まず、水道橋・後楽園ホールに行く。84年か85年に英国レゲエ・バンドのスティール・パルスを見に行っていらい、このボクシングとかよくやっている会場に来る。あれ、もっと広い印象を持っていたが、こんなものか。リング＋αをステージとし、いちおう四方から客が取り囲む。
そんな特殊（？）会場で催されるのは＜即興対戦型ライヴ＞と副題された催しで、いろんな組み合わせで、一期一会的な即興演奏を提供。厳密には、”対戦”というお手合わせはなかったけれど。過去、同様のコンセプトによるコンピレーションCD が出され、２度ほど公演がもたれているようだ。アーティスト同士の自在の丁々発止対話の追求というのはフリー・ジャズの分野では当たり前にあることだが、ジャズの語法／文脈を避け、より同時代的行為というノリを強めたところで、それを求めたいという気持ちが主催者側にはあるのかな。ともあれ、1000人もの客（目測、なり）を集めるのだから、それは成功。ここに来たなかから何％かでも、フリー・ジャズ／ミュージックに入り込む人がいれば素晴らしいと思う。
出演者は４組。千住宗臣（2011年５月22日、他）と服部正嗣（2010年５月13日）、このドラマー二人の演奏は場内が明るいなか、前奏的なものとしてなされる。２番目のDJ KENTARO（2005年11月25日）と古いオープン・リールのレコーダーを操る（それ、メロトロンの分散的構築とも言える？）集団のOpen Real Ensembleのセットはアブストラクトな音を重ね合う。次のいとうせいこう（クチロロのメンバーになったそう）とShing02（最初、プロレス風のマスクをかぶって登場。2010年２月25日、他）の肉声と言葉の使い手どうしの組み合わせ。そこには、下敷き音担当のDJも加わる。そして、最後は坂本龍一（2011年８月７日、他）と大友良英（2011年６月８日、他）。坂本はグランド・ピアノ（ながら、マイクで拾った音がPCに取り込まれ、それで音効果をかけたりも）、大友はギター、ターンテーブル、PC、打楽器／鳴りものなどフル・セット（？）を用意。
プロジェクトFUKUSHIMA流れの組み合わせと言えなくもない、“世界の音楽家”どうしの邂逅の途中で六本木に移動する。あれ、カーナビを２台（にプラスして、ネズミとり関知の小さなモニターも）設置しているタクシーは初めてだ。
そして、六本木・ビルボードライブ東京で、現役バリバリのR＆B歌手のなかでももっとも油が乗っていると言えるだろう人（2010年１月８日、他）を見るが、やはり何度聞いてもほれぼれ。格好はカジュアル、たまにスキャットをかますこともあるが、完全にジャズ項目を抜いたポップ路線で私を出す。とても高いヒールの靴を履いて歌っていたが、のど自慢にはそんなことも関係ないんだろうな。女性コーラス２人、鍵盤２人、ギター、ベース、ドラムという布陣。コーラスの２人にもリード・ヴォーカルをとらせたが、そういうことをするのには初めてのような。見ながら、サンフランシスコ居住時代の彼女（現在はLA在住なはず）と仲良しで初期来日公演もサポートしたザ・ブラクストン・ブラザーズ（2002年６月12日）はどうしているのかと一瞬考えた。
終盤、ルイ・アームストロングで知られる「ホワット・ア・ワンダフル・ナイト」を鎮魂歌ぽいノリで、彼女は歌ったりもした。この前のステイシー・ケント（2012年３月12 日）、そしてヘイリー・ロレン（2012 年２月13日）公演でも、このヒューマン・ソングは気持ちを込めて披露されている。来日アーティストは彼女たちなりに、震災に対する何かを、来日して胸にとめているのか。
＜今日の、逃避？＞
午前中から、なぜか暢気にテレビっこ。映画チャンネルでたまたまやっていた、「オーケストラ！（Le Concert）」という、ロシア人が沢山出てくる2009年フランス映画を見ちゃう。クラシックの指揮者とオーケストラを題材とする、荒唐無稽なストーリーを持つ作品で、クラシック版「ブルース・ブラザース」と言えなくもないか。メラニー・ロランが奇麗。パリに演奏に行ったオーケストラ団員であるロシア人ユダヤ系演奏家たち（排斥される彼らを守ろうとしたため、主人公の指揮者は30年前に失脚したという筋書き）の振る舞いは、もろに我々が来日ジプシー系音楽家から受けるものと同様だった。
そんな特殊（？）会場で催されるのは＜即興対戦型ライヴ＞と副題された催しで、いろんな組み合わせで、一期一会的な即興演奏を提供。厳密には、”対戦”というお手合わせはなかったけれど。過去、同様のコンセプトによるコンピレーションCD が出され、２度ほど公演がもたれているようだ。アーティスト同士の自在の丁々発止対話の追求というのはフリー・ジャズの分野では当たり前にあることだが、ジャズの語法／文脈を避け、より同時代的行為というノリを強めたところで、それを求めたいという気持ちが主催者側にはあるのかな。ともあれ、1000人もの客（目測、なり）を集めるのだから、それは成功。ここに来たなかから何％かでも、フリー・ジャズ／ミュージックに入り込む人がいれば素晴らしいと思う。
出演者は４組。千住宗臣（2011年５月22日、他）と服部正嗣（2010年５月13日）、このドラマー二人の演奏は場内が明るいなか、前奏的なものとしてなされる。２番目のDJ KENTARO（2005年11月25日）と古いオープン・リールのレコーダーを操る（それ、メロトロンの分散的構築とも言える？）集団のOpen Real Ensembleのセットはアブストラクトな音を重ね合う。次のいとうせいこう（クチロロのメンバーになったそう）とShing02（最初、プロレス風のマスクをかぶって登場。2010年２月25日、他）の肉声と言葉の使い手どうしの組み合わせ。そこには、下敷き音担当のDJも加わる。そして、最後は坂本龍一（2011年８月７日、他）と大友良英（2011年６月８日、他）。坂本はグランド・ピアノ（ながら、マイクで拾った音がPCに取り込まれ、それで音効果をかけたりも）、大友はギター、ターンテーブル、PC、打楽器／鳴りものなどフル・セット（？）を用意。
プロジェクトFUKUSHIMA流れの組み合わせと言えなくもない、“世界の音楽家”どうしの邂逅の途中で六本木に移動する。あれ、カーナビを２台（にプラスして、ネズミとり関知の小さなモニターも）設置しているタクシーは初めてだ。
そして、六本木・ビルボードライブ東京で、現役バリバリのR＆B歌手のなかでももっとも油が乗っていると言えるだろう人（2010年１月８日、他）を見るが、やはり何度聞いてもほれぼれ。格好はカジュアル、たまにスキャットをかますこともあるが、完全にジャズ項目を抜いたポップ路線で私を出す。とても高いヒールの靴を履いて歌っていたが、のど自慢にはそんなことも関係ないんだろうな。女性コーラス２人、鍵盤２人、ギター、ベース、ドラムという布陣。コーラスの２人にもリード・ヴォーカルをとらせたが、そういうことをするのには初めてのような。見ながら、サンフランシスコ居住時代の彼女（現在はLA在住なはず）と仲良しで初期来日公演もサポートしたザ・ブラクストン・ブラザーズ（2002年６月12日）はどうしているのかと一瞬考えた。
終盤、ルイ・アームストロングで知られる「ホワット・ア・ワンダフル・ナイト」を鎮魂歌ぽいノリで、彼女は歌ったりもした。この前のステイシー・ケント（2012年３月12 日）、そしてヘイリー・ロレン（2012 年２月13日）公演でも、このヒューマン・ソングは気持ちを込めて披露されている。来日アーティストは彼女たちなりに、震災に対する何かを、来日して胸にとめているのか。
＜今日の、逃避？＞
午前中から、なぜか暢気にテレビっこ。映画チャンネルでたまたまやっていた、「オーケストラ！（Le Concert）」という、ロシア人が沢山出てくる2009年フランス映画を見ちゃう。クラシックの指揮者とオーケストラを題材とする、荒唐無稽なストーリーを持つ作品で、クラシック版「ブルース・ブラザース」と言えなくもないか。メラニー・ロランが奇麗。パリに演奏に行ったオーケストラ団員であるロシア人ユダヤ系演奏家たち（排斥される彼らを守ろうとしたため、主人公の指揮者は30年前に失脚したという筋書き）の振る舞いは、もろに我々が来日ジプシー系音楽家から受けるものと同様だった。
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