納得の２人と、あまり結びつきを感じない女性歌手が重なったライヴ。まあ、とってもおおまかに重なる項目を挙げれば、ブラコン（ブラック・コンテンポラリー）という用語が有効だった時期、1980年代に出て来たR&B歌手たちであるとは言えるのか。共通のバンド（５人編成のそれは完全な生音で勝負。プラスして、女性コーラスが２人）を用いてのもの、向こうでも同様のパッケージのショウをやっているのかな。六本木・ビルボードライブ、ファースト・ショウ。1時間40分やってくれた。

　オニール（1953年、ミシシッピ州ナッチェス生まれ）とシェレール（1958年LA生まれ）はタブー・レコードに所属し、デュエットをしあうなどもし、1980年代下半期にぶいぶい言わせたお二人。彼らのアルバムはどれもプリンス・ファミリー出身の名制作者チームであるジミー・ジャム＆テリー・ルイスが作っていましたね。両者をフィーチャーした“タブー・ナイト”という出し物も東京で複数回行われたことあったよなー。少なくとも、1回は行った。あれ、エムザだったっけ？　←あのあたりのブラコン系のライヴというと、真っ先に有明（当時は、車でしか行けなかった）のバブルな建物を思い出すよなー。リネンがけ丸テーブルに着席して飲めたエムザのガディルという箱のほうは、宇宙人みたいなと書きたくなるミニの制服を着ていた女性がサーヴィスしていたよな。ああ、バブルきわまりない時代、それを思い出すと少し甘酸っぱい気持ちにもなる。でも、スタンディング会場のエムザのほうはR.E.M.なんかも来日公演をそこでやっている。

　で、今回はその２人に、1980年代上半期にルネ・ムーアと男女デュオであるルネ＆アンジェラを組んで世に出た、アンジェラ・ウィンブッシュ（1955年、セントルイス生まれ）も加わる。彼女は歌うだけなく、曲作りもサウンド作りもばっちりできる才人で、その後ピンになったが、マーキュリー発の２枚のリーダー作でエグゼクティヴ制作者をしていたのが、ザ・アイズレー・ブラザーズ（2001月12月6日、2004年3月1日）のロナルド・アイズレー。２人は結婚（し、離婚）、彼女は天下のザ・アイズレー・ブラザーズの表現にも一時関わったこともあった。

　まず、登場したのはウィンブッシュ。問題あるところなし、才ある人物の天下無敵のステージ。身体は太目だが、顔はかなり若く見える。で、喉は手応えありまくり。途中にゴスペル調の叩き込みも見せるが、それがなんともうれC。で、彼女は男性客や女性客も１人づつ上げて、いじったり一緒に踊ったりしたのだが、特に男性が相手のときは野卑猥褻路線をざくっと出したものでうわあ。そういう路線の最たる人というと、ミリー・ジャクソンが思い出されるが、そこまで下品ではないウィンブッシュの場合はなんか可愛らしさも少し出たりもする。なんにせよ、ウィンブッシュがいまや貴重なR&B女性流儀をいまだ持つ人であるのを認知した。

　シェレールも過剰には老けてなく、なるほどのショウを見せる。どっちかというと、ちゃんと歌えつつも雰囲気幻惑路線を行っていたという印象もあるのだが、彼女も堂々歌っていたな。片方の足にはギブスがわりのスキー靴みたいのを履いていたが、健気に動き、彼女もまたゴスペル流儀を見せる局面もあり。最後のほうで、1984年曲「アイ・ドント・ミーン・トゥ・ターン・ユー・オン」をやる。ぼくはアゲアゲ。翌年、故ロバート・パーマーが翌年全米２位となるカヴァー・ヒットさせた曲だ。それ、もちろん、ジャム＆ルイス曲ですね。

　そして、３番目にオニールが登場。彼はシェレールの最後の曲のときデュエットする感じで、２階から降りてくる。立派な体躯の彼、声にエコーがかかり過ぎではないか。ぼくが得た感興の大きさは、ウィンブッシュ、シェレール、オニールの順。しかし、曜日を連呼する曲とか「フェイク」とか、知っていると思わせる曲が多かったのは彼だった。ヒット曲は大事ですね。終盤、シェレール（彼女は着替え、このときはギブス靴を脱いで出て来た）がまた出て来てデュエットした後、そこにウインブッシュも呼び込まれ、最後は和気あいあいとシェレールの「サタディ・ラヴ」を３人で歌う。良い、な。

　続いて、J-WAVEの人気ブラジル音楽番組” SAUDE! SAUDADE…”（ちょうど四半世紀続いているそう）が主催する、毎年２月に行われているパーティに行く。今年から会場は渋谷・クラブクアトロ。生理的に、敷居がより低くなる。入り口階ではブラジル仕様の食べ物や飲み物も販売、というのはともかく、盛況の場内にはなんか華やいだヴァイブがあって和む。先のハコがバブル期を経験しています的な年齢層の人が多かっただけに、若い人が目立つこちらはより弾けたキブンを与える。それは今のブラジル愛好層のノリを直裁に示しているのかもしれないし、我々のブラジルのイメージを映し出すものかもしれない。

　だいぶ遅れて会場に入ったが、４組いた出演者のトリの、Saigenji(2013年1月7日、他)のトリオによる実演には間に合う。パッション、鮮やか。こういう場だけに、有名曲カヴァーもさくっと。パっと広がる感じ、ドライヴする感じ、枠を突き破る感じに、やっぱこの人は持っている、人に誇るべき事をやっていると思わずにはいられず。終盤は、カンタス村田とサンバマシーンズ（2012年10月27日、他）のトロンボーン奏者とアルト・サックス奏者も加わる。Sigenjiはこの週の金曜は、モーション・ブルー・ヨコハマで、新作をフォロウするギター弾き語りのライヴをするとか。行きたい。けど、用事が入っている。

　この日はもう一つハシゴ。その後は、新宿ピットインで、Bondagefruitのセカンド・セットを見る。ギターの鬼怒無月（2012年11月21日、他）、ヴァイオリンの勝井祐二(2013年1月7日、他)、ヴァイブラフォンを主に演奏するや高良久美子(2006年12月13日)、電気アップライト・ベースの大坪寛彦、打楽器（けっこう、ドラムっぽい叩き方もした）岡部洋一(2011年8月22日、他)という面々の長寿バンド。

　ものすごーく久しぶりに見たが、ああ、成育しているんだなと、すぐに合点する。プログ・ロックとパンク・ジャズを掛け合わせた事をやっているという印象を彼らに持っていたが、もっと繊細で、ジャンル分け不可能なことをやっていて。それが顕著に出たのが、新曲と紹介された室内楽的な新曲。それ、奏者間の息遣いが丁寧に重ねられる、どこか漂う曲。で、けっこう譜面で書かれているのかと思ったらそれほど詳しくはなされていないようで、それはメンバーのイマジネーションの良好な持ち合いかたを示していたと思う。ぼくが一番気に入ったのは、「ロコモーション」と紹介された曲。勝井はフィドル的な奏法を取る（それ、美味しい）曲で、一応カントリーにインスピレーションを受けていると説明できるのかもしれないが、そこにはいろんな表現様式や情緒の縦糸と横糸が交錯しあっていて、興味深く変質して行く。一筋縄では行かないこのグループの面白さがよく出ていたと思う。

　この日のライヴは、ここで持たれる＜鬼怒無月３デイズ＞の1日目。明日は、ナスノミツル（2007年6月3日、他）と吉田達也（2008年8月24日、他）とのトリオの是巨人＋壷井彰久(ヴァイオリン)、水曜日はアストラ・ピアソラ曲ビヨンドを求めるサルガヴォでの出演となる。ライヴ終演後、ダニー・ハサウェイの『ライヴ』がかかる。なんか、いい日だったなと思う。

＜今日の、ニっ＞
　その後、行った飲み屋で、Jリーグができた頃、サッカー日本代表チームの不動のレギュラーだった人物がお母さんの弟だという女性と会った。なんか、それだけでうれしくなるサッカー・ファンのぼく。でも、考えてみたら、やはり同時期に不動の代表レギュラーだった選手のお兄さんと知り合いなのを思い出す。一時はコンサートで会ったりし、飲みに流れたりもしたが、ここ10年ほどはまったく顔を合わせてないなー。地方に転勤になったんだっけ？

　自分であらんとする意思が横溢する米国外生まれのジャズ・ピアニストの、それぞれのグループ公演を２つ見る。

　まずは丸の内・コットンクラブで、いろんなものがミックスしている（1966年生まれ。父はフランス人で、母はアメリカ人。ベルリン生まれで、育ちはパリ。米バークリー音楽大学卒業後はフランスを拠点としカサンドラ・ウィルソンとの双頭リーダー盤を作ったりもするが、1990年ごろからNYに住む。長年ブルーノートからアルバムをだしていたが、昨年ユニヴァーサルに移籍した）ジャッキ・テラソン（2009年5月18日、2010年5月6日）のトリオ。パリ録音の『ガッシュ』と名付けられた新作はエレクトリック・ピアノを積極的に弾いたり、電気ベースも使用したり、雰囲気派の女性歌手に歌わせたり、エイミー・ワインハウス曲をやったりと、彼にしてはかなりポップ方向にふったなという感じだったが、今回の来日のショウは普通にトリオで、アコースティックにすすめる。リズムはその新作でも弾いていたバーニス・トラヴィスとラヴィ・コルトレーンのグループにいるE.J.ストリックランド。トラヴィスは電気ベース（２本？）も置いていたが弾かず。ストリックランドはマーカス・ストリックランドのバンドでも叩いているが、もしかして兄弟か血縁者？　

　まっすぐではないことが美徳で今様さも感じさせる今回のトリオ演奏は1曲の長さは例によってそこそこ長め。手あかにまみれたスタンダードの「キャラヴァン」や「枯葉」は大胆にくずし飛躍させ、マイルス曲「ナルディス」ら複数曲をだまし絵的にマッシュ・アップしたものもやる。聞き手をホロっとさせたジョン・レノンの「オー・マイ・ラヴ」は新作でもやっていた。あちらは、ヴォーカル曲だったが、ことらは詩的なインストにて開示。やはり、いろいろ、我が道を行っていました。

　次は南青山・ブルーノート東京で、1944年ジャマイカ生まれのモンティ・アレキサンダーの７人による公演を見る。NYジャズ側にいるリズム・セクション（ウッド・べース、ドラム）と、ジャマイカのレゲエ奏者（キーボード、歌／電気ベース、打楽器／ギター、ドラム）が左右に位置し、中央には両側にまたがりグランド・ピアノを弾く（一部、ピアニカと歌も）御大が位置する。そして、彼のディレクションで同じ曲のなかでそれぞれのバンドが交換／交錯。とにかく、やっているそれぞれのミュージシャンたちがうれしそう、白い歯がこぼれる。

　アレキサンダーの前回の来日公演はスライ＆ロビー（1999年12月６日、2009年3月7日、他）をリズム隊に従えたジャズ・ジャマイカ（2011年11月4日）名義のものだったが、このダブルのバンドを従えての彼の実演を見るのは３度目。過去の模様は、それぞれ1999年8月18日と2006年6月14日の項を見てほしいが、どちらかと言うとぼくは1999年のほうの時の内容に近いと思ったかな。終盤に、それなりに年の離れた奥さんが出て来て少し歌ったのも共通するし。ま、なんにせよ、ジャズ・ピアニストという以上に、自らの出自を謳歌する快楽型音楽実践者としての姿を嬉々として求めるノリは同じであり、ジャズもジャマイカン・ミュージックも元は同じ、アフリカを根っこに置くビート・ミュージックなんだよと快活に語りかけるものであったのは間違いない。この晩は、ジャズ曲とともに、ボブ・マーリーの「ノー・ウーマン、ノークライ」や「スリー・リトル・バーズ」なども歌付きで取り上げる。しかし、こういう複合的な設定で王道のピアノ・トリオのスタイルでアレキサンダーがソロを取るとジャズっていいなとも思わされる。

＜R.I.P.　ジェイン・コルテス＞
　知人からのメールで知ったのだが、詩人／ジャズ・ポエットであり、オーネット・コールマン（2006年3月27日）と結婚していたこともあるジェイン・コルテスが、昨年12月28日にマンハッタンで心不全のために亡くなった。享年、78歳。なるほど、NYタイムズのネット版でもちゃんと報じられている。知らなかった……。２月６日にお別れの会が開かれたよう。デナード・コールマン（2006年3月27日）の母親でもある彼女は、ハーモロディック・ファンク路線＋ブルース＋αにあるバンド・サウンドにイケすぎてる肉声を載せたアルバムをいろいろ出していて、詩集、アルバムともに10作を超える。また、ラングストン・ヒューズ賞などの賞もいろいろ受賞していたようだ。まさしく、ぼくにとっては、スーパー・ママ√！

　激わくわくって、熱心なファンだらけだったんだろうな。まあ一介のロック・バンドとして接して来ているぼくは、平常心で見に行ったけど。昨年の渾身（？）の旧作リマスター盤リリースだけでなく、抜群のタイミングで22年ぶりの新作『mbv』が発表されたばかり。それにしても、追加も含めて、都内のスタンディングの音楽会場ではトップの大箱と言える新木場・スタジオコーストで３日間の公演というのはすごいな。おそらく、複数日行くゾと張り切る人も少なくないと思うが。ちなみに、再結成後の2008年のフジ・ロックに続いての来日となる。

　シューゲイザーというロック用語も用いられる、アイルランドで結成された４人組。刺やノイズの感覚を孕む、なんかスタンスは大胆さも感じさせる、想像力をくすぐる轟音ギター・ロック表現の雄。かつて英国でやった公演でメイカーとのタイアップで耳栓を配ったというニュースが流れたことがあったが、日本公演でも入り口で耳栓を配る。ハハハ。でも、それが必要なほど音は大きくはなかった。前にもたぶん書いたことがあるけど、ぼくが接した一番音が大きなロック公演は、1980年代後期のジョージア・サテライツ＠新宿厚生年金会館。あれは次の日も耳が完全に死んでいた。

　平板な（でも、強靭さはそれなりに持つかな）リズムのもと、いろんな情緒を孕むエフェクター経由のギター音が悠然に、ときに険悪に乗る。入る歌は歌っていることは分るがサウンドに埋もれ、メロディ・ラインは分らない。笑える。だが、それが彼らの流儀と思わせちゃう。新作からも1曲やったが、２回途中で辞めて、やり直す。最後の曲では、20分弱、ガガガガガと同一コード／テンポによるバンド一丸の畳み掛け演奏を延々続ける。わー、見事な芸。そのままスパっと終わればクールと思ったが、また短い歌パートに戻って曲を無難に終え、ショウも終了。変なもあもあ感に、ぼくは笑いっぱなし。そして、ファンは悶絶している様子がありあり。
　
　そのリーダー、ギターと歌のケヴィン・シールズは一時プライマル・スクリーム（2000年2月11 日、2002年11月16日、2005年7月31日、2009年1月28日、2011年8月12日）に加わっていたが、それとともに、かつて見たカナダのダンス・カンパニーの実演（1999年12月5日参照）に楽曲を提供していたことなんかをすうっと思い出してしまったのは、どこかにアートぽい局面を抱えていたからだろうか。

＜今後の、豪州＞
　マイ・ブラッディ・ヴァレンタインはこの後、豪州であるオール・トゥモローズ・パーティに出たりもするよう。今、オーストラリは夏だよなあ。夏と秋の変わり目に開かれるバイロン・ベイのブルース・フェスティヴァル（2007年4月5日、2007年4月6日。今年は３月28日から４月1日に開かれる）は、相変わらず豪華。うち、ウィルコ、ジミー・クリフ、シュギー・オーティス、アレン・ストーン、ルーファス・ウェインライトなどは、その前後に日本でも公演をやる。が、同フェスには他にも、ポール・サイモン、ロバート・プラント、ボニー・レイット、ベン・ハーパー、イギー＆ザ・ストゥージーズ、マヌー・チャオ、スティーヴ・ミラー、カウンティグ・クロウズ、クリス・アイザック、タージ・マハール、ザ・ブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマ、ベティ・ラヴェット、ジョーン・アーマトレイディングなど、いろいろ出演。うーむ、もう少し日本によってもいいのではないかなー。

　代官山・晴れたら空に豆まいて。“島の風、砂漠の風”という副題がついた久保田麻琴（2010年12月4日、他）が提供する出し物。

　まずは、”砂漠の風”の巻で、ウード奏者の常見裕司のソロ・パフォーマンス。楽器を演奏するだけでなく、その異なる文化圏にある楽器のポイントや、曲の説明を曲間にゆっくりと彼はする。少し、ウード講座という感じもあるか。心から音楽を謳歌演奏するという感覚からは外れるが、その道の音楽や楽器に詳しい人以外は、有益で示唆に富む情報提供／パフォーマンスと言えるだろう。その弦を普通にポロロンと１弦（複弦のようだから、２弦となるか）づつ弾くだけでも、アラブの雰囲気が濃厚に出る。へえ。演奏は滑らか、なんか牧歌的と感じさせるところもあり、ウードという楽器を用いて、もう少し一般的なフォーク・ソングを演奏しているという所感もぼくは得た。

　そして、大工哲弘。八重山民謡の第一人者。65歳になるそうだが、全然老いた感じはなく、まさしく今油が乗っていると言う感じ。冒頭２曲は三線の弾き語り。なるほど、活き活き。今の民謡としての輝きや張りを持つと感じる。で、おやじギャグも目一杯カマすが、話がとっても達者。それは、当人のフランクさや快活さを直裁に伝える。

　それ以降は、ギターの久保田麻琴、鍵盤のロケットマツ、ぼくは細野晴臣（2013年1月29日、他）のサポートで見ているはずのドラムの伊藤大地が全曲で加わる。さすがおおらかな進歩派たる彼らしく、”島の風”と乱暴に言えばロック／ポップ流儀にあるバンド音がなんら違和感なく重なる。惹かれるなあ。ロケットマツがアコーディオンを持つときは、なんかザ・バンドがサポートしているみたいな雰囲気も出る。へへ。久保田は単音でいくときはベース的な音をだし、ときにおいしいコードで先を照らす光や広がりを与える。そして、そこから八重山の積み重ねを内にどかんと持つ大工の強さや味がすうっと仁王立ちする。

　強い文化をちゃんと持つ者、自らの文化に強い自負を持つの者は、他の文化の美点にも敬意を払い、寛容である。そんな理を認知させるようなパフォーマンス。千正夫の「星影のワルツ」も、いい塩梅でカヴァーした。MCによれば、この実演の前に彼らはレコーディングをしているそう。こりゃ、そうとういい感じの内容になるのではないのかあ。アンコールは常見もそこに加わった。

　終演後、知人に紹介していただき大工さんと少しお話しした。若い時はけっこうイケ面だったと思われる。今もパっと見たら、民謡をやっているというよりは、ザ・ヴェンチャーズのコピー・バンドやってますと聞いたほうがピンと来るかも。彼に、八重山は沖縄島とは別な感じもあったでしょうが、何歳まで米国統治下であったんですかと、思わず聞いてしまう。それ、なんか彼にぼくはハイカラな印象をおおいに得たことによる。あのころ、沖縄にはいろいろフィリピンのバンドが来ていたそう。関係ないが、八重山諸島の上が尖閣諸島なんだよな。


＜今夜の、空模様＞
　1月14日に大雪が降ったのだが、それと同様の雪が今夜夜半から降ると言われ、多くの人が構える。ぼくも少し。確かに、あれはすごかったもの。ダイヤ混乱を予想して、鉄道は間引き運転するなんてこともすでに報道されていた。ライヴの後に気持ちよく流れ、飲み屋を２時ごろに出るころはまだ雪は降っておらず。過剰に寒くもなく。→結局、起きても雪はあまり降らなかった。まあ、自然の予想は難しいよね。

　青山・プラッサオンゼで、２グループを見る。ぐうぜん、リーダーがともに飲み屋経由で顔見知りだなあ。

　まず、広義のラテン／トロピカルほのぼの情緒を持つ手作りポップを送り出すコロリダス。歌とギターを担当するリーダーのしみずけんたにくわえ、ウッド・ベース（を担当の、ぽん　は2000年代後期にキューバでカチャイート〜2001年11月21日〜に師事、そのとき高齢の名人は亡くなったという）、スティール・ドラム、トランペットという編成。普段はもう１人打楽器奏者が入って、５人でライヴをすることが多いらしい。ともあれ、どこか人を喰ったところも持つ、天真爛漫さも覚えさせる、ペーソス溢れる、人懐こい弾んだポップ曲をきかせる。言葉がちゃんと聞こえるのがいいよね。彼らのビールの歌は、ビールが飲みたくなる。彼ら、２週間前にもここでライヴをやり、重なるお客さんもいるというので、この晩は普段はあまり披露しないブルジル曲カヴァーをいくつか披露したりも。１番はポル語歌詞で歌っても、２曲は自らつけた日本語歌詞で送り出すのは彼ららしいか。この日はどちらかというと、少し格調高いコロリダスであったらしい。

　続いては、カンタス村田とサンバマシーンズ（2012年10月27日、他）のベーシストでもある渡辺健吾が率いるトリオ・バンド。彼にプラスし、さいとうりょうじ（ギター）と副島泰嗣（ドラム）。これが初ライヴらしいが、メンバー名を綴ったバンド名は少し気がなえるなあ。インストと渡辺が歌うヴォーカル・ナンバー（たぶん、ブラジル曲）が半々ぐらいづつ。まあ、どっちにしろインスト部はたっぷりとられているのだが……。ん。あ。ああああん。なんと、ギタリストは本場ブルース・マンのように堂にいったピックを用いない奏法で演奏しているのだが、徐々にぼくはそのギタリストの一挙一動に釘付け。

　えええ、こんなギタリストが日本にいたの？　もう引っかかりたっぷり、そして存分に味と歌心アリ。感じとしては、米国ヴェテランの激渋アフリカ系プレイヤーという感じ。あとコードの分散〜発展の仕方ははジョン・スコフィールド（2012年10月10日、他）に近い部分があるかもしれない。本人はここ数年デレク・トラックス（2006年11月20日、他）にやられていると言っていたが、なるほど、（この日はスライド・バーをはめなかったが）彼のギター演奏に近い部分もあるか。ぼくの趣味ではトラックスより彼のほうがグっと来る。あ、全身でクライしているような感じでギターを弾く様は山岸潤史（2012年9月8日、他）を思い出させたりもする？　ありったけの含蓄と閃きのもと、えも言われぬフレイズが溢れ出る。なのに、彼はまだ（おそらく）20代、いやはやすごすぎ。エリック・ゲイルみたいな演奏もお手のものだろう。

　普段はアメリカン・ロックぽいバンドをやったり、１人でギター弾き語りなどもする人のようだが、この晩のようなブラジルっぽいことはしていないようで、やる曲のコードがいつもより100倍多いとMCで言っていたような気もするが、それもきっちり味ありでこなす。彼は一時は鍵盤をやっていたこともあるというし、譜面もOKのよう。じゃなきゃ、今日みたいなこと器用にできないよな。この晩のブラジル調楽曲とギター演奏のうれしいミスマッチな様は、「レッツ・ダンス」期のデイヴィッド・ボウイにおけるスティーヴィ・レイ・ボーンというか、ウィルコ（2010年4月23日、他）に入ったフリー・ジャズ・ギタリストのルネス・クライン（2010年1月9日）のようというか、トム・ウェイツやエルヴィス・コステロ（2011年3月1日、他）におけるマーク・リーボウ（2011年8月4日、他）の如しというか。そうか、今日の演奏だと、偽キューバ人プロジェクトにおけるリーボウの演奏が生理的に近いかもしれない。綻びと歌心のマリアージュ、ということで。あ、ぼくがプロデューサーだったら、即刻リーボウとお手合わせするアルバムを企画しちゃう？　ケンゴくんには、こういうギタリストとできるのだったら、ビル・フリゼール（2011年1月30日、他）のアメリカーナ路線のブラジル楽曲版みたいなことをすればと注進した。

　さいとうりょうじ　というギタリストに着目してきている人には何を今さらという感じだろうが、初めて接したぼくは仰天、ケラケラ笑いながら衝撃を受けまくった。おそらく、2013年最大の音楽家との出会いになるのではないか。いやはや、ぼくの好みのギタリストの大ストラク・ゾーンじゃ。

＜今日の、破綻＞
　節分だ。近年、スーパーやコンビニの恵方巻き商戦がハンパなく、ぼくはなんとなく戸惑っている。急に、そうなっちゃったよな。実は食べたことないのだが、多少豪華目の太巻き、にしか思えないが。機会があればよろこんで試すが、無理して食べるものでもないだろうと、ぼくは判断してしまう。もともと西日本のアイテムと聞いたことがあるが、ならばずっと知らなかったのも合点が行く。でも、ある関西人は、そんなの知らねえと言っていた。豆じゃあんまり儲からないところ、エンギものとしてお金を引きだせる＜節分に恵方巻きを食べましょう＞というヘンてこ行為を、あれだけ世に広めた仕掛人側の手腕には舌を巻く。やっぱ、日本人ってイヴェント好き？　今日、如才ない知人がライヴ会場に２種類の恵方巻きを差し入れとして持って来た。で、年ごとに変わるラッキー方角に向かい一気食いすると幸福が訪れるとか、講釈をたれやがる。あんな太いの一気喰いできる人いるのか。挑戦した人はみんな失敗していたような。爆笑。とってもマンガな、破綻をはらんだ習わし／食い物であるのを、ぼくは知った。

　実はぼくよりメイシオ・パーカー（2010年2月16日 、他）に入れこんでいると思われる人が、こんなんことを言った。「前回、来日がキャンセルになったじゃない。あんときけっこう大病だったみたいで、いつまでメイシオを見れるか分らないよ」。事実はどうかは知らないが。ちなみに、御大、今度のヴァレンタイン・デイでちょうど70歳となる。

　そしたら……。確かに前より痩せていたけど、ものすげえ元気じゃん。オープナー（「オン・ザ・フック」だったっけ）はメンバーにがんがんソロを回したんだけど、もうソリストたちをジャスチャー大げさに煽るあおる。そんなメイシオを見るのは初めて。放っておいたら、ムーン・ウォークまでしちゃうんじゃないかと思わせるほどの勢い。で、より歌をかます頻度は高くなったかもしれない。あんましよく覚えていないけど、何気にソロをかます時間は少なくなった？　そういえば、４、５年前から加入したコートニー・バイン（2012年12月17日、他）・バンド出身の英国人トロンボニストのデニス・ロリンズのソロのパートは間違いなく減っていた。

　なんてことは、まあどうでもいい、JB表現を技ありで再開示する意思をみなぎらせる、極めて密度の高いファンク・ショウをきっちり遂行。見ていて、いっぱいかけ声をあげちゃったな。

　ここのところの不動のメンバーに少し変更ありで、元JBファミリーのマーサ・ハイ（2005年9月6日、2007年9月13日、他）に加え、もう１人女性コーラスがつく。パーカー姓を持つ20代とおぼしき彼女、バック・コーラスをしている分には問題ないが１曲リード・ヴォーカルを取ったら、役不足だった。今回、マーサ・ハイも１曲前に出て来て歌ったが、ゴスペル調に声を張り上げるそれは出色。すげえ、いい歌い手。昇天。やっぱり、才ある人をJBは揃えていたのだとも痛感。彼女を真ん中に据えたショウも大ありとぼくは感じた。故マーヴァ・ホイットニー（2006年6月8日）のアルバムを熱意制作したオーサカ＝モノレール（2006年6月8日）、次は彼女のアルバムを作らないかな。

　それから、ドラマーも若造に変わったが、なんとメイシオの弟にして、一時はジェイムズ・ブラウン・バンドの屋台骨を担ったメルヴィン・パーカーの息子だそう。そのマーカス・パーカーは、実に優れた叩き手。しかも年相応(?)に一部ではPC音もさりげなく自分のオペレートで生ドラム音に重ねていた。あと、長年在籍する元P-ファンクのロドニー・スキート・カーティスのベースはやっぱ好きだなあ。六本木・ビルボードライヴ東京、ファースト・ショウ。

　次は、南青山・ボディ＆ソウルで、在NYの俊英ドラマーのトリオを見る（ファースト・ショウ）。ビルボードライブ東京も盛況だったが、こちらも紛うことなきブル・ハウス。いやあ、音楽ファンがいっぱい。
　
　テレンス・ブランチャード公演の項（2009年3月26日）で、その在籍者をはじめとする同年代の視野の広い共通認識を持つ在NYのミュージシャンのサークルがあるんじゃいかと記しているが、ケンドリック・スコット（2009年3月26日）もそのなかの１人。でもって、彼はロバート・グラスパー（2013年1月25日、他）、ビヨンセ（2006年9月4日、他）、マイク・モレーノ（2008年11月22日）、エリック・ハーランド（2013年1月6日、他）、ジェイソン・モラン（2013年1月6日、他）、クリス・デイヴ（2012年9月21日、他）などが出ているヒューストンのパフォーミング＆ヴィジュアル・アーツ高校の出身。なんか、驚異の高校？　聞けば、オーディションを受ければ入れるが、入学してからの生徒間の競争は半端ないとか。特に１学年下のジャマイア・ウィリアムズ（2012年3月3日、他）には脅威を感じたという。で、彼は洒落になんねえと頑張ったら上達し、その後バークリー音楽大学に進み（主専攻は教育で、５年通ったそう）、卒業すると同時にザ・クルセイダーズとテレンス・ブランチャードのバンドから即お呼びがかかったという秀才だ。実際、奇麗な英語を話す人で、そういう印象を持たせる。

　そんな彼はケンドリック・スコット・オラクルと名乗るバンドを持っているが、近く出るコンコード発の２作目はなんとスフィアン・スティーヴンスの曲を歌つきで開いていたり（歌っているのは、グレッチェン・パーラト〜2012年2月22日、他〜やアンドリュー・バード〜2010年2月3日〜の表現に助力しているアラン・ハンプトンという白人。彼の『The Moving Sidewalk』というリーダー作はかなりいい！）、相当にレディオヘッド好きなんだろうな思わせる曲が入っている。実際、同様のテイストを持つクリスチャン・スコットとは親戚なんじゃないのと言われたりもするそう。あ、苗字が同じなのか。ながら、一番好きなのはスティーヴィ・ワンダーとプリンスと言ったりもする彼ではあるが。

　今回はテイラー・アイグスティ（ピアノ。2012年2月22日、他）とヴェイセンテ・アーチャー（ベース。2010年7月24日、他）が同行してのパフォーマンス。で、まるっきりオラクル表現とは別物もののジャズ・ピアノ・トリオのパフォーマンスを彼は披露する。スコットは自ら曲を書きオラクルの新作でも４曲オリジナルをやっているが、ここではアイグスティの曲やヴィクター・ルイス（2012年10月17日、他）やチック・コリア（2007年10月1日、他）の曲、ハービー・ハンコック（2012年3月3日、他）は２曲（うち、「アイ・ハヴ・ア・ドリーム」は新作でも取り上げている）など、全て他人の曲で通す。まあ純ジャズの行き方に終始したが、だからこそ、きっちり基本をおさえつつ（彼はレギュラー・グリップにて叩く）、そこここで見所あるドラミングをしていたのはよく伝わった。そういえば、彼はスティック、ブラシ、マレットを自在に用いて叩いていた。

　彼は、ドラムへの対し方が広い。そんなことがよく伝わるのが、２つあったドラム・ソロのパート。最初のほうはすべて素手でやり、ヘッドをこすって音を出してみたりもする。また、後の時には最初スネアを裏返し（つまり、金属の共鳴用帯が上になる）にして叩く。すると、なんかエフェクターを通したような音が出て来てびっくり。そんなことする奴は初めてだ。なんか、ジャズ・ドラマーであることをまっとうしつつ、開かれた視点を持ち続けているのがよく出ていた。

＜今日の、異変＞
　朝、目覚めてあらら。毛布を蹴飛ばして、掛け布団だけで寝ていたよう。昨日の夜は少し雨が散らついたりもしたが、夜半〜早朝はそんなに温かかったのか。……そしたら、確かに昼間はエ〜ってぐらい暖かい。ぽかぽか。日中は20度近くまであがり４月の気温であったそうな。湿度も低くはなかったような。今日、成田や羽田についた外国人は、日本ってなんて温暖なんだと驚いたに違いない。

　恵比寿・リキッドルーム。10分強前に会場入り。話題の新人バンドだけど、思ったほどは混んでいないなあなぞと悠長に構えていたら、おおお。定時にショウが始まって回りを見回したら人人人、ギチギチ。飲みモノを補給しに出たら、元の場所には帰れない事を悟る。ぼくもクロスビート誌の2012年のベスト10にそのデビュー作を入れたけど、やはり注目を集めているのだなー。ま、本国ではもっとそう。総合チャート８位まで登ったという数字以上に業界評価は高いようで、グラミー賞で３部門もノミネートを受けているようだ。グラミー賞って業界の内輪賞賛会みたいなものでとったから偉いと言うべきものでもないが〜行儀のいい担い手はじじい受けして、受賞しやすいいなんてハナシもあったりしたな〜、なんか１部門はとるのではないだろうか。
　
　バンド名にあるように、米国南部アラバマ州のアセンズ（R.E.M.他を輩出しているジョージア州アセンズとは別ね）から飛び出した白人バンド。歌とギターのブリタニー・ハワードを中心に、ギター、ベース、ドラム。そして、ステージにはサポートだろう、とっぽい外見を持つキーボード奏者もあがる。彼女たちが送り出しているのは、ざっくりとした南部調ロッキン・ソウル。ハンブル・パイのようなギター・バンド基調のR&Bなんて、説明もできるか。レトロというかオールド・スクールとういか、それは存分に古くささを持つものである。

　アルバムを聞いたときに何より印象に残ったのは、ハワード嬢の声の持つ掠れ。先達表現への憧憬をたっぷり抱えたそのソウルフルな喉／歌い回しの上澄みのようなものが、ぐわりと空間をゆがませ、なぜか今っぽい襞を感じさせるところがあって、とても興味深く思えた。そこら辺たとえば、特にアルバムではレトロ感覚一辺倒のヴィンテージ・トラブル（2012年8月20日）とは大きく異なる。なんか、彼女たちのアルバムには古い感じでも、不思議な今がどこかにあった。

　なるほど、写真で確認できように、太目で眼鏡をしたハワードはルックスで売るタイプではない。そういう側面は、ジャニス・ジョプリンをもろに思い出させるだろう。自分だけにしか見えない光をつかもうとするかのように白人離れしたソウルフルな喉を絞るという構図もかなり重なる。だが、屈強な味がバカでかい暗部／虚無感のようなものを導いたジョプリンに比して、仕草やちょっとした発言が明るいハワードの歌には陰の部分はあまりない。もっと円満、学生サークル的な和気あいあいさも持つ。であるのに、ヒリヒリしたギザギザ感覚が彼女の歌に在するのが実演ではより露で、聞く者をとんどん自分の領域に引き込んじゃう。わあ、受け手は不可解な高揚を覚えざるをえない。やはり、すごい訴求力を持つし、今に生きる歌手なのだと頷かせるところを彼女は持つ。そこらへん、うまく言葉では説明できないのだが。

　彼女たちの曲は皆アラバマ・シェイクス名で作曲クレジットされていて、それはどれもジャムりながら曲が完成されることを示しているだろう。ほのかな既知感はあり、部分的にCCR他を思い出させる曲もある。また、バンドの伴奏はうまくない。でも、そうした至らない面なんかクソくらえ、それより優先するもの、その先に燦然と輝くものが彼女たちにはある。久しぶりに、理屈を超えたポップ・ミュージックの素敵を存分に感じさせられたとも言えるか。とともに、将来ある若者たちが、本物のサザン・ソウル様式に体当たりし、何かをスパークさせている様が、見る者の心を打つのダと了解。また、ぼく個人的には、南部的なおおらかで飾らない価値観を彼らが送り出している事実にも大きな魅力を覚えた。部分的には力がないのに、とっても力のある存在を、ぼくは真っ向から受けた。
　
　当然のことながら、客の反応も熱い。一部の客は暴走気味。かけられるわちゃくちゃな嬌声、多数。すぐ後ろの女性客は時々思いついた（取り憑かれた？）ように、はなもげら調で音程もリズムも狂った歌声を合わせて出す。決して小さくはない音量で、それには気を散らされてまいった。いつも以上に心酔している熱心なファンが集まっていた公演であったのも疑いがない。

＜今日の、コンピ盤＞
　EMIミュージック（日本でも３月に、ユニバーサル・ミュージックと合併しちゃうなー）は新作情報を定期的にメールで送ってくる。そこからログインすると、新譜の音や資料をダウンロードできるのだが、今日その件名を見てびっくり。＜女医が教える 本当に気持ちのいいセックスのためのCD＞。助平系のスパム・メールかと一瞬思ってしまった。が、正真正銘EMIからのもので、コワイもの見たさで資料を見ると、「女医が教える 本当に気持ちのいいセックス」という女性産婦人科医が書いた本がベストセラーになっていて、その1976年生まれの著者が自ら選曲した商品であるのだという。およ。ぼくは下品というかあざとさを感じる、ジャケット絵は本と共通のようだ。で、どんな曲が選ばれているのかとチェックしてみれば、これがまっとうなジャズ曲だらけ。やっぱ、エッチな気分を高める音楽というと、ザ・アイズレー・ブラザーズやフィリー・ソウル系のバラードなんかをぼくはすぐに想起するが、そんな通り一遍のモノではなかった。繰り返すが、それ自体は実にちゃんとしていて、４ビートのアコースティック・ジャズが持つ崇高さをうまく括っていると思う。ナンパな感じや媚びた感じもゼロで、聞き味はどっしり重厚。ま、黄金期のジャズのカタログをいろいろ持っている会社発のコンピレーションなので、どう組んでもそれなりの質は保てるだろうと思いつつ、ふむふむと聞けちゃう。ザ・ジャズ・クルセイダーズの「ナイト・テーマ」なんて重々しくも静謐な曲で、彼らってかつてはこんなに真摯なジャズ・バンドだったのと思いを新たにしちゃうブツまで入っている。だが、この渋くも確かな内容が、本当に性欲を高め、よりよい性交を導くのだろうか。？？？？、山ほど。曲タイトルでちゃっちゃっと決めてしまったのではという思いも一瞬頭をかすめたが、きっと高邁な理念と積み重ねられてきた経験のもと組まれた編集盤なのだろう。いやあ、またまた、ぼくは洒落のわからない、常識にとらわれた、つまらない人間であると、ほんの少し思わされました。

　ザ・ミーターズのギタリスト、リオ・ノセンテリ（2012年9月12日）を中央に置く出し物で、あっという人たちが参加。六本木・ビルボードライブ東京、ファースト・ショウ。

　最初、ノセンテリと一緒に、ギャラクティック（2012年7月27日、他）のドラマーのスタントン・ムーア（2012年7月30日）、1980年代にラムゼイ・ルイス（2011年8月22日、他）のバンドにいたベーシストのビル・ディケンズ（６弦を使用）、ザ・ニューオーリンズ・サスペクツというNOLAファンク・ロック・バンド（ザ・ダーティ・ダズン・ブラス・バンド〜2007年５月15日、他〜のテナーやギター、ザ・ネヴィル・ブラザーズ〜2004年９月18日〜のドラムもメンバー）を率いてもいるキーボードのC.R.グラヴァー、パーカッションのスティーヴ・ペリルーが出てくる。あちらでも時に、リオ・ノセンテリズ・ザ・ミーターズ・エクスペリエンスとして、この顔ぶれでやっているようだ。

　最初、ベース機材の不備があって、ノセンテリは延々、１人でカッティング。普段は聞けないはずで、これはラッキー。トラブルが解決し、キメのあるファンク・インストで始まり、ザ・ミーターズの「ファイアー・オン・ザ・バイヨウ」や「シシー・ストラト」などをジャムっぽくやる。ノセンテリは単音でもがんがんソロを取るが、只のギタリストがやったらぼくは拒否反応を示すだろう、それは手癖感たっぷりの閃きにはかける演奏。だが、ノセさんなら許す。ファンとは、そういう場合もある。ムーアは基本マッチド・グリップで叩くが、一部ではレギュラー・グリップでセカンド・ラインを叩き出したりも。また、左手でハイハットを叩き、右手でスネアを叩く（通常は逆）変則演奏も一部でしていた。彼のがちんこに叩く勇士を見ながら、サイモン・フィリップスではなく、彼が上原ひろみのバンド（2012年12月9日、他）に入ればいいのにとも思ってしまったナ。

　その体制で40分強やったあと、さらにザ・JBズ／P−ファンクのトロンボーン奏者のフレッド・ウェズリー（2008年4月1日、他）とP-ファンクのバーニー・ウォレル（2012年7月27日、他）が加わる。そして、まずはウェズリー主導で、「パス・ザ・ピース」と「ハウス・パーティ」をやり、場内はさらに発情。おお、これは乱暴ながら、ザ・JBズ・エクスペリエンス？

　そして、その後はウォレルをフィーチャーしての、P-ファンク・エクスペリエンスの巻。単音シンセサイザー、ハモンド・オルガン、エレピやクラヴィネット音色のキーボードを操るだけでなく、彼は歌も歌う。うち、１曲は「ギヴ・アップ・ザ・ファンク」。“P-ファンク・ロック”とか言ってやった曲は確かにロックぽい。ともあれ、エリスやウォレルが出て来て、２月に公演が予定されているメイシオ・パーカー（2010年2月16日、他）、そしてジョージ・クリントン（2011年1月22日、他）の公演をやっぱし見に行かなきゃと、強く思う。

　最後は、ザ・ミーターズの「ヘイ・ポッキー・ウェイ」。その際、メンバーは客席にネックレスをまく。これ、ニューオーリンズのマルディグラにおけるパレード（2007年2月3日）の流儀。ザ・ワイルド・マグノリアス（2010年8月4日、他）もライヴ・ショウでいつも同様のことをやっていますね。それに触れ、ニューオーリンズはもうすぐカーニヴァルのシーズンなんだと認知。あー、また行きてえ。とかなんとか、面々はうまい感じでまとめて終了。アンコールなしながら、90分は平気でやったな。３つの流儀が継ぎはぎされたショウでうまく一つのカタマリを持った感じで終われるのかあと思っていたら、締めの感じはばっちり也。

＜今日の、美術館＞
　午後、清澄白河駅が最寄りの、東京現代美術館に行く。“MO＋”という、表記もあるのか。なんの略からきているのだろう。そういえば、1980年代後半に初めてNYの”MoMA”（ニューヨーク近代美術館）に行ったときはドキドキしたなあ、なんてことをぽわ〜んと思い出す。今日、寒いなか下町まで行ったのは、10月下旬からそこで“アートと音楽”（総合アドヴァイザーとして、坂本龍一の名が冠される）という出し物をやっていて、それが来月３日で終わってしまうから。出展者のオノセイゲン（2012年6月7日、他）と飲んだときに行くよ〜んとか言っていて、それをなあなあにしてしまうのは、ぼくの主義に反する。セイゲンが坂本龍一（2012年3月28日、他）と高谷史郎と展示したのは、茶室がコンセプトだ。それ、人が並んでいて、中に入るのを断念。ともあれ、いろいろ、世の中になくてもいいものが展示されている。でも、だからこそ、日常から離れたところにある美味しい何かがある。ジョン・ケージや武満徹の1960年代の脱楽譜的楽譜の展示もあった。今の作り手の出し物は、やはりテクノロジーを介したものが多い。もっと、がつんとアナログなアイテムも、ぼくは欲したが。簡単明快だからか、ぼくが一番親しみを持てたのは、セレスト・ブルシエ＝ムジュノという1961年生まれのフランス人の出し物。直径15メートルぐらいの底の浅い円形プール（展示して時間が経っているのか、底に埃がたまっているのが残念）に、沢山の大小の白磁ボウルが浮き、それらが機会仕掛けの静かな水の流れでランダムに回り、偶発的にぶつかることでいろんな鳴り音が生じ、明るい会場に響くというもの。知人に言うと、子供ですねと言われた。否定しません。確かに、あの出し物が一番素人受けするかもなあ。ぼくのように駆け込みで来る人もいたのか、場内は混んでいた。幼稚園児だろう集団もいた。皆おとなしく回っていて、騒いだら駄目よとけっこう事前に言われたんだろうなー。その展示物が子供たちになんらかの刺激を与えますように。
　帰り道、駅への道すがら、深川めしを出すお店を複数みとめる。深川めし未体験なぼくはとてもテイストしたくなる。時間的にもかろうじて有余はあったし。だが、ライヴを見た後、どうせ飲み食いするわけだしと我慢。うー、その判断は正しかったのだろうか。

＜今日の悲報＞　
　なんと、ギタリスト／ヴォーカリストのジェフ・リー・ジョンソンが亡くなった。50歳と55歳の間、死因不明のよう。昨年夏の来日（2012年９月９日）は、アルバム・レコーディングにも参加していたエスペランザ・スポルディングのショウへの同行だった。ジョージ・デュークもいろいろレコーディングに誘うなどお気に入りで（エリカ・バドゥ〜2012年3月2日、他〜も同様ですね）、このフィラデルフィアンを自分の来日ショウ（2004年10月28日）に伴ったこともある。業界スタートはフィリー・ソウルの界隈、1970年代に彼はテディ・ペンダーグラスやザ・デルズらのアルバム録音に関与している。だが、その一方、彼はオーネット・コールマン門下の怪物ドラマーのロナルド・シャノン・ジャクソンのバンドに入ってキレキレの演奏を披露しだす。やはり、ぼくにとってのジョンソンというと、パンク・ジャズ流れにある演奏がまず思い浮かぶ。そんな彼はけっこうリーダー作も出していて、それらは一筋縄で行かなくて、実に面白い。結構、歌もの（一言で言えば変で、傾向外）もやっていて、本当に奇想天外な、アフリカン・アメリカン音楽の素敵な不可解さを存分に持ち続けた愛すべきミュージシャンであった。顔は、根暗ではあったけど。なお、彼の『Thisness』という2000年代半ばのリーダー作に入っている「コンペアード・トゥ・ホワット」（もちろん、レス・マッキャンの有名曲）は多少ハーモロディクス流儀。３月16日（土）に四谷の“いーぐる”で「オーネット・コールマン／ハーモロディック・ファンク再考」というテーマで話をする予定だが、そのとき追悼もこめて、この曲をかけようか。
　残念です、ぼくはあなたの真価の１割もまだつかんでいないかもしれない。

　ワーナー・ブラザーズの大人志向のロック・アルバムの制作に同社社員（1960年代後半〜？）として関わるとともに、視点とひねりが効いた洒脱作品を悠然とリリースしてきている人物。ロック時代の“米国趣味の音楽”の権化のような人、という言い方もぼくはしたくなる。彼は年があけて、70歳になった。

　米国西海岸の滋味ありドラマーのドン・へフィントン（1970年代後半から、エミール・ハリス他のセッション活動を開始、1980年代半ばにはボブ・ディランにも重用された）以外は、日本で調達された奏者がサポート。ベースの鈴木正人（2011年5月22日、他）、チェロの徳澤青弦、ハープの彩愛玲という面々。そんな事実に顕われているように、普段はバンドを持たず、そんなにライヴ・パフォーマンスもやっていないのかもしれない（HPも持たないようであるし）が、送り出された音楽は極上。なんら疑問なく、夢心地になれた。１日のリハで公演にのぞんだらしいが、決して簡単ではないアンサンブルを日本人奏者はちゃんとこなしていたよなあ。パークスのピアノ演奏はアンサンブルを土台的演奏で導くというよりは、アンサンブルの隙間をひらひらと舞って行く感じもあり、ありそうであまりない聞き口にけっこう魅了される。また、歌も瀟洒ながら艶や声量があることもあり、聞く者のなかにちゃんと入ってくる。

　そんな総体が描くのは、あまりに優美で、しなやかな、アメリカン・ミュージック。御大は南部ミシシッピ州の生まれであることをMCで強調していたが、米国南部を鍵とする音楽的財産や興味を、誰でもない自分の流儀で、時空や音楽様式を超え、優雅な都会派アダルト表現として出しているのだと感じずにはいられず。なんかショウに接していて、映画「フォレスト・ガンプ」とか「ドライヴィングMissデイジー」なんかに出てくるような、南部の建築様式を持つ邸宅でくつろいでいる思いを得たりも。1800年代の曲も複数やったはずだが、往年に見せたカリプソ趣味はこの編成でもあるし、出すことはなかった。

　アンコールはまずピアノの弾き語り。1968年ファースト作に入っていた自作曲？　そして、他の奏者とともに細野晴臣（2012年9月5日、他）が出て来て、細野はギターを弾きながら「ホンコン・ブルース」など２曲を歌う。そして、締めはパークスが1972年ソロ作でも取り上げていたリトル・フィートの「セイリン・シューズ」で、彼が歌う。とうぜん、アルバムのときのアレンジとは大きく異なり、“レディ・イン・ア・ターバン、コカイン・トゥリー”というラリった歌詞で、あぁこの曲なのと気付く。六本木・ビルボード東京、ファースト・ショウ。このあと流れた店で、セカンド・ショウに行く前の知人たちや、ぼくと同じ会を見た夫婦たちと会う。たはは、寒いし、近くで飲食したくはなるよな〜。

　ところで、細野晴臣もMCで同様のことを指摘していたが、パークスはガーシュインとかフォスターとか米国ポピュラー音楽の大作家の系譜に入るような人だとも、その妙味に触れると感じる。そして、同様のことを90年代のアルバムやライヴでぼくに感じさせてくれたジョン・サイモン（1999年４月21日）のことが、ふと頭をかすめる。同年代（サイモンのほうが２歳上）であり、個人アーティストであるとともに秀でた制作者／サウンド統括者であるなど、サイモンのほうがより米国ルーツ・ミュージックに根ざしている部分があるものの、何かと両者は重なる部分があるだろう。パークスは西で、サイモンは東。近年、あまりサイモンの話題を耳にしないが、健康なのかな。また、ライヴを見て、えも言われぬキブンを得たい。

＜今日の、プロフェッショナル＞
　１曲終わったときだったか、２階の正面に座っている人を指差し、パークスはまくしたてる。どうやら動画を撮られているのに気付き、なじったようだが、そのマジな怒り様に場内はけっこう凍る。わー。フェアじゃねえとも言っていたが、それが後でユー・チューブにアップされたりするのがどうにも我慢できなかったよう。自分の年齢まで出して、不快の念を出していた。が、その後、客が退き気味のなか、彼は再びおっとり、ときにお茶目に、優雅な音楽を十全に奏でる。それに接し、一時の感情でブチかましたというよりは、強いプロとしての矜持を下敷きにする、パークスのなかでは理知整然とした所作であったのダと了解しました……。

　同じ高校同窓生のビヨンセ（2001年6月25日、2006年9月4日）は2年下なんだと言っていたことがるので、1979年ぐらいの生まれとなる現代ジャズ・ピアニスト（2007年10月3日、2009年4月13日、2009年12月19日、2010年12月16日、2012年6月12日）の４人組ワーキング・グループの公演は毎度の面々によるもの。で、昨年新作『ブラック・レディオ』（ブルーノート）はいろんな歌手をフィーチャーしての、＜ジャズを知っている私の現代ブラック・ポップ作＞と言うべき仕上がりだったわけだが、今回のショウはそこにも入っていたレイラ・ハサウェイ（2002年5月 13日、2004年5月10日、2008年5月13日、2010年7月13日、2012年1月5日）を伴ってのもの。

　とはいえ、最初の40分強はヴォーコーダーやエフェクター経由のアルト・サックスを駆使するケイシー・ベンジャミン（そう言えば、今回はお得意のショルダー・キーボードは持たず。手元ではちまちま小さい装置を扱っていたものの）をフィーチャーする毎度のスタイル。そして、その後の30分はハサウェイ（今回、眼鏡をしてステージに出て来た）が出てくるものの、全面的にフィーチャーされるということはなく、やはりベンジャミンが主体になる曲があったりして、彼女は１曲づつリード・ヴォーカルとベンジャミン主体曲でスキャットをとった。もったいねえ、もう少し歌わせても良かったのではないか。かつて、ミント・コンディション(2006年6月25日、2008年7月26日、2009年7月10日)のストークリーをフィーチャード歌手として伴ったショウ（2010年12月16日）は疑問を覚えさせることなくいい案配で重なっていたのにな。

　過去のライヴの項でも指摘しているが、グラスパーはトリオでやった初来日の時と比較するなら、ものすごくソロを取らない。ショウの最初にソロでピアノを弾いたり、カリンバを模したような音を出す電気キーボードでソロを取ったりもしたが、フレイズの反復を基調とするそれは旧来のジャズの文脈からは大きく離れると書けるもの。けっこう鍵盤を弾かずに傍観者／統括者でいる場合もあったが、それはベンジャミン以外の２人のメンバーにもたっぷりソロのパートを与えたからでもある。そのドラムと電気ベースのソロもイビツ（でも、意外にシンプル）なシークエンスを綻びの感覚を孕みつつ呪術的に重ねて行くような感じで、従来のジャズ系奏者のそれとはけっこう違う。だが、あそこまで延々とやらせる必要はあったか。まあ、一時はグラスパー以上に彼を見に来ているライヴ客が多いんじゃないかと思わせもした変則ドラム王たるクリス・デイヴ（2012年9月21日、いよいよ彼が叩いているディアンジェロの新作がリリースされるようだ）にかわってエクスペリメントに加入したマーク・コレンバーグは外様ノリが払拭されていたけど。

　この４人組だとハービー・ハンコックのザ・ヘッドハンターズ〜ヴォコーダー使用表現のノリを色濃く出す傾向が過去はあったのだが、今回それは後退ぎみ。あと、左手はエレクトリック・ピアノをおさえ、右手でアコースティック・ピアノを弾くという場合が少なくなく、その組み合わせをグラスパーは好きなんだなと認知。これまでぼくが見た彼のショウのなかで一番バランスが悪いなあと思わせられつつ、完全にヒップホップ系のあんちゃん格好でステージにいるグラスパーの不可解さ〜それは、もちろん美徳である〜を再認識させられたという感じか。ジャズと現代ポップの間の迷宮で……。よく分らない部分、煮え切らない部分、足を踏み外している部分もあると感じるが、グラスパーは自分のいるべきところを求めんと腐心していたのは確か。六本木・ビルボードライブ東京、ファースト・ショウ。

＜今日の、体験＞
　そのバンド名である“エクスペリメント”は字義通り、音楽の試みを与えたいという思いからなのか。よく知らないが、そのグループ名は、その横繋がりの単語である“エクスペリエンス”という言葉を自分のトリオに用いた２人の先達を、ぼくに思い出させたりもする。ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスとザ・ジャキ・バイアード・エクスペリエンス。やはり少し電波な視野の広さを持っていたジャズ・ピアニストであるバイアードはヘンドリックスのバンド名を真似して名乗ったと考えられるが、その同名の1968年作（プレスティッジ）にはラサーン・ローランド・カークもゲストで入っていた。
　ところで、昼間はともかく、日が落ちると冷え込みがすごい。翌日にかけて、天気予報ではこの冬一番の寒さという情報も流された？　ライヴのあと流れ流れて、遭難しそうになりました。プルプルプル。こんな体験はなるべく、ご免被りたい。

　まず見たのは、アイスランドのアークティック・モンキーズなんても言われ方もされるオブ・モンスターズ・アンド・メン。昨年発表したデビュー作が今年に入って米国でも総合チャートのトップ10入りしたりして、注目の新進ロック・バンドと言えるのか。この後、シンガポールのフェスや豪州を回った後に入っている欧州のギグの多くはチケットが売り切れているようだ。原宿・アストロホール。すごく久しぶりに行ったが、ちょい内装に手が入れられて、少し大きくなった？

　アーティスト写真は６人で写っていたりもするが、この日のステージには７人であがる。男性４人、女性３人。トランペットとアコーディオンを兼ねる奏者がいることが示すように、素朴さや妙な手作り感覚をうまく介するバンド（一方で、２人いる鍵盤奏者がほんのり現代的な響きを付けたりもする）で、和気あいあいとしたなかから、音楽をする歓びや明快な歌心をナチュラルに開いていくタイプの人たち。まあ小さな会場なのでとても混んでいたが、これは受けて当然とも思わせられる。人懐こさも随所でこぼれる彼ら、客扱いや気持ちの出し方も巧みで、かなり熱烈な反応を受けていた。あと、若者受けも中年受けもしそう、とも、思った。

　それから、ジョン・セダカが出る、南青山・ブルーノート（セカンド・ショウ）に移動。

　ところで、グラディス・ナイト＆スティーヴィ・ワンダー、リンダ・ロンシュタット、ルイス・ミゲール、アントニオ・アルロス・ジョビン、クリッシー・ハインド、ウィリー・ネルソン、ニール・ダイアモンド……。この大物リストはフランク・シナトラの『デュエットⅡ』（キャピトル、1994）に参加していたミュージシャンたち。そして、ジョン・セカダも同作でシナトラ御大とデュエットしていたシンガーだ。1962年キューバ生まれ〜米国育ちで、キューバ生まれ／マイアミ大学卒という同じ経歴を持つグロリア・アステファン（ザ・マイアミ・サウンド・マシーン）のバック・コーラスや楽曲提供などを経て、1990年代頭にソロ・デビューした。そしたら、すぐにヒットをとばし、グラミー賞を2度も受賞するなど、スター街道を歩んで来た人……。

　なんて、知ったかぶりして書いているが、ぼくはセカダのことを一度も意識して聞いたことがないし、ラテン・ルーツの米国の人気歌手という漠然としたイメージしかもっていなかった。だから、来日するという情報を得ても、無理して見に行く感じではないよなあいう気持ちでいた。が、この日は原宿でオブ・モンスターズ・アンド・メンを張り切って見る。なら、ブルーノートにも足を伸ばして、普段は接する機会があまりないラテン・ポップ担い手の佇まいやマナーに触れるのも良いだろうとなり、急遽見に行く事にした次第。そしたら、彼、今はラテン・ポップの人じゃないのよね〜。びっくりした。が、その後はかなり頭を縦にふった。

　ピアノ、ギター、縦と電気両刀のベース、ドラムというバンド（見た目は白人2人、リズム・セクションの２人はアフリカ系。後者は、アンプ・フィドラーとクエストラヴを想起させる外見で、ぼくはうれしくなった）はちゃんとジャズができる人たち。で、彼はけっこうジャジーなノリ、ジャズとつながったエンターテイナーのノリを前面にだして、悠々とショウを展開して行く。「ボディ＆ソウル」や「ホワット・ア・ワンダフル・ワールド」などジャズ系のスタンダードがはまりまくりの。知らない曲もいろいろと歌い、それは彼の持ち歌だったりするのかもしれないが、それもラテン的なアクセントはなしに、ジャジーかつしっとりアダルトに開かれる。先に触れた、シナトラとのデュエット曲「ザ・ベスト・イズ・イエット・トゥ・カム」（サイ・コールマン他作の1959年曲で、シナトラが1964年にとりあげて有名曲とした）は最初プリセットのオリジナル・ヴァージョンを流し、途中から滑らかにセカダとバンドのパフォーマンスに移行した。

　さすが、10代前から米国居住しているだけあって、MCはポライトな英語で、スペイン語曲もなし。それについてはほんの少し残念に思わなくもなかったが、シナトラやトニー・ベネットをもう少しポップにしたようなとも説明したくなる決まったエンターテイニングなパフォーマンスは非のうちどころなし。歌うまい、仕草もこれって感じィ。こういうのに日本で触れられるのは貴重だし、自分はアメリカの偉大なアダルト娯楽表現の一パターンをどっぷり楽しんでいるのだと思わずにはいられず。もう、これは個人の音楽的趣味を通り越して、大多数は正の所感を得るのではないのかと思った。お金のとれる、成熟した音楽ショウでした。

＜今日の認知＞
　昼近く（実は今日は５時起きで、パカパカ原稿を打っていた）、日差し穏やか、なんか温か目なので、気分転換＆食事外出もかねて散歩。で、”マレーシア”とぼくは無意識に表記するだろう同大使館の横を通ったら、＜マレイシア大使館＞と表記されていて驚いた。日本語表記は、音引き使うことが多いもの。。。

　英国の“渋谷系”ポップのユニット、18年ぶりの来日公演とか。へんな手のフリをつけながら歌う中央に立つサラ・クラックネルに加え、鍵盤や音出し担当の後に地味に立つ２人の男性陣。３人ともオリジナル・メンバーで、クラックネル嬢が産休したときはあったものの、これまで解散はしていないのだとか。クラックネルはそんなに容色おとろえず、そしてバッキング・コーラス（一部、ピアニカや鳴り物も）の女性は1990年代から彼女たちやザ・ポーグスのレコーディングに参加しているようだが、あまりうまくなかった。

　でも、うまさで売る人たちではないし、あまり気にならず。ちょっとしたところから、愛らしさや趣味の良さを出し、聞き手をふふふとさせるユニットでしょう？　それもまた、ポップ・ミュージックのあり方と言えるし、実際お客さんは皆幸せそうだった。なお、熱心なファンによれば、旧曲のトラックも少しリファインされているらしい。なるほど、彼女たち、ほんわかした音楽性を持っているのに、意外なくらい四つ打ちのビートを採用する曲が多いと再認識した。MCによればニール・ヤングのカヴァーもやったようだが、ぜんぜん分らなかった。六本木・ビルボードライブ東京、ファースト・ショウ。

＜今日の、映像＞
　ステージ背後には、いろんなところから引っ張ってきたレトロでポップでどこかミステリアスな映像が流される。松田聖子が出てくるウォークマンのTV-CF映像とか、古い「セサミ・ストリート」の映像とか、どれも許諾は得ていないんじゃないかと思わせる。昔のヒット・チャートを伝えるTV映像も流されたが、1960年代にヒットを出したレゲエ歌手のデスモンド・デッカー（ボブ・マーリーとは刎頸の友）とザ・セックス・ピストルズが一緒にそこに入っていて、それは英国のそれらしいと頷く。

　米国中西部のオハイオ州とミシガン州をベースとする、新旧（と書いていいかな）R&Bの担い手のショウをはしご。

　まず、米国黒人音楽の積み上げられてきた滋味を山ほど持つ大娯楽ファンク集団、ザップ（2010年2月11日、2011年4月24日）を見る。彼らがいかに素晴らしく、起爆力と楽しさにあふれているかというのは過去の2度の公演記録を見ていただくとして、今回も“鉄板”のパフォーマンスを繰り広げた。イエイ。ただし今回は、過去のショウに同行していた元エレクトラ契約喉自慢歌手のシャーリー・マードックは同行せずに、ザップのみで実演。でもって、今回は６人とバンドの人数が少なくなっていたのだが、ぼくはなんら問題なく、楽しんだな。絶え間ない楽器の持ち替え、七変化的な格好とフリの数々、なんとも勘所をついたヴォコーダー使用も含め、もう彼らならではのめくるめく魅力はこれでもかと届けられたもの。うぬ、多少R＆Bとつながった賑やかしなバンドをやっている人はザップのショウを必見であると思う。なぜか、今回50分とステージの時間は短め。でも、起伏に富んだ、生理的にカラフルな、あまりに周到で、正のヴェクトルを持つライヴに過剰な短さを感じる人はあまりいなかったのではないか。そりゃ、彼らのようなグループは短いよりは長くやったほうがいいけど。六本木・ビルボードライブ東京、ファースト・ショウ。

　もう一つは、デトロイト・ベースの自作派メロウ派R&B歌手のケム。こちらは、南青山・ブルーノート東京。洒脱で、でもちゃんと美味しい黒さも持つ、今様洗練ソウルを存分に表出できる担い手であり、その見解をなんら裏切らないパフォーマンスを見せる。キーボード、ギター、ベース（縦も一部弾いた彼がバンド・リーダーを勤めているよう）、ドラムというバンドも整っていて、ショウとしての完成度は高い。ケムを含めそれぞれ思い思いにスーツを着用、それも出し物の音楽的内容と合う。ケムは円満で紳士的な雰囲気を持つ人だが、2003年以降モータウンから音楽を送り出す前は、ホームレスで薬中毒であった人物。が、ステージ上の彼をただ見るぶんにはそんなこと全然分らない。そういえば、ヤク中＆ホームレスを経験しているR&Bシンガーというと故ハワード・テイト（2003年12月13日）のことが思い出されますね。なお、2曲では、ケムはピアノを弾きながら歌う。アンコールは西海岸の弛緩ブルースの大家チャールズ・ブラウンで一番知られる「メリー・クリスマス・ベイビー」をしっとり＆スウィートに。なんで年明けにクリマス・ソングをやるのかと思ったら、彼の2012年新作はクリスマス・アルバムで、そこにもこの曲は収められているんだよな。1969年ナッシュビル生まれだからもう40歳を過ぎているが、見た目はもう少し若く見えた。彼ら、90分ぐらいやりました。

＜今日の、扁桃腺＞
　えーん。昨日から扁桃腺が腫れ気味。当然、少し体温も上がっていると思われる。肩だるい。ながら、できるだけ平常心（薬も飲まず、とうぜん医者にもいかず）で仕事をし、夜は遊ぶ。

　渋谷であった英国の４人組バンドの公演を２つ、はしご。

　まず、AXで順調に評価をのばしているロック・バンドのザ・ヴァクシーンズを見る。見てくれも垢抜けて堂々とし、音もデカく押し出しが強くなり……。初来日時（2012年2月15日）と比べると、いろんな部分で成長しているなと思わずにはいられず。で、今回のショウに接して聞いて思ったのは、なんか彼らはブルース・スプリングスティーンみたいな垢抜けない曲をやるなあ。。。。スプリングスティーンにまったく興味が持てないぼくの脳内イメージに従っての感想ですが。まあ、一言で言えば、どこかに英国的襞を持つ歌謡ロックを、愚直と言いたくノリもちらせかつつ披露していた。１時間弱の本編を見て、場所を移動する。

　クラブクアトロのほうは、白人ファンク・インスト・バンドのザ・ニュー・マスター・サウンズ（2010年1月23日、他）。ザ・ミーターズの影響が強い表現を聞かせるのは変わらずだが、あれれリーダーのエディ・ロバーツってリーゼントだったっけ？　でもって、ベーシストって黒人だったっけ？　その長身髭面のベーシストはなかなかに格好よく、槍が降ろうが何しようが黙々と弾いているんじゃないかと思わせる佇まいがな〜かなか。前回、ゲスト同行していた中年のリード奏者がおらず、それは視覚面にはおおいにプラスをもたらす。あと、彼らって扇情性を獲得するためにオルガンの音色はかなりキンキンしたものを採用しているのだな。

　前回は2部制でライヴがもたれ終演は22時を回っていたはずで、それが頭にあったのでハシゴすることを決めたのだが、今回は2時間ぐらいの１ショウにてのパフォーマンス。それゆえ、ぼくは後半しか見ることができなかったが、まあその気安くも確かな訴求力は変わっていないように思えた。アンコールでやったレゲエ曲も良かった。もし彼らが米国で活動していたなら、ジャム・バンド・ミュージックのムーヴメントがイケイケだったころなら結構な人気バンドにもなったんじゃないかとも、今回見ていてほんわか思ったかな。彼ら、来月は米国ツアーをすることになっていて、ニューオーリンズのティピティナズ（2007年2月2日、2007年２月４日、参照）にも出演。それ、ザ・ファンキー・ミーターズ（2009年7月25日）と一緒の出し物のよう。

＜今日の、公園通り＞
　両会場とも満員という感じではなかったが、反応はそれぞれにかなり熱かったナ。とともに、アーティストと観客側の気持ちの疎通がなりたっていたような。AXに行くには公園通りを使うが、久しぶりに歩いて、かつての目抜き通りもけっこう寂れていると思わずにはいられず。人通りが少なく、店の並びも地味。そういえば30年強前、今の公園通りにあるアップルストア渋谷店の２、３軒先にディスクユニオンの渋谷店があった。ロックやファンクやブルースの新譜は別のお店で購入していたが、フリー・ジャズ欧州盤と中古盤購入については同店に本当にお世話になりました。

　ガスリーは1980年アタマから90年代前半にかけて陰影と耽美性に富んだUK浮遊ロックを送り出したコクトー・ツインズのギタリスト。すぐに、4ADというレーベル名を思い出す人もいるだろう。21世紀に入ると我が道を行く響きに留意したインストのリーダー作をいろいろ出しており（ハロルド・バッドや元ウルトラボックスのジョン・フォックスとの共演作も）、それはまさにアンビエント・ミュージック傾向にあるようだ。

　六本木・ビルボードライブ東京、ファースト・ショウ。足元にはエフェクターや機材がずらり。横に置かれたテーブルには、小さなノート・パソコンも配置。ながら、それを彼はをわざわざマウスを用いて操作していた（笑い）。それらを介し、いろいろとギター音を加工したり重ねたりしながら漂う音の流れを作り出し、ベースとドラマーはそれに寄り添う。ドラマーはシンプルなセットを用いているのに、クリス・デイヴ（2012年9月21日、他）が使っていた、リンゴの皮をむいたようなむシンバルを並べる。それ、鋲打ちのシンバルのような音がするのだな。

　ガスリーの風貌や体格はまったく昔とは別人。あまりに違いすぎて、これはきっと本人に違いないと逆に思うしかないような域。で、エフェクター経由のもう一つのギター表現を家に日々こもって研鑽しまくった末の風貌とも思わせられる？　全曲、悟り（？）と隣り合わせの、淡々なパフォーマンス。アンビエント的とはいえ、けっこうセンチ＆下世話なコード進行を持つものも披露し、ぼくにはニュー・エイジ・ミュージックと言われたほうがしっくり来るものもあった。１曲はピンク・フロイドの「ブリース（イン・ザ・エアー）」（『ザ・ダーク・サイド・オブ・ザ・ムーン』収録）の一節を思わせるインスト曲だった。

　そして、飯田橋・日仏学院のラ・ブラッセリーで、フランスのシンガー・ソングライターのストレンディッド・ホースのソロ・パフォーマンスを見る。こちらも風情としては、淡々。妙にオイラはおいらだもネというノリをふわっと出す人。まだ、20代なのかな。

　外見は、優男ふう。前髪で、両目の５分の３は隠れている（笑い）。それはシャイっぽい風情を見る者に与えるが、柔らかい歌い方ながらけっこう歌声には芯があり、押し出し感は意外にある。とともに、それはまっとうなシンガー・ソングライターという感想も引き出す。と、その所感は女々しい歌声に録られているCDとの比較から生まれるものでもあるが。そして、おもしろいというか、大きな個性であるのは、アコースティック・ギターを弾きながら歌うとともに、彼はコラの弾き語りもすること。変なヤツ。コラは自作のものを2本持参、なんでも彼はけっこうアフリカにも行ったりしているのだそう。そこらへんはフランス人ぽいな。英語で歌っていたけど。

＜今日の、残り雪＞
　祭日であったこの月曜にけっこう降雪し、都内はパニック気味。←安息日にしといて、本当に良かったア。３月に降ることはあるが、東京の１月のまとまった降雪は1998年いらいじゃないかな。で、まだまだ随所に雪は残っている。歩くのに、少し注意を要する。こりゃ、とうぶん残るんだろうな。駅に行く途中、それなりに大きめな雪だるまがあって、ニッコリ。日仏学院の前はかなりの傾斜の坂道、大変だったろうな。

　リーは1970年末にエリック・クラプトン（2006年11月20日）・バンドに入って、名前を広く知られるようになった英国人ギタリスト。1970年代中頃からLAを拠点としてジャクソン・ブラウン（2003年5月2日）やエミールー・ハリス他のレコーディングに関与、クラプトン・バンド入り（数年間、在籍）と前後してA＆Mとソロ契約を獲得し、以後ソロ活動を行っている人物だ。丸の内・コットンクラブ、ファースト・ショウ。

　1943年生まれと言うから、今年で70歳。おお、白髪長髪の彼は年齢よりは若く見える。身体もスリムさを保っているし。すべての曲でリード・ヴォーカルを取るが、それも通る声で歌い、コクはないものの若々しい。サポートはキーボード、ベース、ドラム、みんな結構な年齢で、普段から一緒にやっている人だろうか。取り上げる曲は多くが他人曲。ロカビリー、カントリーとロックが重なったような曲をさらりと披露。なお、彼はすべて１本のギターで通し、一度もチューニングはしなかった。ジェフ・ベック（2009年2月6日）にしても、ジム・カロビロンゴ（2012年11月8日、他）もそうだったが、名手はギターなぞ無駄に換えないものなのダ。また、終盤にはキーボードを弾きながら、少女趣味と形容したくなる曲を歌ったりもした。

　ショウの最中、ぞんぶんに伝わってきたのはいい人そう、ということ。彼は本当にうれしそうに演奏していたが、それも若く見える要因だと思う。ショウが終わった後はすぐに出て来て、ファン接待に勤めていました。

＜今日の、山盛り＞
　ライヴ終了後、毎度のことだが、知人と流れる。いやあ、話が弾んで、おおいに飲み、食べ、店をルンルンはしごする。怒濤、楽しくてしょうがねえ。

　キューバ愛（年に半分は海外に出ているものの、家を構えるのはキューバ以外考えられない、そう）をじっくり育みつつ、ジャズとヒップホップ他の今様ビート・ミュージックの間を自由に行き来する辣腕ピアニスト（2010年1月26日、他）の３年ぶりの来日公演、南青山・ブルーノート東京にて（ファースト・ショウ）。ずっと独エンヤからリーダー作を出していたフォンセカだが、仏ワールド・ヴィレッジに移籍して出した新作『ジョ』は本人も「生まれ変わった」というほどの新機軸作であり、今回はけっこう新作収録曲をやったか。

　その新作のポイントはキューバン・ラテンの妙味／滋味と、西アフリカ語彙（新作では複数のマリとかの打楽器奏者や歌手を起用している）を美味しく交錯させていることであり、一方ではそれと遊離せずに今様な音質やビートを採用してもいること。2曲は英国人敏腕DJのジャイルズ・ピーターソン（2012年9月13日、他）がプロデュースしている。とかなんとか、結果、やはり彼は今のジャズ派生の現代表現を担える実力者であると深く頷かされるのだ。

　ピアノやキーボードや歌の本人に加え、ギター（いなくても良かったな）、電気／アコースティック・ベース、パーカッション、ドラムの４人はキューバのミュージシャン。そして、コラや歌を担当するギニア人ミュージシャンも１人。そのセコウ・コウヤテが弾くコラはぼくがこれまで見た中で一番奇麗／アートな造型をしていると思えた。

　その後、ビル立て壊しのために一時閉店するBar Issheeで、明（2012年10月3日、他）と学の坂田親子によるフリー・フォームなデュオ演奏をセカンド・ショウから見る。これが本当に同所のバー・イッシーとしては、最後の出し物。椅子や机とかはすでに搬出されていて、いつもより人は沢山入れたはずだが、出演者の良さ、場所の惜別度の強さ（ライヴ終了後、店主はお客さんから写真を撮られていた）などで、超満員。第一期バー・イッシーの幕切れを飾るいい出し物だったと思う。

　本当にわかりあった丁々発止。これに触れると、本当のところはどうか分らないが、けっこう家で２人でジャムったこともあったのかと思えたりして。大昔、音楽雑誌の編集者だったころ、坂田明とジャマラディーン・タクマの対談というのをやったことあった。その際、誤植ミスしちゃったところがあって、ぼくのなかではお父さんのほうを見るといまだ申し訳ない気分になる。

　坂田明は東京にでてきたころ三軒茶屋に住んでいて、最初にやったライヴが渋谷・BYGで阿部薫や高木元輝らとのライヴだったなんてMCもしたな。


＜今日の、『平家物語　実況録音　映像編』＞
　ずうっと意欲的にいろんな活動を展開している坂田明御大だが、有名古典「平家物語」を下敷きに、彼が一人で物語を朗読や肉声やいろんな楽器音でふくらませたCD『平家物語』（ダウトミュージック）は彼のキャラクター／特殊技能全開の怪〜快作だ。あんなにサカタなる飛躍や蘊蓄が分りやすく出されたブツもそうはないのではないか。彼は2012年６月24日に新宿ピットインで、その坂田編「平家物語」をライヴ・パフォーマンスしたが、この日はちょうどそのDVD『平家物語　実況録音　映像編』（ダウトミュージック）の発売日。さっそく、店内でも販売されていて、買い求める人も少なくなかった。
　その映像作、協調者を加えてのもので、パーソネルは坂田明(サックス、アルト・サックス、クラリネット、バス・クラリネット、鳴り物、ヴォーカル) 、ジム・オルーク（ギター、ヴォーカル。2010年11月17日、他）、
田中悠美子(義太夫三味線、浄瑠璃、朗読)
、石井千鶴(小鼓、締太鼓、ヴォーカリーズ)、
山本達久(ドラム、パーカッション。2012 年１月10日、他)
。アルバムで提示したものを根に置きつつ、坂田明なる素敵が有機的に飛翔し、奔放に流れ出て、消えて行く。息を飲む瞬間、大きく頷く部分、笑えるところなど、いろいろ。映像演出は高平哲郎で、場内映像にも凝り、商品にも一部美術処理が加えられ、見る者のキブンを高める。録音とミックスのクレジットはジム・オルーク。
　古文嫌いだったぼくは「平家物語」のなんたるかをよく知らないが、それでもこの坂田映像版『平家物語』は日本人的心情／スタンスを不思議となでつつ、ジャズで培った感性／創造性のもと自在にソースを底上げしていると思う。その興味深い楽器編成もあり、また著名人オルークが入っていることもあり、ぼくは海外でも大々的に売ってほしいと思わずにいられないが。もともと外見が若々しくなかった坂田明（1945年生まれ）はまだ70代にはなっていないし、元気そのもの。アルトの音も叫びも張りがある。ディス・イズ・サカタ……なんか、御大の偉大な個性を痛感する昨今……。

　さいたま新都心・さいたまスーパーアリーナ。2日間持たれるうちの、初日。U2（2006年12月4日）とか、レディオヘッド（2008年10月４日）とか、本当に選ばれた担い手だけができる大型室内会場で2日もやってしまう。そりゃ、人気あるとは思っていたが、こういう事実に触れる（初日は2階席正面後部、および３階席には人を入れていなかった）と、ミューズは今英国を代表する人気ロック・バンドなのだなと思わずにはいられない。

　今の最たる大衆ロックの担い手という言い方もできるのかもしれないが、その大きな支持を支えているのは、聞き手の心の琴線を臆面もなくくすぐらんとする、叙情性盛り込み術のアピール度ゆえか。そして、彼らの場合、それがヘヴィなギター・ロックから電気効果音を巧みに介したモダン・ポップ路線まで、本当に幅広い行き方のなかに破綻や違和感なく差し込めるのが要点。といったような見解を、よく構成された実演に接していると、了解せずにはいられない。とともに、ちゃんと響く歌にせよ、ちょっとした演奏にせよ、主にフロント・マンのマシュー・ベラミーの能力によるが、個人力の高さもきっちり認知させられる。彼は途中でピアノの前に座り、弾き語り基調しっとり曲もきかせるが、それもばっちり決まる。うち１曲は、日本のコメディアンの鉄拳がパラパラ漫画をつけて世界的な評判をよんだ静謐センチ曲だが、その際はその漫画が映し出されて、より歓声は高くなった。

　もともとライヴ・パフォーマンスには定評のあるバンドではあるが、プリセットの音もうまく用いての（でないと、音と照明や映像があんなにちゃんとシンクロできないはず）それは、まさしくプロのショウ。舞台美術の見せ方に長じるのはアリーナ級クラスのバンドとしての当然のことなのだが、最初は地味のように思えた電飾／舞台装置も徐々にあっと驚く展開を見せ、さすがと思わせ、見る者をおおいに湧かせた。基本エンターテインメント一直線で難しいアピールはなし、だからこそ聞き手に対して働きかけるパワーは大きかったとも思えた2時間弱のショウ。

＜今日の、(使えない)JR＞
　日経新聞のライヴ評を受けていたので、遅刻厳禁とけっこう早めに着くように、家を出る。やはり慣れない土地に行くのは少し気構える。普段そっちのほうから東京にライヴに見に来ている人も沢山いるはずで、文句は言えないよなー。終演後は大勢で飲み屋に流れ、皆で帰れば怖くない？　渋谷方面には複数のJR線が使えるのだが、さいたま新都心駅や途中で乗り換えた駅（赤羽だった？）は線ごとにホーム取りしていて（つまり、同じ線の上りと下りが同じホームに入る）、実に不便。たとえば、京浜東北線と高崎線の上り方面行きを同じホームに入るようになぜしないのか？　そしたら両線使える者は素直に早く来た電車に乗れるのに。と、慣れない我々は思いました。

　いやー、びっくり。まったくノーマークだった対象ゆえ、その驚き、手応え、感興は大きい。あわわわわ。代官山・UNIT。

　Zsはブルックリンをベースとする現代ジャズ・トリオ。と、書いてしまっていいのか。一応、テナー・サックス、ギター、ドラムという単位なのだがそれぞれエフェクター／機材音やPC音なども介して抽象的な音を出し、重ねたりもする。で、現代的音像や音色、芒洋感や刺々しさなどを存分に持つ拮抗表現を、他にあまり例を出せる感じナシに鮮やかに提出する。なんでも彼ら、マンハッタン・スクール・オブ・ミュージック（４年制の老舗音楽大学）の生徒たちで組まれた〜そういえば、先日のジェイソン・モラン（2113年１月６日、他）もそこを出ているはず〜そう。構成員の年齢は30代前半？　ギタリストはこぎれいだが、サックスは仙人のような髭を蓄えている。

　30分ぐらいのかたまりを2本。繰り返すが、我が道を行くフレッシュきわまりない、即興演奏を聞かせてくれたなあ。彼ら、きっと旧来の流れにあるフリー・ジャズ演奏もできると推測されるが、そういうクリシェを避け、装置／機材の効用や他の音楽の動向なども掌握しつつ、大胆にして鮮やかな現代狼藉表現を提出する様にはヤラれた。おお、まだまだジャズ／インプロヴィゼーション音楽の行き方／個性の出し方はあるじゃんと実感。そのさい、その反復音／フレーズの採用は新奇さを導くおおいなる要素であると思うのだが、それも昨年暮れにぼくを感激させたニック・ベルチュ（2010年12月26日、他）の使い方より、スカしたアートな感覚からは離れ、もっと感覚が大胆で新しいと思ってしまう。

　今の時代、進行形ジャズの世界において、欧州勢に比すと米国のグループは少し軽んじられるところがなくもないとぼくは思うが、彼らは間違いなく素晴らしい。もし、彼らがブッゲ・ベッセルトフト（2012年4月29日、他）のジャズランドから送り出されたら、かなりの話題を呼ぶのではないか。とはいいつつ、ぼくが聞いたCDは実演内容よりもだいぶ落ちるのだけど。ともあれ、米国人の彼らの場合、繊細さや周到さだけでなく、コイツら普段デカいステーキをわしわし食っているんだろうなと思わす、ガサツさというか骨の太さを持っているのもいい。まあ、実は彼ら、ヴェジタリアンかもしれないが、生理のカンカクとして……。

　アンコールは５分強の一発もの。その際、ギター奏者が活躍したのだが、それはもろフリー・ジャズ・ギターの大家、デレク・ベイリー流儀にあるもの。笑った。やはり、おさえるべき先達の表現を通ったうえで、彼らは自分たちの道を進んでいるんだと思う。なお、この曲ではサックス奏者はサックスを吹かず、足元のエフェクターで音を出すことに終始していた。なお、彼らは２年前に来日しているようで、固定のファンもついているような感じもあった。

　前座で、昨年30年ぶりにライヴを行った京都発のアヴァン・ファンク・バンドのEP-4のメンバーである、佐藤薫と(川島)BANANA UGの音響系ノイズ・ユニットであるEP-4 unit3がパフォーマンス。PCや鍵盤でプリ・セット音や手弾き音を投げ出し合う２人に加えて、ドラマーの千住宗臣（2012年3月21日、他）が生気を加味する。今様な、ときに暴力的な音響表現。明快なベース音が効き、1980年頭のマテリアル（2005年8月20日）／ビル・ラズウェル（2011年3月7日、他）表現を想起させるような曲も一つ披露されたが、ぼくは大昔、彼らの事を日本のマテリアルみたいな感じで聞いていたのを思い出した。構成員の二人がヤレてなく、何気に健やかそうで、良かった。

＜今日の、わあい＞
　両グループともに、音はデカかったな。双方、自前の映像を背後に流していたのも同様。ところで、面白かったのは、Zsのテナー・サックス奏者は有線のマイクを朝顔に突っ込んで、音を取っていたこと。そんな乱暴、いや直接的なやり方をしている人を初めて見た。そして、MCも彼がほんわか担当していたのだが、その際は朝顔からマイクを抜いて、手に持ちながらしていた。そんなことも含め、ぼくにとってZsは本当にラヴリーきわまりないグループだった。

　ブラジル屈指のパンデイロ奏者のマルコス・スザーノ(2009年9月26日、他)とドラマーの沼澤尚（2013年1月6日、他）が軸となった即興演奏ライヴ。ぶっとい信頼関係を持つ、その２人が軸となるセッションは本当に過去たくさん東京周辺で企画されてきている。ぼくもなんだかんだ５回以上は見ていると思うが。

　元住吉・Powers2、２ショウにて。２人に、このセッション常連とも言えるヴァイオリン奏者の勝井祐二（2012年12月23日、他）、そしてブラジル味応用ポップ表現の才人であるSaigenji（2012年6月13日、他）が歌やガット・ギターやフルートで重なる。卓をやっていったのは、ダブ・ミックスの名手にして、スザーノ×沼澤のライヴ盤でのエンジニリアリングも担当していた内田直之（2011年12月9日、他）。

　両セット、気分で流れる１カタマリの演奏を一つづつ。やはり沼澤とスザーノの絡みは刺激的で、メロディ楽器なしでも十二分に興行が成り立つと思わずにはいられず。なにより、やっている本人たちがうれしそう。いや、まったくもって。Saigenjiは少し遠慮している部分も見受けられたが、やはり誇るべきフィーリングと歌心とパッションを持っており、それはちょっとした楽器演奏にも顕われる。彼の昨年リリース新作『ONE VOICE,ONE GUITAR』（ハピネス）はギター弾き語りの傑作だが、ぼくは彼に一度インスト作を作ってほしいとも願っている。

＜今日の、初めて＞
　川崎市元住吉の駅に、初めて降りる。急行が停まらない駅ながら、それほど渋谷から時間を要する所ではない。降りたら、まだ新しいっぽい駅の感じがモダン（欧州の新し目の駅を思い出させるとも書ける？）でにっこりできる。東急電鉄、何気にお金かけているじゃんと思った。そこから徒歩10分弱の場所にあるPowers2というヴェニューも今回初めて行く。満員。思ったより広く、ちゃんと食事も提供する、いい感じのお店。横浜のサムズ・アップを少し思い出させるが、何気にヨコハマに愛着を持っている知人も横浜的なものをお店に感じると言っていたな。ところで、マルコス・スザーノは2年続けて、奥さんと日本で年越ししているよう。