午前中、ちょい外に出たが、日差しビンビン。ようやく本日、梅雨明けが告知される。夕方、京橋・テアトル試写室で、モハメド・アリを扱ったドキュメンタリー映画を見る。ピート・マコーミックによる、2008年米国／カナダ映画だ。

　アリを収めたフィルムはいろいろとあるはずだが、版権の問題があるのか、それほど豊富には使われていない。そのかわりかどうかは知らないが、ここでマコーミック監督は、アリと対戦した10人のボクサーを証言者として引っ張りだしている。それが、本作の大きなポイント。映画は、アリの戦いの歴史をいちおう時系列的に追い、その10人の発言をいろいろとインサートする。一人づつ10人10話ぶんをつなのかと思ったが、そうではあらず。だったら、側近の人とか、アリが傾倒した“ネイション・オブ・イスラム”の同志とか、徴兵拒否に伴ってのチャンピオン剥奪に対抗する裁判の際の弁護士とか、別れた妻たちの言質とかもとれば、“人間アリ”の奥行きは増すのではないかと思って見ていた。……ものの、なるほど、拳を合わせたボクサーだけでまとめたからこそのワビサビはあるか。確かに、ボクサーの方々、それぞれに”人生”を持っているしね。英国白人のヘンリー・クーパーは引退後人気パーソナリティになってサーの称号をもらい、ジョージ・フォアマンはしゃべり方にやたら説得力というか味があるナと思ったら現在プリーチャーをしているのだとか。そのクーパー他３人は映画収録後、亡くなってしまったそう。

　ボクシング・ファンじゃないと分りにくい部分もある（顔も名前も覚えられなくて、今発言しているのは誰だっけと、ぼくはなった）が、“持たざる者”が成り上がる手段とする特殊スポーツたるボクシングの罪深さと、それを生業としつつキャラとスマートさで誰もかなわないカリスマとなったアリの特異な個体はすうっと浮かび上がるか。あと、米国社会の陰影も。それから、アリのリング上のステップに、ドライなファンク・インスト（が、映画で使われていた）は合う。ぼくは格闘技が苦手（痛そうなのを見て、何が楽しのだろう？）なので、一歩引いて見てしまうところがあるかもしれないが。８月25日から渋谷や銀座などで公開。


＜先週の、ボブ・マーリー映画＞
　先週は、ボブ・マーリーのドキュメンタリー映画、「ボブ・マーリー　ルーツ・オブ・レジェンド」（米国／英国2012年映画）を渋谷・ショーゲート試写室で見た。スコットランド生まれのアカデミー賞受賞監督（ケヴィン・マクドナルド、1967年生まれ）によるもので、マーリーの遺族が全面的に協力したもののよう。こんな映像あるのかという興味深い映像と豊富な関連者証言をクールに噛み合わせた好作品。マーリー初心者は、アルバム群を含めてこれから入るのもアリではないか。一番の収穫（？）は、マーリーって下半身が暴れん坊な人でもあって、７人の女性を相手に11人の子供を得たという事実。うち、相手の１人は1976年ミス・インターナショナルの１位を得たジャマイカ代表。わお。彼女もちゃんと映画に出てくる。９月１日より、有楽町、渋谷、吉祥寺の３カ所で公開される。

　３連休の最後の日、昼下がりに、昨年のゴールデンウィークにフランス人の知人からもらった自作プリントのTシャツ人を着て、渋谷のNHKの先に。昔、草サッカーをやっていたときに、ここのグラウンドで試合をしたりもしたなあ。すぐにバテバテになりつつ、遠い目。人がいっぱい、陽光もいっぱい。ぼくがコドモで親に連れてこられたら、やっぱドキドキし、世界が広がったような気持ちになっちゃうんじゃないか。

　二息入れて、渋谷・デュオへ行って、生粋ニューヨーカーの優男シンガー・ソングライター（2011年８月６日、他）を見る。その頃には疲労と酔いで、けっこうヘロっていたりして。客演者としてポート・オブ・ノーツとおおはた雄一（2011年５月21日、他）という、ハリスにプロデュースしてもらった経験を持つ日本人アクトの名が出されている出し物。それを見て、ゲスト陣が最初に出てきてパフォーマンスし、それからジェシー・ハリス・バンドが登場するのかと思ったら………最初からハリスたちが出て来て、その途中に日本人たちが加わると言う設定がとられていた。さすが、一緒にレコーディングしたり、実演をシェア（2007年３月11日、2009年３月31日、2009年4月４日）したりしている間柄。もちろん、そのほうがずっといい。

　ハリスの新作『サブ・ローサ』はブラジル録音のアルバム。もともとブラジルは大好きで訪日以上の回数を渡っている彼ゆえ、そして、今回もそうだが在NYブラジル人のギレーミ・モンテーロ（2010年10月10日、他。けっこう、NYのジャズ／セッション界隈で需要アリ。2009年にはリーダー作も出している）をバンドにずっと擁していることもあり、それについてはなんら驚きはないが、これが演奏者や歌手らいろんなブラジル人逸材が入っていて（それ、おおくはプロデューサーのダヂのおかげらしい）、ほう。で、仕上がりは毎度のハリス作と同様の暖簾に腕押し的なまったり味が横溢していて、なるほど。←それを、本人に伝えるとどんなもんだい的に笑顔。それは、存分に留意したことであったよう。その質疑応答はラティーナ誌に書く予定。ドラマーは今作の共同プロデューサーを勤めている長年の友人（ハリスが90年代中期に組んでいたワンス・ブルー時代から付き合いあり）のビル・ドブロウだ。

　無理なく、和気あいあい、さりげなさのなかから、ちょっとしたワクワクや滋味がこぼれ出る。彼らは今回かなり地方も回ったが、それを面々は楽しんでいるよう。人々とのふれ合いも食べ物も土地の空気も。オレなんかより、ずっと日本のいろんな土地に行っていたりして。あちゃー。

　その後、知人と飲食したあと、近くのバー・イッシーに。建物の入り口に行くと、４階のお店から漏れるドラム音がすでに聞こえる（笑い）。この晩の出演者は、ドラマーの本田珠也（2011年５月５日、他）とギターの酒井泰三。近藤等則（2007年１月８日、他）のIMAバンドで広く名を知られるようになった酒井はジミ・ヘンドリックス系演奏を主に繰り広げ、ジャズ界最高峰のパワー・ドラマーである本田は思うままプッシュ。くぅっ。後半しか聞けなかったが、音がデカくて耳が死んだ？


＜今日の、情報＞
　この前、ジューサ（2012 年６月27日、他）のサポートで来ていたアルゼンチン人ドラマーは女性ヴォーカリストを擁する、バルベ・トリオ（Valbe Trio）という自己プロジェクトをも持っている。その音は、以下の所で聞ける。
http://www.soundcloud.com/valbetrio
　我々がアルゼンチンンの今のポップ・ミュージックに期待するところの、＜ハイセンスでちょっとストレンジな、風の吹いている、ときにジャジーでもある手作りポップ＞という路線をずっぽりはまっていて、こりゃ良い。彼、日本でCD出す事を切望しています。

　なんか自立度数、プログ（レッシヴ）濃度が高くて、親しく感じてしまうNY在住の広角型R&Bの担い手（2004年７月１日、2008年５月18日、2010年７月９日）のショウ。南青山・ブルーノート東京。ファースト・ショウ。

　MCで自分のことを、シンガー・ソングライター、プロデューサーと紹介したか。私はただ歌う人ではなく、ちゃんと曲が作れ、サウンドや全体の方向性をも見れるタレントであるという自負を持っていることを感じさせる場面でありました。そして、そうした側面はキーボードを弾きながら歌ってこそ前に出るのは疑いがないが、前回に続き３分の２ぐらいは、鍵盤から離れ中央に立って歌う。突出＆いろいろ考えてます度数は減じるが、もともと性格も良さそうな人で、まあそれもアリだし、一般的な親しみやすさやとっつき易さが前に出るのは間違いないこと。彼女が多くの聞き手を相手にしたいという気持ちを否定することを、ぼくはできない。なかには、インコグニート（2011年３月11日、他）みたいと感じた曲もあった。

　キーボード、ベース（一部は鍵盤でベースを弾く）、ドラム、女性コーラス（１曲は、前に出てリード・ヴォーカルをとる）がサポート。また、ジョンソンが昔組んでいたクーリーズ・ホットボックスの同僚で現在はトーチャード・ソウルを率いるクリスチャン・ユーリック（すごく好感ぽく見えた）も中盤すぎに出て来てドラムを叩き、歌う。とかなんとか、アンコールなしの90分のショウ。

＜今日の、流れ＞
　その後、２軒流れて、２時ごろに外に出ると、風が強い。この日はワケがあって、PCを持ち歩いていたので、その重みで吹き飛ばされずにすんだ。今日の飲み物の流れは、ビール〜バーボン、白ワイン、ラム。そして最後は、サントリーが出しているストーンズ・ビールがあるというのでごくり。舌マークがいくつも浮き出しになっているボトルにはにっこりできるが、味は評価外。過剰に薄く（爽やか、と言えるかもしれぬが）、なんでこうなった？　ストーンズだったら、ダーク系ビールにしなきゃ。それとも、無害で味が薄いという、今のストーンズの持ち味を反映させている？

　ザ・シンシケートとは、故ジョー・ザヴィヌル（2003年10月８日）のバンド関連者が中心となるユニット。この公演初日の７月７日はザヴィヌルの誕生日であったという。ウェザー・リポート解散後、このオーストリア生まれ（1932〜2007年）の鍵盤奏者はザ・ザヴィヌル・シンジケートという、私が考える演奏部に重きを置いたワールド・ビートのグループを組んだが、これはその流儀を伸び伸びと披露するバンドと言えるか。いつからか、ザヴィヌルは拠点を置いていた米国西海岸から母国に住むようになり、その自己バンドは在欧アフリカ出身者たちが在籍。リチャード・ボナ（2012年５月14日、他）はその出身者のなかで一番有名になった人ですね。

　旧アイヴォリー・コースト生まれでパリで活躍するドラマーのパコ・セリは今回の構成員のなかでは一番名が知られたミュージシャンか。もろにザヴィヌル流儀の音色／フレーズ使いを見せる（つまり、ぼくの好みからは離れる）ティエリー・エリスはディー・ディー・ブリッジウォーター（2009年11月27日、他）のアルバムに参加していたりするので、フランス在住のミュージシャンだろう。消えている場合も多いソプラノ・サックス（けっこう、キーボード音と近い。彼に限らず、軽いソプラノの音をぼくはあまり好きでないのを再認識した）を吹くエミール・パリジャンも名前から判断するに、フランス人か。奇麗な、性格も良さそうな女性シンガー（彼女も消えている場合も多い）はザップ・ママにいたサビンヌ・カボンゴで、ザップ・ママがそうであったようにベルギーのブリュッセルを拠点に住んでいるよう。そして、６弦の電気ベースを弾くムニールとパンデイロのソロも見せた打楽器のジョルジはブラジル出身とセリからMCで紹介された。ウェザー・リポートの初期はアイアート・モレイラ（2000年７月10日）やドン・ウン・ロマオとか、ブラジル人パーカッション奏者を雇っていた。

　南青山・ブルーノート東京、ファースト・ショウ。なるほど、ザヴィヌル・シンジケートのりの演奏が１時間半。もう、セリのドラミングは凄くて笑っちゃう。もう切れがありまくりなうえ、ブレイクのアクセントがバシっと決まりすぎる。ほう〜。彼は終盤、親指ピアノのソロも披露したが、こんなに音色が強く（それは、アンプリファイドの処方によるものかもしれないが）、音階が明瞭な演奏は初めてかも。へえ〜。ベーシストはソロのときはギターを手にし、リチャード・ボナのようなヴォーカル・パフォーマンスをした。

＜今日の、ええん＞
　飲み物メニューのなかから、ロンドン・プライドが消えてしまった。ぼくは、ブルーノート東京に来てビールを頼む場合、ギネスかロンドン・プライドを選ぶ。喉越し良好なほうを飲みたい場合は後者。なぜ、なくなったんだあー。バカバカ。音楽系のお店でこのエールを飲めるのはここだけだった。

　この日曜が初日（2012年７月１日）初日のイヴェントの４日目、この晩は、リアル・ジャズ回路と美味しい歌モノ回路を才気たっぷりに同化させられる女性ピアニスト／歌手の航（2010年６月７日）がキュレイト。ぼくが会場に行ったときは、その航が中心となる即興演奏は終わっていて、２組目の藤井貴子とあおやぎとしひろのお二人がパフォーマンス中。ダルシマーとかブズーキとかも用いる日本語フォークを楚々とやっている。そして、３番目は電気ギターの臼井康浩（2011年12月28日、他）とヴォイスの瀬尾亮とピアノの中村真の３者によるガチンコ即興。わーい、と触発される。銀座・スペース潦。

＜今日の、短冊＞
　帰りに寄ったバーに笹の葉が置いてあり、短冊を書かされる。こういうとき、まあ照れ隠しもあるんだが、オレはロクなこと書かない。ちなみに、この晩は＜精力増進＞（進の“しんにょう”の点は♥マークに）と書いた。こういう場合、ときに他の人のまっすぐな文言を見てうらやましくなるときもある、か。ましょうがねえと思いつつ、もう少し素直になれないかとふと思う。老後、大勢から可愛がられるボケ老人になりたい（万が一、けっこう死ななかったとしたら、それが無難でしょう）オレとしては。

　過剰にポップ語彙に流れることなく（実は、それはジャズを特別なものとして愛する彼女の意思から来る）、わりかし順調に今のジャズ歌手として活動してきている米国人女性（2008年３月13日、他）。2005年デビュー作いらいずっとサポートしてきているピアニストのジョシュ・ネルソン（もう、「スーパーマン」のクラーク・ケントにそっくり！　けっこう、自身のリーダー作も出している）らのトリオがついてのものだが、ベースは日本人の安カ川大樹（2005年９月11日、他。忙しい人というイメージがるが、彼の７月のスケジュールを見たら３日しか空いてなくてびっくり）が弾く。ワーキング・バンドのメンバーが来れなくなって、彼が弾くようになったよう。その新作『ブロッサム＆ビー』からの曲を中心に、いろいろ。適度に舞う感じを持ちつつ、瀟洒な歌を聞き手に優しく提供してくれた。丸の内・コットンクラブ、ファースト・ショウ。

＜今日の、髪型とスカート＞
　久しぶりに見るガザレクの外見、佇まいにはアレレ？　かつての清らかな感じが一掃され、一言で言うなら、スレてる。一生懸命に日本語のMCをしたりする様からは性格の良さがにじみ出るが、ビッチなと形容したくなる、身につけた赤色のタイトのミニ・スカートは凄い。でもって、左右比対称の短髪ヘア・スタイルにもわわわ。実は、彼女グレッチェン・パーラト（2012年２月22日、他）と仲良しらしく（一緒の変テコ映像がユーチューブに出ている）、その髪型は間違いなくパーラトに影響を受けたものに違いない。ガザレクは新作収録のベン・フォールズ曲「ザ・ラッキエスト」もいい感じの編曲のもと歌ったが、彼女は結婚記念でその歌詞の一節を身体に彫ってもいるようだ。ま、なんだかんだサバけた一面も持つ人なんでしょう。話は飛ぶが、会場で知り合いにあったが、かなり短めなワンピースを着ていて、そういう格好をするイメージを持っていない＆意外にいい女ふうで、それゆえ本人と確信が持てず。後で先方から声をかけてきたので、「スカートめくれててパンツ見えてたので、いたたまれなくて声かけられなかった」と言ってやる。女性にそんなこと言って最低と思う人がいるかもしれないが、そういうことを言える乱暴な間柄だとお思いください。そしたら、杜撰な性格ゆえ実際そういうこともあるそうで、ぜんぜん憎まれジョークにならんかった。ハハハ。

　ステイトンは1960年代後半から張りある喉を披露し続けている、南部のソウル歌手。初期はアラバマ州のマッスル・ショールズにあるフェイム・スタジオを拠点に地に足をつけつつ溌剌としたR&Bを送り出し（その時期のプロダクツをまとめた編集盤は本当に素晴らしいっ）、1970年代中期になるとワーナー・ブラザーズに移ってディスコ調路線で人気を博すようになり、1980年代に入るとゴスペルの世界に戻ったりしつつ、現在まできっちりアルバムをリリースしてきている。六本木・ビルボードライブ東京、ファースト・ショウ。名のある人にも関わらず、彼女は今回が初来日とか。

　で、そうした活動を括るような実演は聞く者に大満足を与えたはず。今もちゃんとライヴをやっていることが分るパフォーマンスはしなやかで華を持ち、おいしい余裕とともにきっちり気持ちのある彼女ならではの歌世界を浮かび上がらせるのだから言うことない。72歳だそうだが、ステイトンは若々しいし、かわいらしくもある。でもって、いいゾと思わされたのが、ギター、キーボード、ベース、ドラム、男女コーラスという編成のバンド（ギターとドラムが白人）。名のある奏者はいないと思うが、これが良好で、非の打ち所のなさにはおおいに驚く。ホーン奏者がいれば、なんてこともぜんぜん思わなかった。グレイト。それから、ほぼ満場のお客さんもいい感じ。本当に彼女のファンが集まっていて、自然ながら熱い反応はきっと出演者たちを鼓舞したのではないだろうか。

　その後、銀座・スペース潦に行き、2011年12月28日に紹介しているインプロ系音楽家たちによるプロジェクト“spaceone”の盛り上げイヴェントに行く。アーティストが自由に使える場所を持とうとすることを目指すもの（当初はこの７月に正規立ち上げを目指していたが、資金や物件などの問題で現在継続準備中。成就しない場合は返金する寄付も引き続き受け付けている）で、今日から金曜にかけて６夜、個性的な出し物が持たれる。

　初日となる今日はシマジマサヒコのキュレイトのもと昼間から開かれ、明るい時間は、＜即興演奏を描くドローイング・ワークショップ＞と題され、演奏家やダンサーのお手合わせを自由参加の人たちがその様を絵で切り取ったよう。ぼくが行ったときはその絵が壁に飾られており、それは会期中張られたままになるようだ。夜は、ピアノの藤井郷子（2010年８月６日、他）、クラリネットの大熊ワタル（2010年12月13日、他）、渋さ知らズ（2010 年 4月22日、他）でもトロンボーンを吹く高橋保行らいろんな人たちが気ままに音を出し合うとともに、トークもあり。

＜今日の、データー＞
　spaceoneの詳細は、
http://spaceone.main.jp/
http://www.facebook.com/spaceoneFanPage

　昼下がり、“ウォッチング・ザ・スカイ”と名付けられた野外フェスティヴァル（今年２度目。もう、５回目を数える）に顔を出す。上野恩賜公演野外ステージ、千代田線の湯島で降りるとけっこう近い。まだ時間も早く、ただでさえ緩いはずのイヴェントがも〜ゆるゆる。子供連れも、ちらほら。北里彰久のユニットであるアルフレッドビーチ・サンダル、そしてナカムラヒロシのi-dep（リラックス・セット・ウィズ・ダー・ライヴ・バンド）、二つの日本人アクトに触れる。

　前者はギターを弾きながら歌う北里をギターとウッド・ベースが隙間を留意しまくる感じでサポート。ちょっと変なコード使いを持つ、オルタナティヴな弛緩しまくった曲作りが生命線と思わせる、ぽっかり漂い流れるギター弾き語り主体表現が披露される。室内会場のほうが持ち味が伝わりやすいだろうが、個性を感じた。一方、電気キーボードを弾くナカムラに、歌手、ギター、ドラムという編成の後者はとっても満たされた情緒を持つ、ときにソウルぽくもあるメロウなポップスを披露。あまり上手ではないMCによればサポートの３人は普段ジャズをやっているとか。確かに痩身なシンガーの牧野竜太郎の一生懸命なジャズ・ヴォーカル作は数年前に雑誌レヴューしたことがあって、けっこうほめたことがある。

　その後、新宿文化センター（初めて行ったが、普通のコンサート・ホール）に行き、不世出のドイツ人舞踏家（1940〜2009年）を追悼する出し物を見る。満員。なんでも、生前ここで彼女が公演をやったことがあったため、この会場が選ばれたようだ。

　１部は、彼女の1985年の公演「カフェ・ミュラー」の映像を流し、２部は同舞踏団に音楽を提供していた三宅純が仕切る音楽公演という構成。アートなもの（と、言われるもの）から遠ざかろうとする（それを、ありがたがる人の様が痒くてたまらないもので……）志向を持つぼくはピナ・バウシュの名前は知っていても、ちゃんと彼女のプロダクツに触れたことはなかったが、へーえ。閉店したカフェというちゃんと舞台設定された空間を用い、とってもストーリー性に満ちた人間の動きを綴っていた。肉体性やスキルを直裁に追求するという感じではなく、ちゃんとそれを導く機微／道理を求めている。他の出し物は知らないが。

　２部は、現在パリと東京を行ったり来たりしている三宅にプラスして、弦楽四重奏団を含む全９人のバンドによるパフォーマンス。三宅はピアノや電気ピアノを弾き、ときにトランペットを吹く。そして、三宅とはパリで知り合った米国人歌手のリサ・パピーノやポリフォニーの女性３人コーラス・グループであるブルガリア・コズミック・ヴォイセズ合唱団が曲によっては入って、刺と流麗さを併せ持つサウンドに肉声を載せる。その歌の担当者たちはともにおおいに味と存在感あり。後者は３人の民族衣装をまとったシンガーの前に女性指揮者が立ち、その指揮のもと歌は流れ出す。サウンドはプリセット音をおおいに併用。エンジニアはZAKが担当していた。一言でいえば、賢者の現代サウンド絵巻、なり。

＜今日の、へーえ＞
　会場間の移動は、大江戸線で１本。地下鉄網がはりめぐらされていると、なるほど便利だ。新宿文化センターの前にはイーストサイドという再開発地区がドーンとある（大江戸線東新宿駅や副都心線新宿三丁目駅ができてこその一角か。とはいえ、ともに徒歩10分弱かかるが）のだが、そこに立てられた高層ビルの造形／素材使いはなかなかに目を引く。うひょう。一瞬大地震がきたときのことを案じつつ、無条件にそれには感心。ちゃんと、意思が設計／デザインに投影されていると思った。何気に、建築ブツが好きなワタシ。でも多感な時期にはまったく興味なく、そっちのほうに進みたいなんては毛頭思わなかったなー。トホホなぐらい、音楽好きだったもので……。

　まず、コメディアン出身のボブキャット・ゴールドスウェイト（1961年生まれ）監督による2011年米国映画を渋谷・映画美学校試写室で見る。

　事前に抱いたイメージと異なったな。夢も希望もないしがない中年男が内的にパンクな女子高校生とともに、アメリカを旅しながら気に入らない連中を次々に銃殺していく。そんなストーリー情報から、モラルなんぞあっちへホイのドライな不道徳映画かと、ぼくは思ったのだ。他愛がないからこそ、スカっとする味も出る……。ところが、基本の筋はまったくそのとおりなのだが、その表題にも示唆されるように、もっとジトっとした味を持つ、いろいろとヤバいアメリカ現況を憂う方向性を抱える、何気にマジメな問いかけを持つ映画だった。

　いろいろ考えさせられて、娯楽映画というには、なにかとヘヴィ。台詞にロック・ミュージシャンの名前がいくつも出て来たりもするが、一番意味ある感じで出され、曲も複数使われるのは1970年代前半のトリックスター的大人気ロッカーだったアリス・クーパー（特殊ジャケットの王者でもありましたね）。そして、今の米国の駄目さの象徴として大きく扱われるのが“アメリカン・アイドル”（映画中では“アメリカン・スーパースター”という番組名になる）。それ、“アメリカン・アイドル”嫌いとしては溜飲がさがる。７月下旬より公開。

　そして、国会議事堂周辺によってから、南青山・ブルーノート東京で、日本人人気アルト・サックス奏者（2011年７月４日、他）の公演を見る。ここ数年は若いNYの黒人ミュージシャンをいろいろと呼んでいる（そのなかの一人、コンコードからヒップホップ世代であることを出すリーダー作をリリースしたベン・ウィリアムズはいまやパット・メセニー・バンドの一員だァ）渡辺貞夫だが、今回もまったくそう。クリス・クロスからリーダー・アルバムを数作リリースし、この５月末のトム・ハレル公演にも同行していたはずのダニー・グリセット（ピアノ）は渡辺貞夫の米国ツアーに参加したのが縁とか。バシっと格好も決まった彼は格好いい。ベーシストのヴィセンテ・アーチャー（2010年７月24日、他）はエキスペリエンス名義でやる前のロバート・グラスパー公演（2007年10月３日、2009年４月13日）に同行していた人物で、ドラマーのオベド・カルヴェール（2012年３月20日、他）はデイヴィッド・キコウスキ（2012年1月13日）やリチャード・ボナ（2012年５月14 日、他）からミュージック・ソウルチャイルド（2009年９月26日）やジョーなどのアーバン系までいろんなアルバムに名が見られる人物。彼、４ビートはレギュラー・グリップを用い、ブラジリアン調やアフリカン調曲はマッチド・グリップで叩く。オリジナル曲とともに、旧友チャーリー・マリアーノ（2005年12月18日）の曲も２つ演奏。

＜今日の、憂慮＞
　もう10年強歯科医院に行っていない。虫歯はたぶんないわけではないだろうが、行きつけ（というほどは、行っていないが）のすぐ近くの歯医者さんがいつの間にかなくなってしまい、新しい医院を開拓するのが面倒でまいっかとなっている。その隣組の歯医者、当初は若い女性を２人ぐらい雇っていたが、それがいつのまにか医師本人だけでやるようになり、入り口横に停まっていたレンジ・ローヴァーは国産車に代わった。巷で言われるように、歯科医院経営は厳しいのだろうなと思っていたら、ある日突然そこが更地になっていた。うーん。ぼく、変死体で発見されたら、歯形確認ができるカルテもなく、身元確認はできないかも。池尻大橋周辺の歯科医院で評判のいいところ、誰か知りません？　ところで、ぼくは親知らずを抜いた事がない。痛みを感じたこともなく、そのままあるはずだ。

　カンピロンゴとは妙な名字だが、サンフランシスコ生まれの米国人（年齢は50絡みか）で、ノラ・ジョーンズ(2010年１月20日、他)のカントリー・ポップ・プロジェクトであるリトル・ウィリーズのギタリストでもある人。で、その一般的な知名度以上にいろんな同業者からリスペクトされているという話もある（その最たるのが、ジョーンズのサイド・プロジェクト参加を請われたことか）が、異議なし！　と言いたくなる実演であったな。下北沢、ラ・カーニャ。彼はこの土曜のウォッチング・ザ・スカイというフェスにジェジー・ハリス・バンド他とともに出演する。
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　ウッド・ベース奏者とドラマー（オランダ出身とか。ときに、ブラシを用いたりも）を率いてのもので、皆スーツ崩しの出で立ちで登場、それには、ニューヨーカーぽいと思わせられたか。で、カンピロンゴはずっとテレキャスターを弾く。早弾きなどはしないが思った以上にトリッキーでもあった彼の演奏風情は悠々、”ひっかかりを持ちまくるギター音がいっぱい”なショウであったな。糸巻きを自在に回したりボディをそらしたりしながら音程を代え、ブリッジ側で弾いて金属的な音をだしたり、ピッキング・ミュート音も多様するなど、いろんな弾き方で、フレイズ的にも音色的にも変幻自在。かといって、そんなにエフェクターは使っていないはずで、こりゃすごい。かつ、アコースティック・ギターに持ち替えた２曲（それだと、レオ・コッケぽくなる）以外は同じギター１本でこなし、いかにもチューニングが狂いそう（かつ、ギターにも負担がかかりそう。そのためか、新しいギターを使っていたな）な弾き方をするにも関わらず、チューニングもしない。ジェフ・ベック（2009年２月６日）もまったくそうだが、それだけとってもヴァーチュオーゾと思わされる。１曲ごとにギターを換えるミュージシャンもいるが、やはりそれは基本イモな行為だとぼくは思わざるをえません。

　すべて、インストにてなされた。基本尖ったカントリー傾向のものから、まさにビル・フリゼール（2010年１月30日）的な行き方を持つものまで、なんでもあり。「ムーン・リヴァー」などスタンダード曲の新解釈演奏もするし、ブルース・コード曲も嫌いじゃなさそうだし、１曲はジェフ・ベックのファンも喜びそうな感じの曲だった。リズム隊は訥々傾向にありつつ、器用に、過不足なく主役に寄り添う。会場では彼がリリースしたアルバム６枚を販売していたのだが、その価格は1000円。安い、偉い。

　そして、下北沢・キューに。態度も歌の度量もデカい女性歌手（2001年５月29日）と鬼怒無月（2012年６月13日、他）とのデュオ。オリジナルから有名曲カヴァーまで、鬼怒はすべてアコースティック・ギターを弾く。さらに、杉原てつ（歌、ハーモニカ）が加わり、笑いと気安さを添える。

＜今日の、東京ゲートブリッジ＞
　この２月に開通した東京湾の埋め立て地をつなぐ東京ゲートブリッジをやっと渡った。大田区京浜島のほうから入り、江東区へ抜ける。そしたら、東京ゲートブリッジって、どことなくサンフランシスコとオークランドを結ぶベイ・ブリッジの吊り橋（の方の写真は、タワー・オブ・パワーの『バック・トゥ・オークランド』のジャケット写真にも使われていますね）じゃない方のオークランド側にかかる橋と似ているかもと感じる。米国西海岸のそれを渡ったのはかなり前のことなので、あんまし自信がないけれど。話は飛ぶが、ベイ・ブリッジというと、横浜のベイブリッジが開通したときのことを思い出す。東京湾にかかる初のデカい橋で、たいそう話題になり、ぼくも早々に渡りに行った記憶がある。80年代後半のことか。交通量が少なくなる夜半になると、橋の車道の外側にずらりと車が停車、管理するほうはそれを黙認していたんだろーな。そのとき、俺は何に乗っていたっけ。1990年代アタマまではいろんな車に乗りたくて、中古車を１〜２年おきに代えていたんだよなー。いすゞの車も乗ったことがあったけど、あのころまでいすゞの乗用車には都会的なイメージがあった。

　このキューバ生まれの個性派シンガー／ギタリスト／ベーシストの前回の実演（2011年10月３日）は昨年のベスト10に入るだろう名演だったが、今回はベスト30ぐらいに入るとしておこうか。昨年公演と近い設定のもので、それだとお初の際のほうが印象が強くなるのは仕方がない。

　昨年はギター、ベース、ドラマーを従えてのものだったが、今回はギタリストなしのトリオ編成にて。そのリズム隊は２人とも（現在、ジューサが居住する）アルゼンチン人で、昨年公演にも同行しているという。ジューサはけっこうジャジーなギターのおさえ方をするんだな。今回、声が少し枯れていたのは残念。なんか、昨日から痛めてしまったらしい。もちろん、それでも気や奥行きは持つ。彼女、一部は４弦電気ベースを持ち、ツイン・ベース＋ドラムという編成でやったときも。また、ジューサのギターをベーシストが弾き、ベーシストが弾いていた６弦ベースをジューサが演奏し歌ったときもあったが、エフェクター遣いの差もあるのだろうが、同じ楽器を弾いてもジューサの音のほうがぜんぜん無骨で太いのには笑った。

＜このところの、気候＞
　少し蒸し暑さを感じる場合も稀にあるが、そんなに暑くない日々が続く。今日もライヴ後、外に出たら涼しさを感じる。６月は雨もほんとうに少なくて、暑くもなく、過ごしやすかった。って、昨年も同様に感じていたら、急に暑くなったんだっけ？　2008年から続けているエコであらんとするエアコンなしの生活、今年はどうしよう？　目下の懸案はそれ。知り合いから夜に音楽を聞く時、（エアコンを使わず）窓を開けっ放しでも平気なんですかと問われたが、夜はほとんど外出しているのでその心配はない。立ち寄った店で聞く以外、音楽ソフトを聞く機会は夜はほぼない。もちろん、昼間はそこそこの音量で聞きまくっている→外来者によるチャイムの音がなっても分らない場合があるのは、実は長年の悩みデス。

　ナーヴは、1990年代前半に好事家から熱い注視を受けたNYの混沌ファンク・ロック・バンドのスクリーミング・ヘッドレス・トーソズでドラマーをずっと勤めていたジョジョ・メイヤー（1963年、スイス生まれ）がいる人力ドラムン・ベースのバンド。他に、キーボードや装置の中村卓也（2007年4月12日）と電気ベースのジョン・デイヴィスを擁する。南青山・月見ル君想フ。

　ほう、さすがメイヤーのドラミングは耳を惹く。面白〜い。スネアは二つ使用、奇麗なレギュラー・グリップでザクザク叩いていく様はジャズ出身であることを認識させるか。で、キーボード奏者が優秀で単なるドラミング見本市に陥ることなく、イケてる広角型クラブ・ミュージック生演奏にまで高める。例えばどこかフュージョンぽさも持っていた同編成のザ・ヌマ・トリオ（2007年10月10月）とは抱えているキャパシティが違うと思わずにはいられず。“ストップ＆ゴー”と言いたくなるような仕掛けもいろいろなされているが、それもバシっと決まって気持ちいい。ファースト・ショウを見て、ブルーノート東京へ。

　昨晩につづき、菊地雅章トリオのパフォーマンスを堪能。曲が決まってないのだから、そりゃ毎晩演奏は違う。今日のほうが少しテンポが早いものが多く、ギタリストがこの晩のほう演奏に入る時間は長かった。最後にピアノ・ソロで小曲をやったのは、両晩ともに同じ。この晩は、その際「ネイチャー・ボーイ」を弾いた。ソロ・ピアノも聞きてー。ECM盤『サンライズ』より、ぼくは今回の実演のほうが好きかな。ま、芸のない言い方になるが、昨日／今日とまさに至福の体験でありました。

　会場には、NY在住のフルート奏者のYUKARI(2011月2月12日。この７月21日から日本を回る)も。なんでも、サイドの２人とは４、５年前から付き合いがあって、とくにモーガンとは親しかったそう。やはり彼、けっこう今は忙しくなっているとか。

＜翌日の、プーさん＞
　明けて、午後にインタヴュー。いろんな話がきけた。へえ、そうなんですかあ、の連続。話の量は普通におこせば10000字近いだろう。ジャズ・ジャパン誌用に取ったが、まだ文字数をもらっていないものの、分量の関係で捨てる話は多くなりそうだ。ともあれプーさん、すぐ側で見てもやはりけっこう元気そう。その所感を告げると、シャレにならない大病だったんだと言う。寝ていて脊髄も3カ所損傷した、なんても言っていた。彼の父親は画家で、それゆえ東京芸大付属高時代は音楽のほうのクラスにいた（同級生が、渋谷毅；2011年６月23日、他）にも関わらず、大学は絵画の課程に来ないかと芸大の先生から誘いがあったそう。音楽をやりたいと断ったら、結局音楽のほうには進めなくなってしまったのだとか。もちろん渋谷毅は中退したものの、上に進んでいる。本人の意思で大学には行かず高校卒業後現場に出たのかと思っていたのだが、実は大学進学希望だったのだそう。ま、高校では教室でたき火をしたりして、けっこう問題学生だったようだが。そんな血筋を持つわけで、プーさんは自分では描かないものの絵画好き。で、数年前にシャガールの絵にはまり（!!　シャガールとは、けっこう意外）、それで表現観がおおきく変わり、それでまた自己表現に対して大きなモティヴェイションを得ている。ECM発の『サンライズ』（2009年９月録音、発売は2012年）はそんな自己内の変化を経てのアルバムだそう。
　さあ、今週はインタヴュー週間。プーさんはペンギン・カフェのアーサー・ジェフスに続く本日２本目の取材で、今週はあと４本ほどインタヴュー予定が控えている。締め切り以外なんもない週もあるが、入るときは入る。でも、均一しているよりは、そっちのほうがなんかいいなー。

　リアル・ジャズ・ピアニスト中のリアル・ジャズ・ピアニスト。来年でNYに居住することになって40年となる日本人ピアニスト（2004年11月３日、他）のことをそう言うのになんの逡巡もございません。リアルなジャズ感覚を持つゆえ、彼は電気キーボード使用のグルーヴ・バンド路線にも手を染めたりもしたわけだ。って、なんか禅問答みたいな書き方になるけど。

　トーマス・モーガン（ウッド・ベース）とトッド・ニューフェルド（ガット・ギター）とのトリオによる。エレクトリック・バンド編成の際は複数のギタリストを起用していたが、純ジャズ路線においてギタリストを起用するのは初めてではないか。まあ、長年の同士、ポール・モーシャン（ドラム）が亡くなってしまったので、気分をかえてというところもあったのかもしれないが。

　今年ECMからリリースされた新作『サンライズ』（モーガンとモーシャンとのトリオによる）は完全インプロヴィゼーションによる演奏が10 曲収められていたが、この日も基本はそう。ただし、「ブルー・モンク」や「オルフェ」をモチーフとするものもあり。とにかく、菊地をトライアングルの頂点に起きつつ、三者が研ぎすまされまくりで反応し合う。その結果、あまりにも刺激的で味もある音の揺ら揺らやほつれが連鎖していき、生理的に美しい響きが会場内に満ちる。ああ、えも言われぬ。

　大病だったことも伝えられたプーさん（菊地雅章の長年の愛称）だが思っていたよりは元気そう、まだまだ彼が発する美や刺激を享受できるはずと確信。自分のなかにある無限の音を拾い上げる際に出る必然性あるうなり声もちゃんと出ていたしね。そういえば、ギタリストのニューフェルドもプーさんに負けず劣らず声が出る。どんな演奏するのかと思いきや、けっこう菊地とモーガンのデュオ演奏の部分もあったけど、これがデレク・ベイリーとかを思い出させる流儀を持つ。なるほど、ギターを入れたかったのではなく、ニューフェルドという個体と出会ったからギター奏者をプーさんはバンドに入れてみたのだろうなと、思わせる弾き口を彼は持っていた。MCによれば、このトリオにフリー・ジャズの大ドラマーであるアンドリュー・シリルを入れたカルテットも、菊地は画策しているよう。

＜今日の、認知＞
　この日、昼間は車で動いていて、その流れでブルーノートには車で行く。ゆえに、この晩はハーブ茶飲みながらの、アルコール非摂取でのライヴ拝見。基本ライヴを見るさい飲まなきゃいられないが、こういう研ぎすまされた実演は酒なしでもアリと思えたのは確か。会場向かいの大きなコイン・パーキングは20分で300円（前はもっと高い料金をとっていた）。前後、ゆっくりしていれば、2000円ぐらいにはなるか。なら、タクシーで往復しても変わらない、となる。なるほど、頭に入れておこう。

　ヒップホップ要素がメインストリームR&Bに入り込んだ1980年代後期（ニュー・ジャック・スウィング、なんて呼称もありました）に世に出た、美貌でも売った女性シンガーがキャリン・ホワイト。ジェフ・ローバー（2012 年３月３日）やベイビーフェイスらが制作した1988年デビュー・アルバム１作で人気者になり、飛躍作たる1999年セカンド・アルバムはジミー・ジャム＆テリー・ルイスのプロデュース。そして、テリー・ルイスと結婚し、もう１作アルバムをだして引退。彼女は２児の母にもなるが離婚＆再婚し、2012年に出た通算４作目は18年ぶりのアルバムとなる。

　六本木・ビルボードライブ東京、ファースト・ショウ。入りは上々。２キーボード、ギター、ベース（新作の主任プロデューサーでもあるデレク・アレン）、ドラム、男女コーラス（男性はラップもする）という布陣。なんでも、サンフランシスコでお披露目のライヴを１度したあと、日本で大々的にパフォーマンスするという。というのはともかく、ステージに出て来たホワイトは体躯もスマートだし、そんなに老けてない。歌いだしたら歌は少し不安定、ビートものよりスロウもののほうがいいと感じる。というか、過去の曲よりも、大人なしっとり路線を追求した今の曲のほうが歌えていた。

　アンコール曲は“エヴリシング・イズ・ゴナ・ビー・オールライト”という１コードの連呼パート（ボブ・マーリーの曲とは別）がアカペラとなり、そのまま演奏から離れたバンド員も前に出て並ぶという設定。それ、何気にいい感じだった。

＜今日の、黄金＞
　“黄金の、フライデイ”と知人が言っている。毎週金曜に首相官邸前でやっている、大飯原発再稼働反対／脱原発意思表明の集会のもりあがりについて。６月９日にちょい行ったときと、人の集まり方がぜんぜん違う。どんどん草の根的に市民が集まり、大きな動きになっているのを実感。変化につながるかもと、希望を持ちたくなる。ライヴを見る予定があり、30分ほどしか場に入れないぼくが言うのもなんだが。

　大昔に同名のフュージョン・バンドが日本にあったが、こちらは米国の西海岸系敏腕奏者があつまったユニット。ぼくは元EW&Fのモーリス・プレジャー（鍵盤。2008年３月５日、2010年11月11日、他）や元ルーファス（2011年６月22日、他）のボビー・ワトソン（ベース。いろんな弾き方をしていたなあ）を見たくて行ったが、リーダーシップは人気セッション・ギタリストのマイケル・トンプソンが一番握っていたのかな。彼、フランス人サッカー監督のブルーノ・メツみたいな感じの人だった。

　他に、時に朗々とヴォーカルもとるアルト・サックス奏者兼キーボード奏者、そしてドラマーとあまり目立たない打楽器奏者という布陣。本来、このネイティヴ・サンは元ルーファスで売れっ子セッション・マン／制作者となったドラマーのジョン・ロビンソンを中心に組まれたという話もあるが、今回の来日公演に彼は同行していない。
　
　プレジャーは少しトランペットも手にし、アルト・サックスとともにアンサンブルをとる場合も。ぼくは、ジャジーなソウル・インストみたいなのを期待していったのだが、思った以上にスムース・ジャズ度＆太平楽ロック度があって、それには腰がひける。終盤にやった、ハービー・ハンコック（2012年３月３日、他）の「処女航海」のアレンジは生理的に下品と感じた。ただ、皆うまいし、これは自らの愉しみのためのパフォーマンスなのだよとうれしそうにやっている様は、良かった。

　丸の内・コットンクラブから、南青山・ブルーノート東京に移動。こちらは、現在イエロージャケッツ（2009年３月23日）のメンバーでもあるテナー・サックス奏者が率いるビッグ・バンドで、総勢18人。ミンツァーは1980年代前半にジャコ・パストリアス・ビッグ・バンドにも関与し、ドラマーはそのときの同僚でもあったピーター・アースキン。ピアノはイエロージャケッツの同僚のラッセル・フェランテ、ベースはこの前来て間もないリンカーン・ゴーインズ（2012年５月11日）だ。ゴーインズは電気ベースを主に弾いていた。

　MCによれば、管奏者のほうにはヴァンガード・オーケストラ（2011年12月14日）のメンバーも少しいるようだ。ドラマーのピーター・アースキンは、遠目には地底レコードの吉田さんみたいに見えた。そして、２曲（だったか？）にはブルーノートやコンコードからリーダー作をいろいろだしている米国人ジャズ歌手のカート・エリングが加わって、厚いサウンドと競演する。贅沢な設定、なり。彼の歌の節回しを聞くとTOKU（2012年６月19日、他）が彼にとても影響を受けているのが分る。とはいえ、声質はTOKUのほうが個性的で魅力的となるかな。エリングさん、自分の出番でないときも、ちゃんとフロア後方からバンドの演奏を見守っていた。真摯な人なのだな。

　1984年か8５年のころ、ミンツァーのビッグ・バンドのアルバムがCBSソニーからリリースされたりもしたので、基本はビッグ・バンドありきでちょこちょこいろんな仕事をこなして来た人物なんだと思う。そんな彼に率いられたバンドは良好、ビッグ・バンドっていいなと素直に思わされる。基本をおさえたうえで、現代的な部分も持とうとし、例えばそれはブラジル的要素をビッグ・バンド表現に抱えようとしていたところに顕われる。バーデン・パウエルの「ビリンバウ」を取り上げたり（一方では、パット・メセニー曲も採用する）、バンドにブラジル人若手ギタリストのシコ・ピニェイロを入れている事実にもそれは出ていたろう。ちゃんとゲスト・シンガーが呼んでいるにも関わらず、ピニェイロは歌うパートもしっかり与えられた。

＜今日の、こんにちわ＞
　家の近所、駅に向かう途中で、兄妹だろう小さな子供２人が仲良く遊んでいる。横を通ると、お兄さんのほうが笑顔で、「こんにちは」。そして、妹も兄にならい「こんにちは」。ちょっと不意打ちをつかれた気持ちをえつつ、なんとかぼくも「こんにちは」と初めて会うだろう２人に挨拶をかえす。おそらく、親にちゃんと挨拶をしなさいと言われているのだろうな。でも、今日日は知らない人とは話しちゃ駄目と言う親も少なくないようにも思えるが。。。。。。。残念ながら、ぼくは基本あいさつが苦手なガキだった。けっこう人見知りするのと、大人に話しかけるのって、相手の領域にずけずけ入っていくような気がして腰がひけた。あと、そのころから、面倒くさがりだった？　挨拶しないよりはしたほうが、場が丸く収まるのは間違いがないけれど。

　まず、”グルーヴ・マスター”のトリオのライヴを、六本木・ビルボードライブ東京で見る（ファースト・ショウ）。まあ、40年前と比べれば“立ち”は減じているだろうが、スネアの音とか気持ちいい。仲良しの、オルガンのルューベン・ウィルソン(2006年７月26日)とギターのグラント・グリーンJr.(2003年4月18日、2006年７月26日、他)とのパフォーマンス。ブルース曲やソウル曲を、ビートの効いたオルガン・ジャズ・スタイルで披露。ロバータ・フラックの「フィール・ライク・メイキン・ラヴ」やザ・テンプテーションズの「ジャスト・マイ・イマジネーソン」などでは、グリーンJr.がヴォーカルも取る。アンコールはブルース・スタンダードの「スウィート・ホーム・シカゴ」。それシャッフル・ビートでやったのだが、やたら目鼻立ちの効いた音をパーディが繰り出していてニンマリ。

　続いて、南青山・ブルーノート東京。シンガー／フュリューゲルホーン奏者のTOKU(2011年３月16日、他)が辣腕ドラマーのテリオン・ガリー（2010年３月23日、他）らアトランタのミュージシャンたちを呼んでのもの。クルスチャン・マクブライドやダイアン・リーヴスらのサポートでおなじみのガリーが実はアトランタ在住であったとは知らなかった。TOKUは今回も参加のピアノ／キーボードの宮本貴奈と知り合い彼女が居住していたアトランタに行くようになり（現在、宮本は結婚し英国に在住）、同地のミュージシャン／音楽環境を気に入り近２作を同所で録音している。で、その2011年新作は『シングス＆プレイズ・スティーヴィ・ワンダー』というトリビュート作で、今回はそれをフォロウし、ワンダー曲をやった。いい曲をジャジーなアレンジのもとしっとり、ときにホットに送り出す。メンバーをまとめつつ中央に立つTOKUの所作に触れつつ、いい歌手だなとも再確認。怖い顔したガリーが一生懸命コーラスを取っているのも楽し、ミュージシャン側の歓びが手にとるように分かった。

＜今日の台風＞
　梅雨入りはしているが、じめじめをまだ感じていないのに、台風上陸（４号らしい）というのはびっくり。実際、公共交通が止まるのを危惧して早々に帰宅した勤め人もいたそう。でも、両会場とも盛況だったんだけどね。確かに、18時すぎに六本木に向かうときから、雨は強め。ビルボードライブの実演終了後はより雨は強くなっていた。が、タクシーはすぐに拾えた。で、ブルーノートでの90分強のライヴのあと外に出ると、雨より風がすごい。なんと、一発で傘が壊れる！　タクシーも捕まらないし、近くの知人がやっているバーに逃げ込もうとしたら、しまっている。しょうがねえと表参道駅まで行ったら、渋谷までは動いているが、田園都市線や東横線はとまっているという。強風で、多摩川の橋が渡れないらしい。ならばと、完全飲みモードにかえる。翌日、見事にハング・オーヴァー……。

　無料の野外音楽イヴェント“音楽の日2012”をやっている飯田橋の日仏学院に、夕方行く。雨が上がり、陽が指していてよかった。中庭にくつろいだ人がいっぱい、飲み物や食べ物の販売もなされている。そして、野外ステージが二つ。着いたときは、アコーディオン、ヴァイオリン、ベース、ギターからなる表現という名前のアコースティックな日本人４人組が最後の曲をやっている。生理的に傍若無人な感じが歌にあって、それをなんら悪びれることなく広げていて、少し感心。

　そして、少し大きな方のステージにフランス人シンガー・ソングライター（歌と生ギター）のベン・マスエが、サポートの電気ギタリストを伴って登場。ポイントはヒップホップ世代であることを伝える歌い方や、風通しの良さを持っていること。ときにジャック・ジョンソン（2007年4月5、6日、他）を思い出させるような曲もあった。それから、ナイス・ガイなんだろうなーと思わせるところがびんびんにあって、それも美点に違いない。お昼過ぎからやっているはずのこのイヴェント、この後にも２組出演したはずだが、渋谷に向かう。

　そして、サラヴァ東京。ギターの藤本一馬（2011年８月22日）とバンドネオンの北村聡（2010年10月16日）のデュオを少し見る。会場の雰囲気と合い、しっとり。意図ある楽器音が場内に融けていく。そして、わりと近くのバー・イッシーに。リジェンダリーな実験ロック・バンドであるヘンリー・カウの３人（げんざい、皆60代半ばのよう）に、英国在住の現代音楽／即興音楽家のユミ・ハラ・コークウェルが加わった即興バンドであるアルトー・ビーツのライヴなり。この晩は、日本ツアーの最終日。ぼくはヘンリー・カウ以上に、歌／ポップ度数の高い、その発展グループのアート・ベアーズが好きだった。

　まず、１部は１／４のジョン・グリーヴスの、悠々キーボード弾き語り。即興性と天を見上げる風情も持つ透明度のある歌心がとても美味しい次元で折り合うようなパフォーマンス。いいもん聞かさせてもらいましたと、頭を垂れるしかない。一部、フランス語曲も。
　
　そして、２部はアルトー・ビーツ４人によるパフォーマンス。こちらではグり
ーヴスは電気ベースを弾き、ドラムのクリス・カトラー（ドラム）、フルートやシンセサイザーや歌などのジェフ・レイ、電気キーボードや歌のユミ・ハラ・コークウェル（ピアノ）とともに、発展の窓を見ながら音や声を重ね合う。
　
　ぼくの位置からは容易には全体の様を見渡すことはできなかったのだが、なんか演奏している姿も格好良かったような。基本は即興、ながらどこかにロックという円に留まる何かもあると感じられ、それが格好いい。１時間やって、そのままアンコール。そこで、ウィーン在住の内橋和久（ギター、装置。2011年５月22日、他）が加わる。４人は前日に即興を題材とするワークショップをやり、その参加者たちと観客の前でも即興演奏したのだという。見事に開かれたその姿勢、すごいな。

＜今日の、情報＞
　内橋和久が、ConTRaDisc／コントラディスクという新レーベル（発売元はボンバ）を立ち上げた。コンテンポラリーとトラディッショナルの内なる融合を求めるものだそうで、７月に出る第一弾は、インドネシアのセンヤワとの邂逅作。なんでも、近年アジアの音楽シーンに対する興味がわいており各国にいろいろ仕事で出向くようにしていて、その一環で出会ったのだという。センヤワは歌手と竹に弦を張ったような自作楽器や笛を吹く奏者からなり、アルバムは完全即興で録られているようだ。

　渋谷・クラブクアトロ。まず、ギターその他の桜井芳樹（2005年２月19日、他）がリーダーとなるロンサム・ストリングス（2007年６月29日）＆中村まりがパフォーマンス。ベーシストの松永孝義（2005年10月21日、他）が体調不良で欠席、ベースレスでことにあたる。でも太い弦が４本減っても、歌を担当する中村まりもアコースティック・ギターを持つし、バンジョー（原さとし）やスティール・ギター（田村玄一。リトルテンポ〜2011年９月16日、他〜のときとはやはり感じが違う）もあるし、文字通りストリングがいっぱい、だな。そういえば、（１曲ごとの）各楽器のチューニングが長いのでライヴ向きのバンドじゃないですといった、桜井による謙譲MCもあり。なんにせよ、遠い米国土着音楽の襞や記憶をすうっと立ち上がらせるような弦楽器による渋味サウンドに、中村の一言でいえば訴求力をたんと持つなめらかな歌が無理なく乗る。日本人がやるからこその、俯瞰の感覚もある。実は、中村の歌には初めて触れるが、ほうこんなん。いろいろと好評は聞いていたが、自然体のいい歌い手だな。

　そして、ソーラスのステージ。こちらは、アイルランド系米国人（現在、女性シンガーとギタリストはアイルランド生まれなよう）がアイルランド伝統音楽の襞を探訪／構築しようとしていると言えるか。いろんな楽器（バンジョー、マンドリン、フルート。ホイッスル、他）を弾くリーダーのシェイマス・イーガン、生ギター（１曲リード・ヴォーカルも取った）、フィドル、女性アコーディオン（名古屋公演で興がのり、ステップを踏んだら足を痛めてしまい、ギブスのようなものを片足につけていた）、ヴォーカル・ナンバーのときに出てくる女性歌手（部分的にフォドルも演奏）という陣容。インタヴューしたら年間200回もライヴをやっていると言っていた（そりゃ、メンバー・チェンジも多くなるは……）が、なるほどこれはきっちり米国でもまれたバンドであると頷く。もう、目鼻立ちがパッチリ。ベースレス編成ながら、生ギターの低音弦の音だけピック・アップしてベース音として増幅したり、イーガンの左足によるストンプ音を拾って、ビートやスピード感を強調したいときはそれをPAからドバっと出したり。また、皆でコーラスもちゃんとつけるし、という具合で、いろんな部分で起伏や変化にとみ、さすがは派手なポップ・ミュージックが叛乱する米国で15年以上も渋い活動をきっちり維持してきているブループだと痛感させられた。彼らは見事に、異国の地で花咲く輪郭のはっきりしたアイリッシュ・ミュージックをきっちり出していた。また、今回はそこに部分的にカナダのザ・ステップ・クルー（2011年12月10日、他）の女性ダンサー２人も加わり、よりメリハリがつけられる。

　アンコールは両者一緒にパフォーマンス。あちらの人たちと一緒にやると中村の味の良さがまた実感できる。すごいっ。ソーラスの面々も絶賛というのも伺える。充実した、いいライヴ・ショウだった。

　ソーラスは今、“シャムロック・シティ”というプロジェクトに心血を注いでいる。それは、＜アイリッシュ移民としての、ルーツ探しの物語＞の創作、と言えるか。なんでも、移住したときからフィラデルフィアに住むイーガン家のひい叔父にあたるマイケル・コンウェイという人物の移民人生を主題とするもの。で、そこでキーとなるのが、モンタナ州のビュートという町。コンウェイは当初フィラデルフィアに上陸した（1910年。タイタニック号が出航した１年前で、彼は19歳だった）ものの、職を求めてはるばる銅の採掘でにぎわっていた炭坑町のビュートに向かう。当時、電球や電話の発明で銅が必要とされ、その採掘地であったビュートは黄金の町として栄え、そこでは差別の対象となったアイルランド人が雇われやすかった。50年代いこう町はすっかり廃れてしまっているが、当時ビュートはミネアポリスからシアトルにかけての地域で最大の町であったそうだ。

　ビュートで炭坑夫として働くようになったコンウェイはアマチュアのボクサーでもあった。そして、彼は試合をしたが、賭けに関与していた保安官にわざと負けることを強要されたにも関わらず勝ってしまい、1916年に保安官に撲殺されてしまう。イーガンは小さい頃からその話を聞かされていたものの、ひい叔父の人生に向き合おうと思ったのは2003年になってからだった。同年にライヴのためにビュートに行ったら、一気に祖先やビュートに対する様々な想いが沸き上がってしまった。その寂れた場には、工業化／近代生活の礎になった人たちの音楽が横にある活気ある日常も鮮やかに透けて見えた！　そして、ひい叔父や彼が住んだ炭坑町の数奇なストーリーはけっして葬られるべきものではなく、リーマン・ショック以後のアメリカにも何かを訴えるものではないかと、彼の考えはいたる。ちなみに、ビュートは当時労働運動が群をぬいて盛んな地区として米国史には刻まれているようだ。

　その後、彼は堰を切ったようにそれをテーマとするオリジナル曲を作り（この晩もいくつかパフォーマンスした）、映像があったほうが力はますと考え、自ら監督として映画作りに着手してまった。現在は最後の編集段階に入っており、ソーラスの次作『シャムロック・シティ』は音盤と映像の２本立てでのリリースとなる。かつ、イーガンは同プロジェクトの小説も準備している。


＜今日の、東急本店＞
　ライヴ会場に行く前に、＜アート・オブ・ブリティッシュ・ロック＞という、無料の展覧会を渋谷のブンカムラ・ギャラリーで見る。かなり観覧者がいて、盛況。表題どおり、英国ロック関連の絵画、版画、写真などを展示。想像した以上に、置かれた点数は多かった。扱われるアーティストはザ・ビートルズからブラーまでいろいろ。アンディ・ウォホールやリチャード・アヴェドンの作品もあり、ジョン・エントウィスルやグレアム・コクソンなどミュージシャン自身によるものも。また、ほとんどの作品は販売もしていて、20万円弱のものが多かったか（番高いのは400万円代）。他にもポスト・カードやポスターなども売られている。コンサート前や隣上階のでっかい本屋に行くついでにのぞいても損はないだろう。ネット時代にこういう出し物は強いのかも、などとも思った。６月21日（木）まで。

　このマイルス・デイヴィス・バンドに80年代初頭に抜擢され知名度を得た現代ジャズ／フュージョンのギタリスト（2010年６月６日、他）は1953年生まれだから、来年は還暦だ。でも、頭髪もふさふさ長髪だし、この手の担い手のなかでは本当に老けていない筆頭のアーティストとなるのだと思う。とともに、若さを保てているのはその快活にして純な振る舞いができる御仁だから、なんてライヴ・パフォーマンスを見ていると思わずにはいられないかな。やはり、彼はそうした部分で、あまりに他のミュージシャンとは物腰が違いすぎる。が、それはあってしかるべきであるし、だから触れる価値もある。

　例によって、キーボードレスで、電気トランペット奏者のランディ・ブレッカーを含むカルテット編成。今回のベースは過去ウェイン・ショーターのカルテットに何度も同行しているジョン・パティトゥッチ（2004年2月9日、他）で、彼はここでは６弦のエレクトリック・ベースに専念。毎度のデイヴ・ウェックル（ドラム）とは80年代後期のGRP レーベルの最たるリズム・セクションだったっけか。基本はエフェクターが効いたギター音が気持ち良さそうに泳ぐがちんこフュージョン、曲はけっこうエスニックな色彩を持つものも少なくないのだなと思わせられたか。スターンはテーマ部のときに一緒にハミングしたりも、それは過去もそうだったっけ？　その図も、“永遠のギター小僧”には似合います。南青山・ブルーノート東京、ファースト・ショウ。

　続いて、南青山・月見ル君想フ。地に足つけつつ私の考えるグローバル・ミュージックを求める行動派歌手（2010年10月16日、他）のグループの実演を見る。当人に加えて、鬼怒無月(ギター。2012年2月10日、他)、佐野篤(電気ベース、他。2006年3月24日)、ヤヒロトモヒロ（打楽器。10月26日、他）という面々からなる。南米各国やアフリカのアンゴラやカーボ・ヴェルデの曲、それには美空ひばりの持ち曲なども取り上げつつ、生気とぬくもりを持つ歌を生理的にどこか飛躍する感覚ととに聞き手に届ける。彼女たちの前にソロでパフォーマンスしたSaigenji(2009年８月９日、他)もフルート、パーカッション、ギター、詠唱で部分加わったりも。彼のギター・アルバム、誰か作ったりしないかな。

＜おとといの、ホテル＞
　おととい、2010年秋に新しく開業したザ・キャピトルホテル東急（←ザ・リッツ・カールトンに向こうを張ったのか、新築後は定冠詞がつくようになった）にあるインタヴューで行った。旧キャピトル東急はよく来日アーティストが投宿ししょっちゅう行っていたこともあるが、新しくなってからは初めてとなる。なんでも、新体験はうれしい。喫茶室の名前は前と同じように、オリガミだった。取材の場所はスイート・ルーム、チェックチェック。ツインで置かれたベッドが小さく感じた。従業員の接客は異常に丁寧なような、雑なよりはもちろんいい。旧ホテルはザ・ビートルズが1966 年来日時に宿泊したホテルとしても知られる（彼らが泊まったときは、東急も関与していたヒルトン・ホテルだった）が、彼らが記者会見した間の屏風の一部が宴会場フロアに残されているらしい。

　15時半から、映画「モンサントの不自然な食べもの」の試写を渋谷・アップリンク・ファクトリーで見る。ずっと米国ミズーリー州に本社を置くモンサント社のあまりにも極悪非道な商業活動（それは、米国の暗部をも直裁に照らす）を真正面から告発せんとする、2008年フランス／カナダ／ドイツ映画だ。

　そうなのかー。日本の電力会社もびっくりの人の道を外れた金儲けを延々続け、しかも同社はそれを南米や中国やインドなど今世界規模で行っているのだから開いた口が塞がらない。1901年設立で今は各国に現地法人を置く多国籍企業であるモンサントはもともととPCBとかヴェトナム戦争で使われた枯葉剤なんかを作っていた化学薬品の会社で、今は大豆やトウモロコシなどの遺伝子組み換えの種（それは特許が認められるゆえ、毎年種をうえるごとにお金が入ってくる。さらには、遺伝子組み換えの乳牛なども生み出している）とそれに合う除草剤など、バイオ化学の分野にすすみ巨大な富を得ている。遺伝組み替え食物の組織は自然のものと比すとエラーが出ているにもかかわらず、同じと嘘をつき、お金の力で為政者側を手なづけ……。いやはや、危ない話のテンコ盛り。

　感心したのは、作品構成。フランス人女性監督（ジャーナリストでもある、マリー・モニク・ロバン）が調べるインターネットの検索サイト画面とともに、映画は進行する。今や多くの人は何か分からないことがあるとすぐにPC検索に向かうわけで、それはコンテンポラリーなスピード感／筋の運びにつながる（とはいえ、題材がヘヴィなので軽快には見ることはできないが）し、自分で物事を調べていくような気持ちになる人もいるだろう。そして、PC情報の吟味から一歩前に出て、ロバンは様々な文献や映像にあたり、さらにはいろんな国の関連する人たちに取材を試み、それらをつないで大きな問題提起に結んでいる。

　目から鱗、ぼろぼろぼろ。TPPに加入すると、それらモンサントのあぶない食べ物が容易に流通してしまう（一応、日本モンサント株式会社というのがあるようだ）……。９月１日からアップリンクほかで公開。とともに、TPP加入反対の運動とつながる形での上映もなされるようだ。隣に座っている年配の方は暗い中、熱心にメモをとっていたな。
　
　その後、六本木・ビルボードライブ東京で、現代ブラック・ポップとジャズを行きする鍵盤奏者のロバート・グラスパー（2010年12月16日、他）のレギュラー・カルテットを見る。セカンド・ショウ。ケイシー・ベンジャミン（ヴォコーダー・ヴォーカル、効果音、アルト・サックス）、デリック・ホッジ（電気ベース）のおなじみの２人に、今回のドラマーはマーク・コレンバーグ。

　グラスパーの新作『ブラック・レディオ』はいろんなシンガーを擁する、ジャズも知っている私の現代ブラック・ポップと言うべき仕上がりになっていたが、もちろん４人でことにあたる実演は基本、毎度のロバート・グラスパー・エキスペリメントのパフォーマンス。ハービー・ハンコックのヘッドハンターズの「バタフライ」のカヴァーなどともに、同作に収められていたニルヴァーナの「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」もやったが。この曲、ケイリスやザ・バッド・プラスも取り上げているな。

　それにしても。ケイシー・ベンジャミンがフィーチャーされる時間はより長くなっていて、彼らのことを知らない人が見たら、グラスパーではなく、ショルダー・キーボードをさげヴォーコーダーを駆使するベンジャミンがリーダーだと思うのではないか。エフェクターをかけたアルト・サックスのソロを吹いた１曲以外、彼はすべてほにゃほにゃした機械経由肉声をたっぷりトリオ演奏に投げ出していた。グラスパーは少なくてもぼくが見た最後のときよりは鍵盤（ピアノ、電気ピアノ、シンセサイザー）を弾く生理的度数はあがった。だが、初来日時のようにジャズ流儀でごんごん弾く（彼が一番コピーしたジャズ・ピアニストはなぜかチック・コリア）というよりはかなりおさえた感じでリフ＋αを重ね、そこから微妙な変化や発展の尻尾をみつけ、緩やかに動いて行こうとする感覚が強い。少なくてもこのプロジェクトにおいて、彼のピアノやキーボードのソロに対する考え方は大きく変わっていると思わざるを得ない。次回来たときには、取材を申し込んでみよう。

　先に触れたように、今回のドラマーは過去同行していた名手クリス・デイヴではない。ディアンジェロの復活ツアーに彼を取られてしまったので、いたしかたないだろう。なんでも、コンビを組むベーシストはフォーリィ（2011年１月23日、他）という話もある。うあー、すげえ。さすがはディアンジェロ。で、新任のコレンバーグだが、パっと触れたぶんにはさすがデイヴと比べるのは少しかわいそうかも。彼はテリオン・ガリー（2010年3月23日、他）やジーン・レイク（2009年３月18日、他）らのようにスネアを二つ並べ、さらに電気パッド（それで、ハンド・クラップを出したりしていた）も置いていた。エリン・ボーディ公演（2009年３月26日）のとき、彼は同行しているのではという人もいましたが。演奏時間はアンコールなしで１時間40分強。過去のグラスパー公演のなかで一番長かった。

＜今日の、渋谷>
　この日は雨で、外にいると肌寒い。映画とライヴのあいだに、サッカーのワールドカップのアジア最終予選の対豪州のアウェー戦を馴染みの店で見る。ブラジルW杯の予選をちゃんとTVで見るのは初めてだァ。渋谷は夕方になると、青い衣服を来た人が散見されるようになり、TV放映をしているお店の客引きが出たりもし、スポーツ・バーのところには列ができていた。テレ朝の中継、やっぱサッカー観／知識においても日本語能力においても人間性においても問題あるとしか思えない松木の解説うぜえっ。大嫌い。でも、一緒に見ていた他の人はそれを喜んでいた。彼がクビにならない理由が分かったような。この前のヨルダン戦で6-0で勝ったときは予選にも関わらず、試合終了後の渋谷駅前スクランブル交差点は、南アのW杯の日本勝利のとき同様にすごい騒ぎだったらしい。その模様、10年後には当然の風景であるのか。それとも、あんなこともあったねーとなるのか。