れちゃうから備忘録として書いておこうという気持ちが大で、1999年から書いている。なんだかんだ、よく続いているナ。ま、小野島大さんの当時張り切っていたブログの一コーナーとして書かないと頼まれたのが、発端だが。やはり、他者の手を介したり、他人の目に触れるとなると、一筆書き原稿（2000字１時間はかけまい、というペースか。誤字脱字や単語の重なりなど、後から気付き、直すのは日常茶飯事）でOKと思ってはいるものの、ちゃんと書くよな。そういえば、ずっとここの原稿は１週間ぶんぐらいためてエイヤっと書いて、まとめてアップするのが常となっていたが、考えるところがあり、この１ヶ月は１回ごとにちゃんと翌日午前中にアップした。その裏には、いくら酔っていても、朝に帰っても、無理して寝る前にだだだだと見たライヴの所感を打つようにしたから、可能となったのだが。でも、やっぱしカラダに悪いような気もするし、これからどんどん寒くなるし、年末は忙しくもなるだろうし、“勤勉ブログ”は一過性のもので終わるような気がする……。ま、なりゆきなりゆき。

　変わったバンド名を冠する在LAの変テコ4人組であるが、いくら聞いても、やっぱり変だよなあ。構成員はみんな中米か南米の属性を持っている人たちで、彼らが抱える因子をいろいろと応用した妄想系ミクスチャー・ロックをやっているのだが、この書き方では彼らのやっていることの半分ぐらいしか説明できていないかなー。あと、ヴィンテージなキーボード音を用いることに顕われているように、レトロなほんわか感も介する部分もあり、ときにメロディはオールディーズなそれを盛り込む。そして、曲（インスト曲も少なくない）はどこかぎくしゃくした構成を持ち、ヴォーカルのテイストも過激なところは何もないのに生理的に素っ頓狂……。

　モーション・ブルー・ヨコハマ。日本先行リリースとなるセカンド作『サイクルズ・オブ・エグジステンシャル・ライム』をひっさげての、日本ツアーの初日。リード・ヴォーカル兼キーボード／ギター奏者（一応、リーダー格となるのかな）、黙々と弾くギタリスト（新作ジャケットで一番大きく映っているスキンへッド君。彼のみ、後から入った）、ときにはっとさせるフレイズを弾くベース奏者（１曲歌ったら、うまかった）、いろんなリズムを叩くドラマー、そんな4人で事に当たる。皆、水色のシャツ、黒の蝶ネクタイ、ベージュのスラックスを着用。しかし、日本の最初のパフォーマンスがここだと、その造型の立派さに驚くだろうな。彼らもこの日のトゥイッターで、“ザ・スーパー・ヴェニュー”と記していた。

　で、アルバムでの何だこりゃは、ライヴ・パフォーマンスにおいても同様。基本ほんわかしているのに、曲の構成やつなぎや決めはけっこうブっとんでいる。面々、下手じゃないのは明らかだが、気分としてうまいんだかそうじゃないんだかよく分らない感じのなあなあ感覚に満ち、いろんな中南米語彙とロック的バンド音とオタクっぽいポップネスをミキサーにかけ、なんか珍妙な歌ものせて……。いやあ、こんなバンド、ぼくは他に知らない〜。

　だが、生だとやはり音盤だけでは分らないところも分る。その新作１曲目はギターがちょいフランク・ザッパ的と感じさせる部分（『ホット・ラッツ』をチカーノ化したような……）を持つが、ライヴ・ヴァージョンだとそれがより濃く出て、おまえらザッパも好きなのかと思わされる。イビツな曲構成や妙な決めの作り方もそこから来ている？　で、スペイン語歌謡調曲をやると場内は湧くのだが、彼らの根にあるエキゾ音楽語彙にしろ、他のポップ要素にしろ、その取り込み方はDJ感覚に近いとも感じさせられたか。彼らは、サイモン＆ガーファンクルの「サウンド・オブ・サイレンス」のインスト・ヴァージョンや断片的にサンタナの「ジプシー・クイーン」の発展部リフを引用するところもあった。ザ・アイズリー・ブラザーズ曲もやったな。

＜今日の、バットマン＞
　開演前に、いい感じのキャラを持つ面々に、楽屋でインタヴュー。全員、初来日。面白いのは、皆ブラジル音楽に興味を持っていると言っていたこと。彼らはスペイン語圏の血を引く人たちでそのバイリンガルだが、ブラジル音楽が好きだとポルトガル語でも歌ってみたくなるとも、言っていた。新作のアフロ・ビート語彙引用曲「ウェンズデイ・モーニング」の頭の方はポルトガル語で歌ってもいる。ちなみに、バンド名にある”バットマン”はアメリカの娯楽の象徴を意味するとか。

　NYの視点と技アリの若手ロック・バンドを、恵比寿・リキッドルームで見る。ヴォーカル、ギター、ベース、ドラム、ヴァイオリン、チェロという編成（サポートのメンバー含）で、それは前回公演（2011年4月22日）と同じだが、少し顔ぶれには変化があるらしい。チェロ奏者とドラマーを除いては、曲によってはキーボードなど他の楽器を手にするときもある。あと、そんなに喋らないが、ヴォーカル君の日本語発言のイントネーションは確か。いっぽう、ラ・ラ・ライオットの　ラ　は全部Rなので、日本人がちゃんと呼ぶのは難しい。

　受けた基本的な印象は前回来日時と同じだが、曲調は今回けっこう親しみやすいとも思ったりも。今年出た、3作目となる新作『Beta Love』(Barsuk)の曲群がそういう印象を引き出す弾けた仕上がりだったこともあるか。彼らの曲って、聞いていて曲名が分るものが多かったりするんだよな。そうした決して負ではない要素も関係しているのか否か、彼らのパフォーマンスに接していて、どこか一本調子な印象を受けると今回思いもしたのだが、どのようなものか。ポップ・ミュージックって、難しい。だが、下に書いてあることも多少影響はしているが、ラ・ラ・ライオットについて、＜才気に満ちた、誉れの現代ポップ・ロック・バンド＞という、ぼくの信頼は変わらない。

＜１年半前の、彼ら＞
　ラ・ラ・ライオットは暗い日々にさした、一条の光なのである。と、書いてもそれほど誇張であるとは思わないなあ。彼らは3.11震災後の１ヶ月11日目に東京公演を行った。若さ一杯に、アイデアと音楽をやることについての希望をこれでもかと散りばめながら、彼らはパフォーマンスを繰り広げた。その時期、ロック系公演の多くがまだキャンセルとなっていたが、そんななか持たれた、屈託のないその公演はダークななかで彷徨っていたぼくに希望をもたらした。音楽っていいな、音楽好きで良かったと、も思えた。なんか、言葉を超えたものを彼らから受けたとも思えた。その恩のようなものは忘れない。それにしても、怒り、怯え、焦燥しまくりの、あの時期。人間忘れなきゃ、平常心でなきゃ生きていけないが、いろんなヤバさは改められてはいない。嗚呼。。。。。

　1980年代後期以降のUKロックのギザギザや扇情性のあり方を提示／引導し続けて来た人気バンド（2000年2月11日、2002年11月16日、2005年７月31日、2009年1月28日、2011年8月12日）の来日公演は、すっかり王道のロックンロール・バンドじゃという印象を引き出すものだった。ヴォーカル、ギター２（一人は、バリー・ギャドガン）、キーボード、ベース（女性らしい）、ドラム、テナー・サックスという、充実した編成、なり。きっちり楽器音が噛み合う絡むサウンドのもと、ボビー・ギレスピーのロック的に解き放たれたヴォーカルがのり、それらはデカい、キラキラした像を結ぶ。別に新しさはないが、胸騒ぎ感のあるロックとして必要なものを揃えているよなと、頷いた。少なくてもライヴにおいてはあっと驚く伸びしろはなくなっているのかもしれないが、そのかわり骨太さや存在感の大きさは増し、ストーンズの実演に触れて楽しくも高揚するように、今の彼らにも同様な感興を得るのは確か。プライマルのほうがずっと生身の感覚があるし、小さい場で見れるしね。女性だけでなく、男性からもボビーというかけ声がとぶ、ギレスピー（赤色系スーツが似合っていた）さんではあるが、彼の声の調子も良かったような。面々、某所で朝4時ごろまでヴェルヴェッツの曲をやるなどお遊びバンド演奏を楽しんだようだが。新木場・スタジオコースト。会場近くにはダフ屋が出ていたが、２階席はしめられていた。

＜今日の、ビルボード＞
　スタジオコーストの外壁には海外のそれを思い出させる、出演者を知らせるでっかい告知案内板がしつらえてある。このヴァニューができたときからだよな？　いまだにその絵を公演に来た記念に撮っているいる人は散見されますね。で、今日それをまじまじ見たんだが、ここのビルボードはやはりけっこう大きく、高い位置に設置されていて、イヴェント／出演者ごとに文字を組むのはそれなりに大変だろうと思った。とくに、雨天とか風のある日には。
　オマケとして、ビルボードがジャケット・カヴァーに載せられたアルバムを列挙しようと思ったが、、、あれええ、全然思い出せない。
●サラ・ヴォーン『アフター・アワーズ・アット・ザ・ロンドン・ハウス』（ヴァーヴ、1959年）
●エルトン・ジョン『ピアニストを撃つな』（DJM、1973年）
●メイズ・フィーチャリング・フランキー・ビヴァリー『ライヴ・イン・ニューオーリンズ』（キャピトル、1981年）
●コートニ−・パイン『アナザー・ストーリー』（マーキュリー、1998年）
えっとォ、あとはあ、、、。

　南青山・ブルーノート東京（ファースト・ショウ）で、ボブ・マーリーをサポートしたザ・ウェイラーズの名を引き継ぐ、マーリー楽曲を再演するバンド（2004年9月18日）を見る。オリジナル・メンバーであるベーシストのアストン“ファミリー・マン”バレットを中心に、今回の編成はリーダーの彼に加えて、ギター、キーボード、ドラム、打楽器（ファミリー・マンの息子さんのよう）。面々が出て来て、軽くインスト演奏を噛ましただけで、おおうまい、手応えあるゾと深くうなづく。とくに、ベースとドラムはグっと来る。どーして、ジャマイカのプレイヤーには化け物が多いのだろう。

　そして、２曲目から、男性のシンガーと女性バックグラウンド・シンガーが出て来て、ボブ・マーリー曲を歌う。溌剌としたオヤジじゃない男性シンガーはなるほどマーリー曲を歌っても違和感のない声を持つ。若い女性歌手はルックスがかなり魅力的。事前のメンバー発表においては女性歌手の名はのせられておらず、きっと女性コーラスがいないのを少し残念に思うんだろうナとぼくは思っていた（やはり、ボブ・マーリー表現において、女性コーラスの貢献度は高い）ので、彼女の同行はとてもうれしかった。

　「イズ・ディス・ラヴ」、「スティア・アップ」、「ゲット・アップ・スタンド・アップ」、「スリー・リトル・バーズ」、「ジャミン」、「ワン・ラヴ」など、お馴染みの曲を連発。「アイ・ショット・ザ・シェリフ」のような曲もやったが、基本的にはユニヴァーサルな内容の曲を選んでいたとも言えるのかな。なんにせよ、それらはザ・ビートルズ曲のように一緒に口ずさむと、望外の感慨を得るものなのは疑いがない。今非レゲエ勢から一番カヴァーされるマーリー曲といっても過言ではない「リデンプション・ソング」もやって、それはアンコールの１曲目。オリジナル同様に、シンガーのドゥエイン“ダングリン”アングリンが生ギター弾き語りで披露した。
　
　その後は、恵比寿・リキッドルームに。こちらは、ジャイルズ・ピーターソン（1999年５月21日、2002年11月７日、2004年１月16日、2008年9月18日、2012年9月13日）の名を掲げた、今様ジャジー表現をはじめいろんな音楽を好奇心旺盛に並べようとする毎年やっているイヴェントだ。

　会場入りすると、U.F.O.にいた松浦俊夫（2011年4月6日）が作った新ユニットであるHEXの演奏がちょうど始まる。ステージ上にはキーボードの佐野観、ピアノの伊藤志宏（2013年4月19日）、電気／縦ベースの小泉P克人（2010年5月9日、2011年10月8日）、ドラムのみどりん（2007年5月6日、2009年6月12日、2010年6月11日、2011年1月30日、2011年5月21日、2011年6月23日、2012年3月3日、2012年9月9日）の4人。１曲を除いてプリセット音に合わせるように彼らは演奏、なるほどその下敷き機械音は松浦俊夫の手によるもので、全体のディレクションも彼がやっているのかと、推測させる。純生音でやった曲はエゴ・ラッピン（2004年2月5日、2005年7月31日、2005年8月17日、2006年12月13日、2006年11 月17日、2006年11月17日、2009年8月8日、2010年8月4日、2011年5月21日）の中納良恵（2009年11月1日）が加わっての、ヴォーカル曲。アルバムの録音はZAK(2006年7月7日、2012年6月30日)が担当しているという。

　イヴェントの司会進行役は会場側面に持たれたDJブースでジャイルズ・ピーターソンがフレンドリーにこなす。そして、その横で元ガリアーノ〜トゥ・バンクス・オブ・フォー（2004年1月16日、2008年5月9日）のロブ・ギャラガー（旧名ロブ・ガリアーノ）が！K7からアール・ジンガー名義で出していたノリを継ぐようなソロのパフォーマンスをちょい見せたりも。なんか、インテリ無頼漢的なそれは、UKビーニクを標榜している、などとも書きたくなる？

　続く、演奏ステージ出演者は、ヒップホップ時代のソウル・ミュージックをいろいろ送り出す西海岸ストーン・スロウから2作品出している白人3人組のザ・ステップキッズ。シック他の有名フレーズをインサートしたりもしつつ（また、亡くなって間もないルー・リードの「ワイルドサイドを歩け」のベース・ラインも入れた）、メロウだったりポップだったりするソウル傾向表現を愛想良く送り出す。なんか、ちゃらいザ・レイ・マン・スリー（2010年5月25日）なんて感じもあったかな。ときに、ディスコなフリをギター奏者とベース奏者はつけたりもする。なるほどの担い手ながら、少しスカスカに聞こえて、こういうタイプの音楽を3人で実演（少し、プリセット音も併用していたけど）するのは難しいよナと再認識もさせた。

　その後、実演陣がみんな出て来て（全11人）に、ホレス・シルヴァーの「ザ・トウキョウ・ブルース」を和気あいあいとやる。リード・ヴォーカルを中納とギャラガーがとる。もともと好曲だが、中納が真っすぐに歌えばどんな曲だって天下無敵……なんて、思いも得た。ジャパニーズ・ピープル・ラヴ・ミュージック、なんて一節もある歌詞は。ディー・ディー・ブリッジウォーター（2003年5月1〜2日、2007年8月24日、2008年12月4日、2009年11月27日）の1995年ヴァーヴ発のシルヴァー曲集と同じものだったのかな？

＜今日の、赤いお酒＞
　“ワールドワイド・ショウケース2013”はサントリーが協賛していて、サントリーが扱っているカンパリを全面に出していたが、そのメインの飲み方として推奨サーヴしていたのがカンパリ・モヒート。ミントやライムを入れるのに時間がかかって、バーは終始列ができていた。実は、ぼくはこの10月30日まで、カンパリを飲んだことがなかった。甘いお酒は苦手だから。だが、その日に行ったバーでカンパリの話になぜかなり、ライム絞りのロックを提供され、アリだと思ったばかり。それゆえ、リキッドルームでも、それを頼んでゴクゴク飲む。白ワインのカンパリ割りというのも、悪くないらしいが、それは今後の宿題？　その後２軒ながれたが、たらたら移動するには、このぐらいの気候がいいかなと、思えたりもするナ。渋谷には変装人種はおらず、大騒ぎな昨日がハロウィーン“トリ”の日だったのだと了解。明日から3連休で、勤め人は足取りが軽そう？　ところで、12月の各金曜日に、田園都市線と東横線が渋谷始発の下り列車を25時すぎまで試験的に運行させることを、東急電鉄が本日発表。渋谷界隈の飲食店経営者はよっしゃーって、感じらしい。でも、師走のそんな時間の電車なんか、酔っぱらいばかりで電鉄会社の人や警備会社の人（最近、それが多い）はとっても大変だろーなー。長くも深い飲酒歴を誇るが、陶酔醜態をさらしたことが、ぼくはないんではないか。今後、じじいになりいろんなものに弱くなっても、それだけは死守したい。それ、酒飲みの矜持、なり。

　名は体をあらわす。やー、ライヴを見ていてバンド名に、近年ではトップ級にこっくりできた担い手かも。だって、本当に“ワイルドなとこは何もない”んだもの。で、それがとっても良かった。MCをほとんどしないのも、良かった。渋谷・クラブクアトロ。

　NYブルックリンのつっぱり（いや、理想を追い求める、と言ったほうがいいか）インディ・レーベル“キャプチャード・トラックス”から2作品出している、ジャック・テイタムのソロ・プロジェクト。今年２度目の来日となるよう。歌とギターを担当する本人を、ギター、キーボード、ベース、ドラム奏者がサポートする。そのテイタム君はほんと絵に描いたような、育ち良さそうなアイビー・リーガー型の見てくれ。それも、とってもらしいナ。

　起伏の少ない日常を淡々と描いて行く（実際の歌詞はどうか知らないが）ような、今様ギター・ポップを自然体で披露。別に曲調とかそんなに好みとも思わなかったが、何気に感心して見ちゃう。それは、いい塩梅で開かれた場に適したバンド・サウンドを作っていて、それに乗る優男ヴォーカルもちゃんと聞こえたから。これは、ミュージシャンシップが高いと頷く。各プレイヤーの演奏音もそれぞれにちゃんと聞こえ、クアトロって音響がいい会場なのだナ、なんてことも思った。いい奏者がやっていると、そう感じちゃうこともあるんだよね。クール。そして、そうした正の所感は、テイタムがちゃんとやりたいことを見据え、自分の音楽を育んでいるという風情を多大に押し出す。そんな様に触れて、否定的な感情を抱くはずがないではないか。

＜今日の、パトロール＞
　クラブクアトロに行くために、渋谷センター街を歩いたらびっくり。もう、常規を逸してこみこみ。仮装の人だらけ。まじ、前に進めないよー。その多くは10代だろう。先週ぐらいから渋谷の夜を歩くと仮装人種を見かけてはいたが、今日は本当にハンパない。2009年10月31日の項にもそれについての記載がなされているが、ハロウィンもクリスマスやバレンタインデイと同様の風物詩になったと、これは思い込みたくなる。まあ、若者にとっては仮装して騒ぐ口実がほしい（それ、サッカーの日本代表の試合後の渋谷でのお祭りお騒ぎの回路と同じだろう）だけだろうが、楽しいだろうなー。ライヴ会場で知人に、オレが小僧だったら張り切って変な格好して、女子グループと写メ撮り合ってナンパしまくりだな、と言って笑われる。あーあ、もうそんな根性ありません。
　その後、流れたクアトロ近くのバーで、放映されていた日本シリーズを見ちゃう。先日も行った店でちらり見たが、この晩は８回ぐらいからじっくり。星野嫌いだが、楽天を応援。1970年代中期に金田正一が仙台本拠地だったロッテの監督をしていた時期に日本一になったことはあるが、その際の中日との対戦はホームの宮城球場が不備だと難癖付けられて、ロッテ主催ゲームはすべて東京の後楽園球場でやらされたと、店主から教えられる。サッカーのホーム＆アウェイの概念になれちゃっているぼくにとって、そんな滅茶苦茶がまかり通っていたなんて、驚き、あきれる。ますます、野球好きじゃなくて良かったと思えた。なんて書いているが、久しぶりに見る野球はかなり面白かった。
　その後も、渋谷パトロール。夜半まで、奥のほうでも仮装の人たちは絶えない。本当にものすごい数があつまっているのだろう。アベのような首相が続くと、こういうことと表裏一体の集団行動が罰せられる国に日本はなっちゃうかもと、若い彼らにしょぼい念を送る酔っぱらいのぼく……。あーこれまたぼくも、ワイルド・ナッシング。

　現在、69歳前後の米国人のショウをはしごする。カリフォルニアとメンフィスとまったく違った場所や環境に育ち、異なる音楽をやっているお二人だが、生まれは1944年の９月と11月と２ヶ月も違わない。70代を目前に〜という構えのようなものは両者とも微塵もあらず。とくにフランクスは昔っから、爺むさいことをやっていた人だしな。

　いわゆるAORと呼ばれるタイプの音楽の代表的なシンガー・ソングライターとして1970年代から活動してきているフランクスについては、近年になって昔からボサノヴァ愛好の様を見せているのを認知して、興味を持つようになった。もともと歌は下手な人（フランクス、ベン・シドラン、ランディ・ニューマンが含蓄ロックの“三大歌ヘタ公”。でも、だから好き、と言っていた友人が昔いたな）であったので、その猫なで声歌唱に触れて、思っていたほど音痴ではないとぼくは思った。なんか、ポール・サイモンをもっと甘ったれた感じにしたような歌い方をする人だなとも感じました。

　すうっと流れる洗練都会派ジャジー・ポップを淡々と、無理なく送り出す。確かに、ある種の確固としたフンイキと芸風あるナ。そして、こうしたエクレクティックにして一歩退いたような温い表現が1970年代にロックの一表現として認知を受け、きっちり居場所があったことに少し驚きも覚える。やはり、昔からロックの領域は広かった！　
　
　曲によっては、フランクス曲をもっとジャジーにやった『The Art Of Michael Franks』(Dead Horse、2010年)を出しているアフリカ系歌手のヴェロニカ・ナンが加わり、デュエット風になる場合もある。バンドは、スペシャル・ゲストと紹介された往年の米国フュージョン界を代表する電気フレットレス・ベース奏者であるマーク・イーガンをはじめ（彼以外は、ワーキング・バンド員であるよう）、リード奏者もドラム奏者もスキルが高く感心。ただし、ピアノ／キーボードのチャールズ・ブレジングが時おり見せる独りよがりなフレイズには怒りを覚える。何枚もジャズのリーダー作を出し、ビル・エヴァンス（2003年 9月16日）からジョヴァノッティ（2002年6月1日）まで様々な人から起用され、フランクスからも大きな信頼を受けているように見える彼だが、その品とセンスに欠けた演奏はぼくにはナッシング。

　フランクスはけっこうコンスタントに来日公演をしているそうだが、この日も熱心な聞き手が来ていたのだろう、最後には多くの人がスタンディング・オヴェイション。こんなゆったりした流れを持つ実演で、そうなるのは珍しい。六本木・ビルボードライブ東京、ファースト・ショウ。

　続いて、往年のスタックス・ソウルを支えた名オルガン奏者であるブッカー・T・ジョーンズ（2008年11月24日、2009年7月25日、2010年2月8日、2011年9月12日）の公演を南青山・ブルーノート東京で見る。

　彼は2013年にスタックスに戻った新作『サウンド・ジ・アラーム』（ユニバーサル）をリリース、ジミー・ジャム＆テリー・ルイスやザ・アヴィラ・ブラザーズらアーバン系制作者らと組み、メイヤー・ソーホーン（2012年3月3日）やエステル（2012年7月25日）やゲイリー・クラーク・ジュニア（2013年3月18日）らもフィーチャーするヴォーカル付き新作（かなり出来はいい。R＆Bという範疇でなら、年間ベスト15候補になり得るとぼくは感じている）をモノにしていたが、基本はそんな新作のことは忘れて、気ままに思いついたこと、やれることをやりますワ、という行き方を示す。そして、それは、「ソウル・リンボー」や「タイム・イズ・タイト」や「グリーン・オニオンズ」らブッカー・T＆ザ・ＭＧズ（（2008 年11月24日）曲の魔力や彼のワン・パターンながら音が響くだけで接するものに何かを与えるオルガン演奏の存在感とか、彼のキャリア／魅力をやんわり映すものに他ならない。

　今回初めてすべてアフリカ系奏者だけで同行者を固めていて、過去最高のバンドと言えそう。ギターとドラムは過去２度（2010、2011年）の来日公演に一緒に来ている奏者で、今回新参のでっかいイヤリングをしたベース奏者はなんとダン・リード・ネットワークにいた人らしい。同バンドはソウル臭も持つロック・バンドで、ポリグラム系からアルバムを出していた。

　また、途中には、『サウンド・ジ・アラーム』にもフィーチャード・シンガーとして参加していた、コリ・ウィザースが出てきて、初々しく歌う。なんと、彼女は名ソング・ライター／シンガーのビル・ウィザースの娘さん。すらりとしていて、かなり可愛らしい彼女は、いっていても20代半ばか。「Hoot」という2006年コメディ映画でビル・ウィザーズの「ラヴリー・デイ」をマルーン５（2011年5月16日）がカヴァーしていて、彼女はそこに父親と参加したこともあった。この晩歌ったのは、『サウンド・ジ・アラーム』で歌っていた曲（「ウォッチ・ユー・スリーピング」）と父親曲（「エイント・ノー・サンシャイン」）とコリーヌ・ベイリー・レイ（2011年3月8日）曲（「プット・ユア・レコーズ・オン」）とジェシー・ハリス（2013年5月26日、他）／ノラ・ジョーンズ（2012年11月8日、他）曲（「ドント・ノー・ホワイ」）。

　今回、往々にしてアピールされたのは、ブッカー・Tってギターが弾くのが好きで、歌うことも好き（実際、ちゃんと歌う）なんだなということ。4、５曲は歌い、その際の多くはギターを弾きながら歌った。彼はストラトキャスターをピックを使わずに弾き、ときに素朴にソロを取ったりもする。締めは、ギターで作っただろうフォーキー曲の「ジャマイカ・ソング」。翌日、彼には取材をすることになっているが、いろいろ聞きたいことが頭の中で回った。

＜今日の、映像＞
　27日にお亡くなりになったルー・リードに対する、皆さんのコメントの数と気持ちのこもりようがすごい。それで、その存在感のデカさを再認識したりして。ぼくにとっては、妙な含みを抱えつつ、NYでしかありえない音楽を作り続けた唯一無二の人……。享年71歳は早いと思うが、肝移植手術していたのか（近年、同じ手術を受けたことで知られるのは、グレッグ・オールマン）。お酒、好きだったのかな？　妻のローリー・アンダーソン（66歳、男装のジャケを持つ2010年ノンサッチ発の『Homeland』はNY幽玄音響派といった仕上がり）の心中は？　しかし今後、ロック黄金期の人たちがどんどん高齢になっていくわけで、、、、。
　ま、リードが残したものにはこんな笑顔曲もあります。
http://www.youtube.com/watch?v=RBd4SuDNsGQ
　映画「ソウル・マン」の音楽用にオリジナルを歌ったサム＆デイヴの１／２のサム・ムーア（2011年7月27日、他）とデュエットしたもので、そのサウンドトラック盤（A&M、1986年）には当時すでに人間やめて行方知れずだったスライ・ストーン（2010年1月20日、他）を引っ張り出した曲も２つ収録されていた。こんど、バーの１日マスターやる（2013年10月24日の項、参照）とき、それらもかけようかな。そういえばルー・リードは、ポール“生粋のニューヨーカー”サイモン脚本／主役の1980年ワーナー・ブラザーズ映画「One Trick Pony」で、流行にアーティストの音楽性を当てはめる駄目プロデューサーとして役者出演していたこともあった。そこには、スティーヴ・ガッド（2013年9月3日、他）やリチャード・ティーらサイモンの伴奏者たちも演技。また、サム＆デイヴ曲も使われていた。

　小曽根真（2013年8月1日、他）＆パキート・デリベラのデュオを軸に、東京都交響楽団も絡むという出し物。上野・東京文化会館／大ホール、満員。１部の１曲目は、三者でモーツァルトの「クラリネット協奏曲イ長調べK.622」を演奏、途中で小曽根とデリベラはジャズ的な掛け合いを二カ所挿入する。また、２曲目は小曽根とオーケストラの組み合わせでラフマニノフの「パガニーニの主題による協奏曲op.43」を披露。オケの指揮者はジョシュア・タンというシンガポール人。そして、２部は小曽根とデリベラ（こちらは、一部アルト・サックスも吹く）のデュオ演奏。ショパン（だっけ）やディジー・ガレスピーやそれぞれのオリジンルが素材で、少し予定調和気味に二人は丁々発止する。正装とカジュアルといった感じで、１部と２部で二人は服装をかえる。そういえば、１部は客席側の照明が明るいままなされ、２部では暗くなった。普通、クラシック系公演って、客席側の照明もけっこう明るいの？

　ほとんどクラシックには触れていないので、１部の演奏については、ぶっちゃけよく分らない。ただ、オーケストラの楽器音の重なりや響きは本当におもしろいし、接していると、クラシックのオーケストラ曲って本当に編曲芸術なのだナと思わずにはいられない。編成がデカければデカいほど興味深いと思える自分のコドモな好みをぼくは再認識したりもしたが、ラフマニノフ曲のときは弦楽器が増員されるとともに金管奏者陣が加わり、さらに打楽器奏者が５人も入ったのがうれしかった。グルーヴ感に富むオーケストラ表現を誰か教えて欲しい。きっと、そういうのだってあるでしょ？

　元イラケレのパキート・デリベラ（スペイン語圏の人なので、デリヴェラではなく、デリベラと記す。亡命し、長年にわたり米国在住）には今回初めて触れるような気がするが、こんな人なのか。もうかしこまったキブンの１部から、厳粛な雰囲気をぶち壊す、お茶目な所作を連発。たとえば、出て来たとたん、クラリネットを望遠鏡のように目につけてみたり。とても、場がなごむ。ははは、いいなあ。ぼくもああいうサバけた老人になれればいいなと、少し思いました。

　そして、一息入れて、青山・原宿教会に。ほう、ここの内部の造型はなかなかに凄いな。サンパウロ在住ブラジル人歌手、ヴェロニカ・フェリアーニのショウを見る。＜BOSSA AOYAMA 2013＞という催しの一環にある、無料公演。サポートは、電気ギター、電気ベース、テナー・サックス／フルートを担当する3人。とくに、ギター奏者のホドリーゴ・カンポスは個人アーティストとしてもとても要注目の存在らしい。

　披露したのは、デビュー作では他人曲を歌っていた彼女がすべて自作曲で固めた新作からの曲のよう。そのショウに触れてすぐに分るのは、声がよく出るということ。歌い口が重なる嫌いもなくはないが、いやあこんなに喉が立派な人とは思わなかった。自ら生ギターを弾きながら歌うものも２曲あって（うち、１曲はフラメンコを少し想起させる右手使いをしていた）、そうすると別な広がりを持つようになる。ゆえに、ぼくはもっと本人がギターを持ってほしかったが、ギター音の重なりなど、サウンドの全体像に対しての細かな留意がそうさせるのか。実際、現代的な襞を持つ、暗めなブラジリアン・ポップという路線で全体の色調をまとめており（つまり、ブラジル的な誘いは持つものの、ボサノヴァ曲はゼロ）、それは線の太いアーティスト像に結びつく。とともに、きりっとパフォームしている端からいい人ノリが出てくるのも、彼女の美点だろう。MCは英語でしていた。なんか、ここのところ触れるブラジル人はみんなそうだな。この後、そんな彼女たちは東京以外でも、山形や福岡など４カ所で公演を行う。バンドとのやりとりももっと密になりそうで、今後どんどん変化していく感じも大アリと、ぼくは読んだ。
　
＜今日の、飲み物＞
　東京文化会館で赤ワイン一杯。最初のライヴを見た後、上野の立ち飲みで、ビールとホッピー。ヴェロニカさん見たあと、青山で中華料理屋に入り、紹興酒。そして、もう一軒バーに流れ、同行者につられてコーヒー焼酎、ごくごく。あら、珍しくバーボンは飲んでないな。

　わー、こんな人なのかあ。スライ・ダンバー（2011年11月4日）やデニス・チェンバース（2013年3月12日）みたいにヘルメットをかぶって（それ、ここのところの彼のトレード・マークのよう）登場したチェスナットは、もう肉体感あるゴツゴツしたパフォーマンスをずんずん繰り広げて行く。冒頭の数曲は曲調がマーヴィン・ゲイを想起させる、と書いてもいいだろう。そのまま、（往年のマーヴィン・ゲイがそうであったように）服を脱ぎ出しても、ぼくはそれほど違和感を覚えなかったと思う。

　1968年アトランタ生まれ（今はマイアミ拠点かも？）の、鬼っ子的な感じも与えてきた自作派のアフリカ系シンガー／クリエイター。2002年アルバム・デビューで、2012年にやっと２枚目をリリース。ザ・ルーツ（2002年12月29日、 2003年12月2日、2004年9月19日、2007年1月15日）やザ・ブラック・アイド・ピーズ（2001年2月7日、2004年2月11日）やジャイルズ・ピーターソン（1999年５月21日、2002年11月７日、2004年１月16日、2008年9月18日、2012年9月13日）と親交をもったり、ミシェル・ンデゲオチェロ（2002年6月18日、2003年11月18日、2003年11月22日、2008年５月７日、2009年5月15日）の2012年ニーナ・シモン・トリビュート作で１曲フィーチャード歌手として起用されたりと、枠に収まらない視野の広い担い手からの支持を得てきた人物だが、日本では大きな話題になったこともなく。よく２日間の来日公演が決まったものだと思わずにはいられない。感謝！　

　自分の寝室で作ったことを受けての表題付けを持つ第一作『The Headphone Masterpiece』には日本の国旗が英国やドイツ他の旗と一緒に掲げられていて（一番大きい）、さぞや来日公演は彼にとって念願だったのではないか。って、すでに公演したことがあったりして。。。往々にして、そういうことあるからな。ま、なんにせよ、誠心誠意、客に対していたのは間違いない。髭面の彼、愛嬌もあったな。

　ギターを持つ場合もあるが、ライヴにおいては歌に専念する方向にあるようだ。バンドはギター、ベース、ドラム、キーボードで皆アフリカ系。彼らは、なんのギミックもない、真っすぐなバンド音を出す。キーボード奏者はメンバーが来れなくなって、急遽日本在住のキースさんという外国人が弾いていたようだ。そんなサポート音もあり、アルバムだと卓録系の人らしい、なあなあもわもわなワケの分らなさがあるのだが、実演は竹を割ったような、妙なクロスオーヴァー感を持つヴォーカル表現として明快に送り出される。

　で、やっぱり変というか、一般的な型にはなかなか入れがたい人物であると痛感させられる。R&Bとかロックとかブルースとかいろんな要素にまたがり、どこからも距離を置いた所で、自分が見ている世界を開いているというしかなく、ジャンル分けしやすい音楽を是とするアメリカ音楽界でよくも生き残ってきたものだとぼくは思った。そのしぶとい（？）、しなやかな生命感がぼくにはうれしかった。南青山・ブルーノート東京、ファースト・ショウ。

＜今日の、案内＞
　11月11日（月）、＜エイスケ・バー＞を開いちゃいまーす。一夜かぎり。場所は、ブラジル音楽ファンには良く知られるBar Blen Blen Blen（渋谷区道玄坂1-17-12　野々ビル２F.。電話；（03）3461-6533。20時から深夜まで。http://blenblenblen.jp/access.html）。店主の豪くんがブラジル買い出しツアーのため、ぼくが仕切っちゃいます。ハハハ。飲み物は熟練スタッフのけんち君（cf.コロリダス〜2013年2月3日〜）が支えてくれますが、かなり不備な感じにはなりそう。この晩は、ブラジル音楽はほぼかからないと思います。ええっ？　ただ、声のデカい、金髪のおやじがいるだけ。それでも、良ろしければ、来てくださーい。

　ドクター・ジョン（10月1日）、ジョン・クレアリー（10月14日）と、続いてきた、2013年10月“ニューオーリンズ・ピアノ弾き”3連発シリーズ、そのトリ。なんちって。六本木・ビルボードライブ東京、ファースト・ショウ。

　ニューオーリンズの音楽界史上最良のメロディ・メイカー／プロデューサーであるピアニスト／シンガー（2006年5月31日、2006年６月１日、2007年10月21日、2009年5月29日、2011年1月10日、2012年10月15日）の今回のショウはソロのにて。この夏にリリースされた新作『Songbook』(Rounder/ Universal)も少し前の録音ソースではあったものの同様の内容であり、やはりうれしい味を持っていたので、これは期待高まりますね。

　実は過去のバンド付き公演でも、気ままなピアノ弾き語りはおいらの魅力の一つと言うかのように、トゥーサンは10分ほどの独奏パートを披露していたわけだが、思いつきで楽曲やちょっとしたフレイズ／曲想を差し込んで行く場合もあるのだが、今回は全編そうなので、もっとゆったり、せわしなく彼のなかにある引き出しを悠々と開いていく。そして、過去と比すと今回はクラシック的フレーズはほとんど出さなかったな。

　そのヴァリエーションについて分っていても、やはり誘われるし、接していて笑みがこぼれてしまう。簡素な設定公演に接して再確認したのは、声がより出ているようになっていること。それ、2006年のときと比べると、かなりの差があるのではないか。ハリケーン・カトリーナの後、仕事が増えたことを明言していた（ちゃんとしたレコード契約も取れた）トゥーサンだが、本当に活躍する機会が増えて、うれしい今があるのだなと思わずにはいられず。

　他人に書いた曲やリーダー作群で歌っているめぼしい曲はだいたいやったか。今回もまた「フリーダム・フォー・ザ・ステリオン」や「レディ・マーマレード」はやらず、残念！　かつての来日公演では披露してくれたこともあったんだけどね。「フリーダム・フォー・ザ・ステリオン」はトゥーサン最たる名曲だとぼくは思っている。虐げられている同胞の自由を希求する、切ないゴスペル派生メロディアス曲という言い方もできそうで、曲調はメロウだが、何かとヘヴィでもある澄んだ曲でありますね。一方、ラベルに提供して大ヒットした「レディ・マーマレード」は扇情一義の曲だが、生だと余興で聞きたくなっちゃうんだよなー。

　一般的にトゥーサンというと1975年リーダー作のタイトル・トラックでもある「サザン・ナイト」が一番人気を集める曲なのかもしれないが、彼もそれはご存知で、ニューオーリンズの揺らぎの感覚を音化したような出だしのフレーズを自らのテーマ曲のようにパフォーマンスの頭や最後で弾いたりする。←それ、毎度のこと。また、もちろん終盤ではちゃんと歌いもするが、そのときの歌はノー・エフェクトにて披露される。オリジナルではヴォーカルはニューオーリンズの夜の幻想を映す出すかのように、ヴォーカルにはほんわかしたエフェクトがかけられていた。それ、成功している、かなり初期のロボ声曲？

　なお、クレアレンス・レジナルド・トゥーサンという太っちょの打楽器奏者が今回同行。息子さんのようだが、そこそこ若く見え、孫と言われても信じそう。２曲目から出て来て、一緒に控え目に演奏しだしたら、ありゃ素人。完全ソロでやってよぉと思っていたら、数曲でそでに下がり、ホっ。キンキラなステージ衣装が似合うおじいちゃんは、親バカでもありました。

　その後は、わたくし一押しの日本人シンガー・ソングライターであるANEIKY A GO GO！／山浦智生（1999年4月２３日、1999年６月２３日、1999年９月３０日、2003年９月９日、2009年3月29日、2009年5月16日、2011年1月15日、2013年3月2日）を、渋谷・Li-Poで見る。ちゃんとしたメロディと強い歌がグルーヴィに拮抗し合うピアノ弾き語りの公演。そして、そこにアルト・サックスの加藤雄一郎（2013年3月2日）が趣味良く間の手を入れる感じで、全曲でよりそう。

　ファースト・ショウの終盤から見ることができた。やはりグっと来たし、応援者であり続けたいとも思った。新作『黄金の翼』（スパイ）からの曲もけっこうやったはず。今回は声がよく出ていることもあり、喉が強いなあと感服。また、曲については、サビのメロディがいいとも再確認。もちろんAメロも素晴らしいのだが、ブリッジ部になるとずっこけちゃう人が少なくないなか、彼はおおこう来てこうくるのと、想像を遥かに超える発展美メロ／コード使いを続けるのが常なのだ。わざわざ書く必要もないが、大駄目流れ例ですぐに思い出されるのが、ザ・ドゥービー・ブラザーズの「チャイナ・グローヴ」。出だしがあんなに颯爽としたリフで突き進むのに、途中から苦し紛れ的にマイナー・キーの女々しいパートにぬけしゃあしゃあと移行しちゃう厚顔無恥さにはほんと何と言っていいのか。気色悪い。あれがいいという人(1973年全米15位まで登った曲ですが)は、ぼくとは一切相容れないロック感覚の持ち主なんだろうなと思わずにはいられない。

　と、本当に蛇足を書いてしまったが、彼の前にはほとんどの巨匠も木っ端みじんということなのだ。あと、要望としては、もう少しソウルぽい情緒を持つ曲を聞きたいということと、リズム設定の多彩さをより求めて欲しいか。ロック的な情報／彩の濃さは今申し分なしなのであるから。それにしても、素の楽曲と歌と最低限の楽器音で、音楽のマジックを体現できる尊さたるや！


＜今日の、都営バス＞
　ビルボードライブ東京の行き帰り、その前後が渋谷なので、六本木との往復でバスを利用する。ともに、道がすいていてびっくり。復路のとき、何度か時間調整のため、バスは停留所でしばし停車していた。行きのバス、お母さんと子供二人が乗って来て僕の後ろに座ったのだが、乗り込む際にコンバンワと運転手に挨拶していた姉と弟は「あまちゃん」のテーマ曲（2013年7月13日）をタラタラと子供っぽく歌い始めた。場が和んだ？　何しとんじゃいと負の視線を浴びせる人もいなかったな。なるほど、世の中に浸透し、愛でられている曲であるのが、地上波放送が映らなく一度もそのTV放映を見たことがないぼくでも、よく分った。バスの運転手は運転中にしきりに、＜六本木６丁目＞というバス停が＜EXシアター六本木前＞に変更になりますという予告アナウンスをする。それは、六本木ヒルズの六本木通り斜め向かいに、テレビ朝日が運営する新しいライヴ・ヴェニューが11月末から開店するのに沿っての変更のようだ。その＜六本木６丁目＞停留所の前に通るとEXシアター六本木の外観はすでに完成していて、白色LED光体が外観の壁全面でこれでもかと煌煌と輝いていて、とっても眩しい。おお、バブル期再来かと、思ってしまう人もいる？　その下品さはいかにも六本木的と頷いた。

　最初に丸の内・コットンクラブで、蘭ジャジー・ファンクの雄であるニュー・クール・コレクティヴ（2009年9月6日、2013年9月7日）のリーダーであるアルト・サックス奏者のベンジャミン・ハーマン（2011年9月2日）の純ジャズ公演を見る。硬軟両刀（？）で活動してきている彼の新作『カフェ・ソロ』(55レコード)は『ウェイ・アウト・ウェスト』（コンテンポラリー、1957年）等のソニー・ロリンズ（2005年11月13日）のピノレス黄金表現への思慕もあり、ピアニストなしの１ホーンのトリオで録音にあたっており、今回の実演はそれを下敷きにするものだ。管奏者たるもの、一生に一度ぐらいは裸の最小編成でアルバムを作ってみたい……自我を持つ担い手なら、そう思っていても不思議はない。ま、ハーマンにとっては、夢が叶ったという感じを抱えているだろう。

　ハーマン同様にスーツの似合うリズム隊のお二人もオランダ人で、その3人は流暢に演奏を進める。まったり、スロウ目な曲が多い。そして、悠々と歌うハーマンのアルトって少しくぐもった音色を持つのだなと、簡素な設定で聞きながら気付く。というのはともかく、アルト・サックスの軽い音色だと、ピアノレス表現においては少し質量的な物足りなさを、ぼくは覚えたりもする。ハーマン自身はそれゆえの軽妙な味を求めていると判断できるが、そんなぼくの所感は、ロリンズのピアノレス・トリオ音を判断基準に置いてしまっているからなのだろうとも、ショウに接しながら思った。実は、もっと音の軽いソプラノ・サックスのソロが往々にしてぼくは苦手。音が重かったり、太かったりするほうがグっと来る……、なんてぼくの好みはコドモなのだろう。

　ショウの3分の２になったところで、ピアニストの片倉真由子（ブランフォード・マルサリスのブルーノート東京公演に、トラで入ったこともあり）が加わり、グっと奥行きがまし、音もモダンに華やぐ。それまでスタンダードを素材としていたハーマンだが、１曲片倉のオリジナルも取り上げる。ハーマン、いい人だな。公演前にリハしただけだろうけど、オーソドックスなジャズ流儀の美点をうれしく受け取れた。

　その後は南青山・ブルーノート東京で、自在ジャズ・ギタリストのジョン・スコフィールド（1999年5月11日、2001年1月11日、2002年1月24日、2004年3月11日、2006年3月1日、2007年5月10日、2008年10月8日、2012年10月10日）が2000年代あたまから組んでいる、ウーバージャム・バンドによる公演を見る。ファンク・インスト傾向にある同バンドは、アヴィ・ボートニックという機材音担当者／サイド・ギタリストを彼が発見したことで、組むようになった単位と説明できるか。アルバムだと、2002作『ウーバージャム』、2003作『アップ・オール・ナイト』（ジョン・スコフィールド・バンド名義だが、これも入れていいだろう）、そして2013作『ウーバージャム・ドゥ』（すべて、ヴァーヴ）の3作品をこれまで出しており、来日公演だと、2001年、2002年、2004年のそれはウーバージャム編成によるものだ。

　今回の編成は、スコとボートニックに加え、初期から関与もしているアンディ・ヘス（2012年11月12日）と１ヶ月半前のマーカス・ミラー公演での鮮烈な叩き口でぼくを仰天させたルイス・ケイトー（2010年11月11日、2011年11月22日、2013年9月3日）。もちろん彼らは、新作『ウーバージャム・ドゥ』録音に関与している。

　びっくりしたのは、プリセットの音を用いる曲が多かったこと。ありゃ、過去はそんなことなかったと思うがどうだったか。で、バンド・サウンドはそれに寄り添う感じで入っていくわけだが、うーむ。２、３曲やったアフロ・ビート傾向曲（それ、かつて頻繁にやっていた、ニューオーリンズ・セカンド・ライン調曲に代わるものと指摘できるか）での拍子木的アクセント音をそれでまかなおうとするのは分らなくもないが、基本プリセット／PC音と生バンド音を併用する場合はそれじゃ駄目。なんか、無味乾燥。共存するという感覚ではなく、その両方が喧嘩、対峙し合う方向で行かなきゃ。そう書きたくなるのは、生バンド音だけでやった曲のほうが味がいいと思えたからだ。そのため、ケイトーのドラミングの爆裂方向の顔も出てこず。

　スコフィールドの演奏は相変わらず、いろんな好奇心とウィットに富む。今回感じたのは、エフェクターをより使い、いろんな音を出していたことか。前はもっと、ピッキングやミュートの仕方などで多彩な音を出していたよーな。なんにせよ、彼の演奏にはやはりグイグイ引き込まれる。素人くさいという言い方もかつてはできたろうボートニックもよりギターを弾くようになり、一部はスコと単音主体音での掛け合いも見せる場合もあったが、まずサウンド構築で寄与しているだろう彼は、ぼくにはいらない奏者だと再認識した。一方、プレシジョン型の４弦ベースを弾くアンディ・ヘスは今回接して、いい奏者だと思えた。

　基本オリジナルを演奏したはずだが（カーティス・メイフィールド曲複数を下敷きにする「カーティス・ニュー（Knew)」という曲もあった）、ジミー・クリフ「アイ・キャン・シー・クリアリー・ナウ」やレイ・チャールズが1966年歌い後にジョー・コッカーやハンブル・パイもカヴァーしているブルース調曲「アイ・ドント・ニード・ノー・ドクター」（作者は、後にモータウンのスタッフ・ライターもこなす、アシュフォード＆シンプソン〜2009年11月20日〜）も披露し、生バンド音だけでやったそれらのとき、スコフィールドは共にとてもロックっぽいソロ（それは、エリック・クラプトン〜2006年11月20日〜のファンが喜びそうな、という書き方もしたくなる）をエモーショナルに弾き倒してびっくり。おお。この先いつになるが分らないが、半分モーロクした彼が、こってこてのロッキッシュなギター・ソロを満載したアルバムを出すのをぼくは夢想した。

　「アイ・ドント・ニード・ノー・ドクター」は、2005年ヴァーヴ発のレイ・チャールズ曲集でスコは取り上げていて、それとほぼ同じアレンジ。アルバムではジョン・メイヤー（2007年4月5日）が歌っていたはずだが、ここではケイトーがドラムをしゃきっと叩きながら歌う。先のマーカス・ミラー公演でもジョージ・デューク（追悼）曲を歌っていた彼だが、いい声している。この後、ステージを降りようとした時、もっとやっていいかなとお店の人にスコフィールドはたずね、さらに２曲。１時間50分、彼らはパフォーマンスした。

＜一昨日の、悲報。ロナルド・シャノン・ジャクソン、1940〜2013年＞
　昨週末19日早朝(現地時間)に、永遠の怪傑ドラマーたるロナルド・シャノン・ジャクソンがテキサス州フォートワースで、白血病のため亡くなった。73歳。日曜午後から日本でもその情報をソーシャル・ネットワーキング・システムにあげる人がいたようだが、土日はネットから離れていたので、ぼくは週があけてから、その悲報を知った。２、３年前にビル・ラズウェル（2004年9月5日、2006年11月26日、2005年8月20日、2006年11月26日、2007年8月3日、2011年3月7日、他）に取材したさい、彼が重用していたシャノン・ジャクソンの消息を尋ねたら（シャノン・ジャクソンも彼にプロデュースをよく委ねるなど、ラズウェルのことを信頼していたはず。そのラズウェル制作の1984年セルロイド盤『Pulse』はドラム・ソロ作品だ）、今は生まれ故郷のフォートワースに戻ってしまって……、という返事だった。彼の父親は同地唯一のレコード販売店の黒人オーナー（ジュークボックス貸し出し業もしていた）で、母親はメソジスト教会でオルガンを弾いていた。
　セシル・テイラーのトリオに入るなど1960年代後半にNYのフリー・ジャズ界に身を投じ、1970年代半ばはオーネット・コールマン（2006年3月27日）のエレクトリック・バンドに参画。そして、1970年代後半からはオーネット仕込みのハーモロディック・ファンク流儀を芯に置く自己バンドのザ・デコーディング・ソサエティを結成し、やりたい放題のかぎりを、その立った感覚を持つドラミングとともに尽くした怪物的御仁。彼のキャリア、そしてオーネットやキング・カーティスらも生まれたフォートワースについては、無料の電子音楽雑誌「エリス」（http://eris.jp）第4号にて、オーネット・コールマンの『ダンシン・イン・ユア・ヘッド』のことを書いた10000字越え原稿で触れているので、読んでいただけたら有り難い。
　彼がいろんな逸材を集めて鋭意組んでいたザ・デコーディング・ソサエティはシャノン・ジャクソンの卓越したリーダーシップや作曲能力を伝えるバンドでもあった。ジェイムズ・カーター（2013年2月26日）は2011年オルガン・トリオ作『At The Crossroads』(Emarcy/Universal)でシャノン・ジャクソンの「エイジド・ペイン（Aged Pain）」という曲をやっていたりする。それ、元々はカーターも参加していた1995年作『What Spirit Say』(DIW)に収録されていた。リヴィング・カラーを組むヴァーノン・リード（2000年8月13日、2008年12月16日）やアイ・アンド・アイやロリンズ・バンドやアート・リンゼイ（1999年12月18日、2002年9月9日,2004年11月21日、2011年6月8日、他）・グループに参加するメルヴィン・ギブス（1999年12月18日、2002年9月9日）ら、彼のもとから巣立った逸材もいろいろ。フィリー畑のジェフ・リー・ジョンソン（2004年10月28日、2012年9月9日。その訃報に触れているのは、2013年1月30日）とかポール・サイモン『ザ・リズム・オブ・ザ・セインツ』に参加して西欧シーンに知られるようになったマーティン・アタンガナ（なぜか、ジャン・リュック・ポンティが気に入りいろいろ声をかけている）とか、ギタリストには特にうるさかったかな。やはり、1980年代のぼくの音楽観を形作る重要ピースを担う一人でした。
　蛇足だが、シャノン・ジャクソンにはこんな一面も。以下、友人から聞いたお話。彼女がある日本の化粧系著名ロック・バンドの公演打ち上げに顔を出したら（それ、1990年ころだったかな）、来日中だったのだろう、なんと危ない容貌の彼がその場にいたのだという。で、シャノン・ジャクソンは彼女と一緒にそこに行った豊満な女性を口説き出したのだとか。結局、思いは叶わなかったそうだが、ぼくのなかでは一面ではサバけた好人物という印象を与える人でもありました。素敵な暴れん坊音楽、いろいろありがとうございました。

　楽しかったア。月並みな言い方になるが、山あり、谷あり。次はどんな行き方をするの、見せ方をするの？　そう、受け手に思わせ、なんのストレスもなく引きつけた。あと、その底辺には、やはりイギリスっぽいと思わせる何らかの感覚があって、それもマルだった。

　歌とピアニカと進行役や狂言回し役のギャズ・メイオールを中心に、管楽器が５本（２テナー、アルト、トランペット、トロンボーン）、ヴァイオリン、ギター、ベース、ドラム、パーカッション、女性ヴォーカルという編成。そのシンガーは当初予定の人物から変更されたようだが、メイオールとの絡みも性格良さそうに笑顔でこなし、何の問題もない。ザ・トロージャンズの初来日は1988年で、メイオールのMCによれば、そのときのメンバーが今も4人残っているそうな。ホーン・プレイヤーのうち、トレンペッターのエディ“タンタン”ソーントンとトロンボーン奏者のヴィン・ゴードンはジャマイカの重鎮奏者たち。で、ゴードンさんのヤクザな雰囲気はもう最高、タンタンはいろんな所作が人情に満ちていて、それも花マル。タンタンは11月のクール・ワイズ・マン（2009年5月30日）のライヴ数カ所に加わるようだ。

　スカ曲やロック・ステディ曲はとうぜんのこと、スカのビートのもと日本の曲をやったり、ケルト調曲をやったり（その際は、テナーの一人は笛を吹く）、タンタンが歌ったり（そのブルース・コード曲での歌唱、本当にいい感じだった）、管楽器奏者やヴァイオリン奏者が曲ごとにフィーチャーされたり。ヴァイオリン奏者のそれ、イケてた。日本曲「荒城の月」のときはメイオールとともに、今年入籍したという奥さんもステージに出て来て一緒に歌う。だいぶ前のフジ・ロックのスカ・クバーノ（2005年7月29日）のときにも入っていた在英日本人サックス奏者（この晩はアルト・サックスに専念）のメグミ・メサクのMCによれば、奥様は一ヶ月この曲を練習したという。福島県相馬市出身で英国で被災地への慈善活動もしているような彼女も、いくつか見せ場を与えられ活躍。彼女の自己グループ表現にも触れてみたいな。

　荒い部分もあったりとか不備がないわけではないが、それを超えるサーヴィス精神と、心意気と、みんなで楽しみを分け合っちゃえてなパーティ感覚が一杯で、こりゃ言うことないという気分を引き出す。これぞ、大衆音楽なんて感想も湧き出て、ぼくは喝采を送っていた。

　実はかつてフジ・ロックのオフで見かけたときのギャズ・メイオールには、洒落者の伊達男という印象を強く、ぼくは持った。だが、関西の旧世代の芸人が着そうなキンキラのスーツを身に着けたこの晩の彼はとっても泥臭いマナーのもと、受け手に両手を差し伸べていた。それ、ちょっと意外であったのだが、年相応（50代半ばか）に彼のエンターテインメント感覚が変化してきているところがあるのではないか。少し体つきが太くなったなという所感も得たが、彼の音楽提供者としての姿勢もよりぶっとくなっているのだと思う。

＜今日の、追記＞
　キュートなミックス女性である同行シンガーのホリー・クックは、なんとザ・セックス・ピストルズのドラマーであったポール・クックの娘なのだとか。父は一時ザ・スリッツで叩いたことがあったが、彼女は再結成ザ・スリッツにも参画しているらしい。愛らしいレゲエ作も出している二世ミュージシャンのクック嬢に接していたら、ブリティッシュ・ブルースの父なんても言われる、ギャズ・メイオールの父親であるジョン・メイオールのこともふと思いだす。まだ、亡くなったという話は聞かないので存命なのだろうな。まさに、英国ロック史上にその名前が燦然と輝く偉人。その父親のことは昔から認知していたが、ぼくはあまり聞いたことはない。彼のことを聞いている世代は、ぼくよりも少し年長の世代だろう。とともに、ブルースは黒人がやってこそ吉という思いも持っていたので、後追い的に聞いてみようかということもなかった。が、例外的に１枚だけ彼のアルバムを持っていて、それはエルトン・ジョンなんかもかつて属したこともある英国DJMレコードから1979年にリリースされた『Bottom Line』。米国での３つのセッションを基にした同作は、コーネル・デュプリー（2010年8月31日、他）、リオン・ペンダーヴィス（2009年7月14日）、スティーヴ・ジョーダン（2010年10月26日、他）、シェリル・リン（2012年8月15日）ら実力者を擁したもので、ブルースというよりはどすこいファンキー志向を持つ。息子と同様に歌は軽いが、なんか楽に聞けて大昔たまに聞いていたことがあった。もう四半世紀はそれを聞いていないが、そのオープナーはセカンド・ライン調ではなかったか。蛇足だが、非ニューオーリンズ属性の人でセカンド・ラインもどきをやっているので一時ニンマリ聞いていたのは、フリー・ジャズ系ピアノ故人のドン・プーレンの異色作『Tomorrow’s Promises』(Atlantic,1977年)の１曲目「ビッグ・アリス」。そして、DJするとしたら、そこからぼくは坂本龍一の「エチュード」（1984年『音楽図鑑』収録）に持っていきたくなる？　でも、あの曲後半説明っぽくなるから適さないか。あ、そういえば、大昔ギャズ・メイオールが作ったミックス・テープを友人からもらって、車の中でほいほいかけていたことがありました。

　まず見たのは、現代フラメンコ・ギターの雄にしてスター奏者の、ビセンテ・アミーゴ（2000年5月28日）。1967年生まれのようで、意外に若いのだな。渋谷文化村・オーチャードホール。

　緩い弧を描くように椅子がステージに置かれ、中央の椅子にこけおどし的に光があてられ、ますはビセンテ・アミーゴがそこに座り、ソロ演奏をする。２曲目で数人が入り、3曲目からフルのバンドで演奏。その編成は、サイド・ギター、カンテ（歌）、カホン／ドラム、カホン、電気ベース（６弦フレットレス）、ヴァイオリン、フルート。ただし、全員が音を出す局面はあまりなく、歌のパートも少なく、カホン担当者以外は楽器を弾かないという局面もなかなか多い。そのとき、音を出さない人はパルマ（手拍子）をとっていたりもする。ビセンテ・アミーゴは黒のシャツと黒のパンツ、その他の男性陣は白のシャツと黒のパンツという格好なり。

　だが、生理的に無駄の多い、皆がせえので頑張らない、その設定がとってもいいな、豊かだな、風情あるなと、思えた。ここぞというとき、楽器音や歌が入り、あとはギターや抑揚の波に身をまかせている構成員の気ままな感じは悪くない。押し一辺倒ではない、好ましい、起伏や流れがある。そのかわり、終始ギターを弾いているビセンテ・アミーゴはさすがバンマス、働き者じゃと思わすわけだが、彼とて、いくらテンションをこめても、どんなに早退きを連発（それには、笑った）しても、しゃかりきになっている感じがあまりないのは名手たるゆえんか。演目の多くは近２作からの曲をやった（最新作『ティエラ』はマーク・ノップラー／ダイアー・ストレイツの側近キーボード奏者のガイ・フレッチャー制作によるロンドン録音作）ようだが、どれもオリジナルだろう楽曲をきっちりギター１本で掌握している様はなんかとても風雅であった。

　そんなにフラメンコには接していないので、よく分らない部分もあるのだが、ビセンテ・アミーゴがとっても腕が立つギタリストであるのは疑いがないことだろう。だが、ぼくがまず心にとめたのは、彼が秀でたサウンド統括者〜バンド・リーダーであるということ。高尚なジプシー・キングスなるものからアンダルシア地方のパット・メセニ−・グループみたいなの、どこかケルトっぽいノリを持つ曲まで、披露されるものの曲想やアレンジは多彩、創造性豊か。だが、どんな方向に進もうとも、きっちりとパルマに代表されるフラメンコ特有の揺れやアクセントがあるのには、大きく頷く。彼の自在の、柔和だけどプログレッシヴなフラメンコ表現は芯がびっちり通されつつ、感心させる広がりがいろいろとあった。大げさに言えば、そこには＜ローカルであることを謳歌することを通しての、意義ある現在進行形＞がいろいろと息づいていた。そして、その行き方をコントロールしているのは、繰り返すがアミーゴ本人ゆえ、ギター演奏も一番おいしいところでなっているわけで……。１時間40分強ほどの、めくるめくパフォーマンス。

　そして、南青山・ブルーノート東京で、ブラジルのソウル派先達のチン・マイアの甥でもある、ブラジルの酔狂趣味人のライヴに触れる。彼はおぼっちゃま君のようであり、もう自由にお金をかけてレコード収集と美酒美食三昧に明け暮れているという、40代のシンガー／キーボーディスト。そのレコード・コレクションは日本のジャズや日本のシティ・ポップ（と、MCで彼はそう言う）にも及び、バカみたいに詳しいらしい。

　ちょうど10年前にインコグニートのブルーイとの双頭名義にて、やはりブルーノート東京に出演（2003年3月30日）しているが、今回はそれ以来２度目の、本人も待望していた来日となる。で、ステージに出て来たモッタさんを見て、うひゃあ。より、幅や奥行きがでっかくなっている。ま、ほのぼのキャラには合っていて、痛々しさのようなものはないわけだが。

　このサマーシーズンは欧州ツアーもしていたようだが、その多国籍なバンドにはへ〜え。ギタリストはブラジル人で、ピアノ／キーボード奏者とベース奏者がドイツ人、そしてドラマーがポルトガル人とか。どういう筋道で、彼らが集まったのか。で、新作『AOR』をフォロウする設定で、ショウは進む。モッタ自身は基本、電気ピアノを弾きながら歌う。鍵盤演奏はもう一人の奏者にまかせ、立ってマイクを持って歌ったものも１曲。その新作はアルバム・タイトルにあるように所謂AOR（スティーリー・ダン流儀もおおいに含む）路線を正々堂々趣味性まるだしで求めたもの、彼はそれをポル語ヴァージョンと英語ヴァージョンのアルバムを２種リリースしているが、この晩は英語詞で歌っていた。

　往年の好AOR系表現をまっすぐな憧憬とともにやんわり開く……。それは、おそらく米国人がやったら、質は高いものの、かつての表現の焼き直しを何ぬけしゃあしゃあやっているのと、言われかねない指針。だが、確かに気持ち良く、ココロ踊りもするわけで、そうした感想はブラジル人に対する贔屓か否か。もう猛烈な洋楽音楽愛とともに、趣味を貫き続けるまっすぐな態度が導く、うれしい何かが横たわる、とは間違いなく言えるはずだが。

　そして、10分近くにわたって、モッタはソロ・パフォーマンスを披露したりもする。いろんな有名曲を頭のなか反すうしながら、最初は鍵盤を弾きながらスキャットしまくり、その後はベース音を模しての鍵盤を弾かないヴォイス・パフォーマンスをする。2003年来日時の記載を見たら、同様のことやっていたんだな。そこでは、コントローラーを用いてというような書き方をしているが、それは間違いか。どうやら、彼は機材を用いることなしで声質をコントロールし、いろんな声を出していた（と、思う）。

　そして、ショウが始まって50分過ぎたあたりに、『AOR』にも部分参加していた、ゲストのデイヴィッド・T・ウォーカー（2007年12月18日、2010年12月11日、2011年6月21日）がやっと出てくる。そして、彼が一音を出すやいなや、うわわわわ。艶やかにして、とてつもなく名人芸。それ、それまで弾いていたブラジル人ギタリスト演奏との対比でより鮮やか。うひょー。で、まずやったのは山下達郎曲。モッタは日本語で歌う。

　その後も、デイヴィッド・Tの我が道を行くギター奏法／個性が延々とアピールされたが、彼の過去のパフォーマンスと比しても、とっても明快にTの唯一無二の魅力がアピールされていると、ぼくは思った。その演奏にモッタらも皆感服しまくっているのは明らかで、モッタはその場で彼に請い、「ホワッツ・ゴーイン・オン」や「ラヴィング・ユー」の断片も一緒に演奏したりもした。とかなんとか、90分のショウ。そして、終演後には気安く来場者とやりとりしていた。

＜今日の、ええん＞
　最初の、オーチャード・ホールにて。ショウが始まってすぐに、隣に座っていた知人が咳をしだす。とっても、本人もうしわけなさそう。ああ、可哀想と思っていると、咳がぼくにうつっちまった。ゲホゲホ、ゴホゴホ。なんで〜？　音は繊細ではあるが、クラシック公演ではなく、多少の雑音は許されてもいいはずなのに、なんか肩身がとても狭い。やっぱ、クラシック用途のかしこまったホールって、こういうところは嫌いだア。

　この夏、日本のボサノヴァ表現の頂点に長年いるという所感を持たせる、小野リサには感心させられたことがあった。いろいろな人が出演したクインシー・ジョーンズ特別公演（2013年8月1日）でのこと。少し場違いな感じで出て来たと思ったら、微笑みの感覚とともに確かなパフォーマンスを見せ（演目は「ワン・ノート・サンバ」だったか）、かつジョーンズにもポライトな英語で謝辞を呈する姿もなにげに光っていて、キャリア豊かな人はどんなシチュエイションでも個を出すことができるのだなと、ぼくは頷いてしまったのだ。

　が、今回のまずの目当ては、ヴェテランのジャジーなブラジル人歌手であるレニー・アンドラーヂ。小野は毎年ゲストを招く公演をやっていて、２年前のそれ（2011年7月10日）はギタリストのオスカー・カストロ・ネヴィスだったが、彼は長年住むLAでこの９月27日に73歳で亡くなってしまっており、その悲報は今年70歳になった彼女を一回ぐらいは見ておきたいという欲求を高めたか。そういえば、彼女も2011年に単独で来日公演を行っているか？　今回の来日はやはり２年前にコパカーナのクラブ出演時の彼女を見て声をかけたと、MCで小野が言っていた。

　フェビアン・レザ・パネ（2011年7月10日）、古谷栄悦（ウッド・ベース）黒田清高（ドラム）という日本で活動するジャズ／ブラジル系奏者がサポートしてのショウ。最初4曲ほど小野が「イパネマの娘」や「三月の雨」ら有名ボサノヴァ曲を披露し、その後小野と入れ替わりでアンドラーヂが何曲か歌い、また小野が加わり……。アンコールはアンドラージ単独とアンドラーヂ＋小野で１曲づつ。80分ほど。六本木・ビルボードライブ東京、ファースト・ショウ。

　小柄なアンドラーヂは一見、大阪が入った日系人のよう。というのはともかく、一声でなるほどと頷く。マイクを口から離す歌い上げ系であり、滅茶ジャズ好きであるとうのがすぐに分る。ハスキー気味な声は大きく、多くの曲でスキャットを長めにこなす。アンコールではディジー・ガレスピーの有名ジャズ曲「チュニジアの夜」を素材にスキャットを延々やる。彼女、一人でパフォーマンスするときはボサノヴァ調曲はなし。アンドラーヂというとボサノヴァ歌手というレッテル付けもあるが、それはブラジル人がジャズっぽいものをやろうとしたらボサノヴァが一番手っ取り早く、外の人からも認められやすかったという理由から、彼女はボサノヴァを歌ったのではないのか。ジャズ流れのものを歌えりゃ何だっていいのよ的なキブンを、ぼくは彼女のガハハな物腰に感じてしまった。MCを英語でこなしていた彼女（小野リサとの会話でも、ポルトガル語で話をふられても英語で返したりしていた。近年もブルーノートNYとかでショウを持っているよう）はインターナショナルなエンターテインメント感覚も心得ていたと思う。

＜今日の、認知＞
　昨日の夜から朝にかけて、10年に一度の規模なんて形容もされた大きな台風がやってくる。無理が嫌いなぼくは夜の予定をキャンセルしたが、確かに夜半の雨や風はなかなか凄かった。今朝、起きたときには雨はやんでいて、薄曇り。そして、夜は肌寒い風が吹き、木枯らしという単語を一瞬思い出す。“夏＋”の格好ではなく、秋〜冬仕様の準備をしなくちゃ。もう、10月中旬だものな。会場では、小野リサのファン・クラブ案内の紙片がテーブル上においてあり、その年会費は松竹梅の３段階。なるほど、その特典内容を見ると、熱心なファンだったら8000円の一番高いコースを申し込みたくなるか。松と竹は、＜リサさんセレクトのお歳暮を年末に発送（何が届くかはお楽しみに！）＞（原文ママ）と、あった。

　長くニューオーリンズに住んでいる英国人シンガー／ピアニスト（2007年４月６日、2008年10月15日、2009年9月5日、2013年5月20日）の来日公演は、今年２度目となるもの。表参道・CAY。今回はバンドによるものでなく、洒脱さがより前に出るソロでのピアノ弾き語り公演。それもまた、よし。表参道・CAY。

　ニューオーリンズR&Bにやられ、そして現場に身を投じてその財産や流儀をじっくり会得したワタシを飄々と、でもしっかりと地に足つけて送り出す。自作曲は少なく、R&B系カヴァーを中心にノンストップ気味にピアノや歌を披露していく様には、本当にいいキブンになれた。どこか、ニューオーリンズの先にカリブ海が広がっていることを示唆する場面があったのにもニッコリできた。闊達、いい味出しっ放し。9月下旬からツアー中で、13公演中の12回目。だが、疲れている感じもゼロで、本人もツアーを楽しんでいるんだろうな。

＜今日は、ゴモテサンドウ＞
　先々週、業界年長者たちとなぜか飲んだら、その２人はいまだ逆さ言葉が得意。ご飯→シーメ。やる→リーヤ。とか、いうやつですね。それをちゃんと文章にして会話している様はなかなかに見事で、半分外国語に接している気分？　まあ、多分に滑稽ではあるけれど。ぼくが音楽業界に入ったときはまだ逆さ言葉会話をフツーに使う人は散見されたが、今はホントいなくなった。すくなくとも、ぼくが見聞きするかぎりは。なんかカッコ悪く業界に染まるようで、ぼくは“逆さ言葉”会話に興味を持つ事はなかったし、会ったとたんに「おつかれさまです」とか、夕方なのに「おはようございます」とか、業界ふうに声をかけられるのが、本当にイヤだった。とはいえ、一時親しい友人と、ある種の言葉遊びをしていたことがある。地名を一文字読み替えたり、変える、というもの。例えば、渋谷はシブヤではなく、シブタニ。永田町は、ナガタマチ。青山はガオヤマで、小田急線はオバキュウセン。他愛ねー、バカバカしー。で、今日はゴモテサンドウに行ってきました。
追記）これまで、ジョン・クリアリーと書いていたが、彼を招聘し続けているバッファロー・レコードは、クレアリーと表記。書きのほうも平気な（普通に日本語でメールのやりとりをしている）日本語も堪能な米国人が運営しているだけに、それに従おう。

　＜スペイン音楽フェスティバル～祭典の日＞という表題も付けられた、立脚する地域や音楽傾向の異なる３組のスペイン人担い手が登場する出し物。錦糸町・すみだトリフォニーホール。その３つの出演者たちにはそれぞれ打楽器奏者がいたが、用いる楽器も、抑揚もアクセントも全く違っており、それを見ても、三者はまったく異なることをやっていたのは明らか。当たり前だが、スペインって広いナ。

　一番目はバスク地方出身の打楽器2人組、オレカTX。彼らはチャラパルタという、１メートル強四方に７枚の木の平板（見た目は、ただの木片）を並べた同地の伝統楽器を木の太いバチで連弾する。その音は反復音的と言えるものであり、打楽器と音階楽器の役割を簡素に兼ね備えるものだが、そこに音楽的骨格を強化する生ギターを中心とするマルチ系奏者が伴奏者としてつき、さらには背後に映し出される映像とシンクロするプリセット音も寄り添う。その映像はインド、北極、北アフリカ、モンゴルなどに出向いて作られた彼らの２作目『ノマダクTX』（ワールド・ヴィレッジ）の制作過程をドキュメントした映画「遊牧のチャパラルタ〜バスク幻の伝統打楽器奏者オレカTXの旅〜」をソースとするもの。その映画での２人の好奇心旺盛な態度に触れてしまうと、実演は多少窮屈な感じも得てしまうが、自らの根っこに立脚しているからこそのしなやかな態度やナイス・ガイぶりはよく伝わってきた。

　続いて出て来たのは、アンダルシア地方の気鋭のフラメンコ・ピアニストのP・リカルド・ミーニョ。フラメンコ・ギタリストとダンサーを両親に持ち、本人はアメリカの大学でクラシックも学んだという経歴を持つようだが、なるほどそうした積み重ねが素直に出るような、多少高尚目のパフォーマンスを披露する。何気に色男ふうな気分をふりまくのも、らしいナ。彼の演奏には、カホン奏者と男女のダンサー（女性のほうは日本人。遠目にはそう見えなかったが）がついた。

　そして、休憩を挟み、メイン・アクトたる、スペインのケルト文化圏であるガリシア地方のガイタ（バグ・パイプ）奏者のカルロス・ヌニェス（1999年12月19日、2001年10月９日、2003年12月12日、2003年12月20日）が登場する。ホイッスル（縦笛）も吹く彼に加え、10弦ギター奏者、ボーランからバカでかい太鼓までいろんなものを扱う打楽器奏者、女性フィドル奏者（彼女のみ、アイルランド人）という布陣でパフォーマンス。で、演奏が始まると、楽器音やそれら音の重なり方が生理的に柔和であるのに、大きく頷く。それは、前の２組の出し物との対比から強く感じさせるものでもあったのだが、そこにヌニェスたちの多大なワザや経験をぼくは感じてしまった。

　一部には日本人バグ・パイプ集団も加わったが、それだけでなく、本編の一部とアンコールで、先に出た２組の出演者全員がヌニェス組に加わったのには驚かされた。先に書いたように、この3組は明らかに文化や流儀が違うのにもかかわらず。また、スペインは地方独歩の意識が強い反動で全国的ユニティの気持ちが薄い（ゆえに、スペインのサッカーの水準は高いのにナショナル・チームになると成績がいまいち、なんてことはかつてよく言われた）はずなのに、スペイン各地の担い手がうれしそうに歩み寄り、重なっていたのには目が点。違和感もなくて、へえ。ヌニェスもこんなこと実現できちゃうのは日本でしかない、みたいな感激MCをしていた。そして、彼がびっくりするぐらい、ステージ上で興奮しているのが分り、それにも驚く。あんなホットな彼には初めて触れるような気がしたけど、その後知人と流れた先でもその様は話題にのぼった。

＜今日の、昼間＞
　都内、真夏日でーす。記録更新らしい。なんか、昼間すれ違った人々の寛ぎ度が高いような。気のせいかな。